歌曲創作的“柔軟”

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本期“嶺南樂話”欄目刊登兩篇“創作談”，一篇是入選“中國當代歌曲創作精品工程（2017-2021）——‘聽見中國聽見你’2018年度優秀歌曲推選活動”全國20強作品之一的《甜蜜的高帽》詞作者梁天山，談創作體會；一篇是獲廣東省群文作品一等獎并入選第十八屆全國群星獎復賽作品《大勺的故事》的曲作者張建文，談歌曲產生的來歷。兩篇“創作談”給人最深的印象是，歌從生活中來。

“幸福的家庭都一樣，不幸的家庭各有各的不幸。”列夫·托爾斯泰在《安娜·卡列尼娜》開篇說的這句話很具有普遍性。寫“不幸”容易出彩；寫幸福，出彩不易。“新時代，新夢想，人民越來越幸福”，是一種表述；給愛妻子的顧家好男人“戴一頂甜蜜的高帽（夸贊之詞）”，寫出夫妻恩愛、家庭和睦的幸福，是一種寫法。哪種更柔軟，更入心？《大勺的故事》也是如此。“新時代、新農村，農民生活富起來”，是一種表述；三代人、三鍋湯，湯里的內容講述農村的變化，是一種寫法。哪種更被接受？

化腐朽為神奇是一種寫作的高境界，平淡中點濃墨是一種技巧。寫法是技巧的范疇，創作動機或者說目的，是創作能否立足的根本。我們的創作者常常被告誡：“認真寫好自己的作品，能否‘火’是要靠‘天時地利人和’的”。誰都希望自己的作品能“火”，火，說明被廣泛認可，說明具有創作的意義和價值。怎么能寫出好歌，大眾在呼喚，市場在期待，創作者更是在苦思冥想。什么是好歌？是“經得起人民評價、專家評價和市場檢驗的作品”。細思量，人民、專家、市場，“三要素”之最根本，是“人民”。人民認可，經得起時間考驗，當代人、后代人都傳唱，基本上就屬于“好歌”，基本上也就有市場價值。

說實在的，要寫出好作品，創作者還真的無需過多考慮“專家”和“市場”。專家作為創作的佼佼者、有經驗者或有理論體系者，其評判作品優劣的思路與創作者是在一條線上的，其評判標準是創作者能夠認知并在追求的。或者說，專家側重作品的藝術價值，對傳播和市場價值，并不如其判斷藝術價值那樣有把握（這一點同創作者是一樣的）。心思用在創作上，功夫到時，遲早會被專家認可。而“市場”方面，本就不是也不應該是藝術家的用心所在（盡管現實往往并非如此）。可以不客氣地說一句，如果創作者在提筆之前首先考慮的是市場，基本上就可以判定其作品不可能是真正的好的藝術品，而是商品，因為它一出生就帶著“銅臭”味而不是藝術氣質。

創作，首先必須考慮“人民”。人民之所需，就是時代之所需。人民的所需是與時俱進的。戰爭年代，人民需要的是和平，和平之聲，就是時代最強音；和平年代，人民需要的是幸福安康，國強民富就是時代最強音。寫好人民的聲音，是寫好一件作品的最根本。遠的不說，《黃河大合唱》《我的祖國》《我愛你中國》等書寫家國情懷、人民心聲的作品，無一不具備了人民、專家、市場“三要素”的評價和檢驗標準。這些作品的創作動機，就是落筆在“人民”。可以這么說，作品首先要具有“人民性”，才有專家和市場認可的可能。

歌，是音樂最基礎最普羅的部分。歌，可以鏗鏘，可以磅礴，不可以靠“這是重大題材”“這是交響效果”嚇人；歌，可以委婉，可以回旋，不可以借“這是文學底蘊”“這是技法創新”蒙人。歌詞表現視野寬闊，不是一定要“上下五千年，縱橫九萬里”，旋律表現有高度，不是一定要飆嗨C；含蓄不是晦澀，升華不是拔高。高大上、假大空的硬說教，無法入心；潤物無聲，如沐春風，觸及心靈最柔軟部分，才是藝術；唱的是身邊人，歌的是心頭事，抒的是人民情，才是好歌。

“廣東音樂是水淋出來的”，輕靈、柔軟，或者說草根性，是廣東音樂的鮮明特征之一。本期推薦的《甜蜜的高帽》《大勺的故事》兩首歌曲，是近年來廣東音樂人歌曲創作的縮影。廣東省音協這幾年來對歌曲創作和歌曲創作人才的培養非常重視，《大勺的故事》就是2017年廣東省音樂創作人才專項培訓成果之一。廣東省音協專職副主席兼秘書長、國家一級作曲金旭庚特別強調，歌曲創作切忌假大空，音樂語言要有時代性、人民性，《大勺的故事》題材好，幾經修改而成型。《甜蜜的高帽》之所以作為省音協向“中國當代歌曲創作精品工程（2017-2021）——‘聽見中國聽見你’2018年度優秀歌曲推選活動”推薦的優秀作品之一，不僅因為這是一首粵語歌曲，具有鮮明的廣東特色，更是因為這首歌曲內容和情感的接地氣。

詩言志，歌詠言。人民的思想情感是生長一切藝術的沃土。歌，傳遞人民心聲。既然是為民而歌，或者換個角度說，要讓人民愿意歌，就要從人民的心去想題材，從人民的眼去找題材，從人民的嘴去寫詞曲（能被人民大眾理解、傳唱）。創作目的明確了，創作才能有動機和方向。