亨利·迪帕克藝術歌曲《邀游》音樂分析與鋼琴部分演奏處理

文|

引言

亨利·迪帕克（Henri duparc，1848-1933），是19世紀法國藝術歌曲創作最重要的作曲家之一，他的創作包括聲樂、器樂及交響樂作品，其中尤其突出的是在短短的16年中創作的17首聲樂作品，這些聲樂作品足以使他在世界音樂歷史上占有一席之地。①

然而在眾多法國音樂作品研究中，對迪帕克聲樂作品進行研究的著作和文章②極少。從筆者專業的角度來看，沒有著作與文章對迪帕克藝術歌曲的鋼琴伴奏部分進行深入研究，而作為藝術歌曲的重要組成部分，鋼琴是非常重要且不可忽略的部分。本文根據亨利·迪帕克對波德萊爾詩歌《邀游》創作的藝術歌曲《邀游》（L’invitation au voyage）的藝術特征及鋼琴演奏處理等方面進行分析研究，以期更加深入地了解和演唱、演奏迪帕克的聲樂作品，更全面地認識法國藝術歌曲創作，給予演唱者和演奏者一定的指導與借鑒。

第一章 《邀游》的音樂分析

一部作品的分析離不開對譜面的研究，本節從形態分析及旋律、音樂與歌詞的關系方面對《邀游》進行音樂研究，以期得出迪帕克這首歌曲表現的創作特點。

第一節：曲式結構

原文本來有三段，但迪帕克只采用了第一段和第三段創作，因此，根據歌詞的結構，迪帕克實際采用的是二段體結構，結構圖如圖1下：

第二節：和聲與調性

波德萊爾的詩歌《邀游》文字優美，詩意朦朧，時常抒發個人情感，在這個作品中，迪帕克為了表現詩歌的含義，和聲變化非常微妙（此部分將對《邀游》的和聲調性進行分析）。

《邀游》整首歌曲在C主音同名大小調上交替發展進行，開始于c小調，樂段結束在C大調，整體上是從c小調到C大調的進行。樂段后的結尾部分也用兩個四小節的樂句顯示從c小調到C大調的進行，具有一致性。

和聲上從引子部分就使用了迪帕克最喜歡的和聲，進行小調主和弦到b5Ⅱ增六度七和弦（這是其創作特點之一），一直持續到第8小節。第9小節再運用Ⅱ進行到C大調主和弦（見譜例1）。

調性于第10小節回到c小調后，是Ⅵ-Ⅱ的進行，這兩個和弦交替進行四個小節，內聲部的增四度、減五度音程使和聲色彩也有了變化。在第15小節處的和聲進行為轉位Ⅱ-b5Ⅴ，與a樂句中的b5Ⅱ增六度七和弦結構相同（見譜例2）。

c樂句的和聲進行為Ⅱ-Ⅶ-Ⅲ，這種進行在內聲部構成半音下行也是迪帕克創作的特點之一。在持續四個小節后由Ⅲ-Ⅵ進行（見譜例3）。

圖1：

譜例1：

譜例2：

譜例3：

在A段結尾，調性回到c小調，和聲進行為和聲小調Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ，內部出現的主和弦音級都是主和弦的持續，不包括在和弦性質內。再重復一次的連續屬到主的進行，產生強烈的歸屬感（見譜例4）。

B段是A段的變化重復，和聲上變化不大，但在B樂段織體改變后，調性在C大調上發展，一直持續到結束。改變織體后的九連音琶音伴奏音型中，迪帕克加入了很多的和弦外音，造成很多增音程的出現，以使聲音聽起來更加有色彩（見譜例5）。

總體來說，整個樂曲的調性是be小調到C大調的進行，在同主音大小調上的交替。在樂曲內部，迪帕克整體上使用的是完整的功能和聲Ⅰ-Ⅳ/Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ結構，同時在和聲變化進行時，迪帕克始終讓c主音同名大小調的共同音級屬音和主音構成的五度音程在低音區持續，對動蕩的和聲給予平衡穩定。

第二章《邀游》音樂與詩歌的關系

波德萊爾詩歌《邀游》是對一個美好國度的描述，贊美和諧安寧的社會。迪帕克的調性和聲基礎，給這首詩歌制造出一種朦朧神秘的氛圍，以展示詩歌所描述的美景的獨特與美妙。把音樂與詩歌聯系在一起是研究藝術歌曲必不可少的方面，本節圍繞著《邀游》詩歌對照音樂部分進行描述分析。

在A段的a樂句（1-10小節）中，旋律開始在屬音上，歌詞包括以下三個語匯：

譜例4：

譜例5：

法語原文：Mon enfant , ma soeur, /Songe à la douceur /D’al-ler là-bas vivre ensemble.

字對字翻譯：我的孩子，姐妹，/想想那些樂趣/一起去那里生活多和諧

整句翻譯：我的孩子，我的姐妹，想想到那里一起快樂地生活。

迪帕克運用法語發音的自然規律，把重讀的最后一個音節放在節拍重音上，如：Mon enfant, ma soeur,Songe à la douceur, D’al-ler là-bas vivre ensemble.

根據詩歌自身的短短長句韻律，迪帕克在抒發情感的第三語匯中讓樂句達到此高潮。因為在前兩句歌詞的敘述性表達，迪帕克把旋律進行在c小調，當要表現“生活多么的和諧”時，和聲使用了明亮的C大調和聲，給人撥開云霧般的感受。

b樂句（11-18小節）又回到c小調，但和聲進行的轉變就如同歌詞的描述，進入到了“那個和諧的世界”。

此樂句中的歌詞也包括三個語匯如下：

法語原文： Aimei à loisir/Aimei et mourir/Au pays qui te ressemble !

字對字翻譯：愛你隨意/愛和死亡/去那個地方和你想象一樣！整句翻譯：想愛隨你，去你心中的地方去愛和死亡！

迪帕克同樣尊重原文詩歌的韻律，注重法語的發音，如下：

Aimeià loisir, Aimei et mourir Au pays qui te ressemble!

其結構也切合詩歌小節數為2+2+4，迪帕克在這里使用的和聲進行，造成內聲部的增四度、增六度音程和減五度音程，外聲部的音高不斷向上攀升，這樣的色彩讓人對“愛與死”有了新的一層感受，使人升華，這也恰如波德萊爾詩歌所追求的精神上的升華——覺得在那樣一個美好的國度，愛與死亡，都是自然和美好的。

樂段的c樂句（19-25小節）的歌詞也分為三個語匯：

法語原文：Les soleils mouillés /De ces ciels brouillés.

字對字翻譯：陽光是濕潤的/天空是朦朧的

法語原文：Pour mon esprit ont les charmes.

字對字翻譯：為/我的/靈魂/有/被/陶醉

整句翻譯：陽光濕潤了，天空朦朧了，我的靈魂都為之陶醉了。

遵循法語發音的基本原則，重音如下：

Les soleils mouillés , De ces ciels brouillés, Pour mon esprit ont les charmes.

雖然此樂句的結構不再是2+2+4，而是2+2+2，但迪帕克在“Pour mon esprit”處作了一點點漸慢再回到原速的處理，使音樂在此處得以緩沖。這里根據詩歌的含義，陽光的視覺轉為觸覺——“濕潤了”，迪帕克很好地表達了這一詞匯所描述的意境。運用Ⅱ級減小七和弦經過Ⅶ級減七和弦造成半音下行到還原Ⅲ級的小七和弦進行，并重復兩小節，其中產生的半音下行，就如同陽光被慢慢滲透的視覺效果，朦朧而使人“陶醉”。對歌詞描寫的靈魂受到誘惑，迪帕克的伴奏從中聲區移到高聲區，與低音的五度音程相隔深遠，造成遙遠的效果，讓人仿佛感受到“靈魂”的內在空間。

樂句a’（25-31小節）是a樂句的變化重復，歌詞如下：、

法語原文： Si mystérieux/De tes traǐtres yeux /Brillant à travers leurs larmes.

字對字翻譯：如此神秘/那背叛的雙眼/閃爍透過它們的淚水

整句翻譯：你那背叛的雙眼閃爍著淚水是如此的神秘。

同樣在法語發音的原則下，重音如下：

Si mystérieux De tes tra tres yeux, Brillant à travers leurs larmes.

與a樂句對比，在“Brillant à travers”采用不同的節奏組合，因為在a樂句中“D’al-ler là-bas”是連續的兩個重音，都用弱起節拍就可以，而在這里，兩個重讀之間還有一個并不重要的單詞“à”，所以才有了樂譜中的旋律。而歌詞的含義在于描寫“閃爍著淚光的雙眼”，淚水的晶瑩剔透,如果處理成a樂句中的漸強，就很不協調了。迪帕克在這里運用高聲區的漸弱，恰恰能讓人感受到淚水的晶瑩，富有光澤。

在完整的“起承轉合”后，隨著詩歌與音樂的不斷發展，已經讓人看到了如此有魅力的美景，波德萊爾此刻的歌詞表達了自身的感受，抒發出對于美好國度的贊美與向往。

歌詞結構如下：

法語原文：Là/tout n’est qu’ordre et beauté/Luxe /chalme et volupté!

字對字翻譯：那兒/一切有序 美麗/富饒/寧靜滿足的

整句翻譯：那兒，一切都是有序的、美麗的、富饒的、平靜的和滿足的。

在這里，如同到了夢境一般，不敢相信。迪帕克把整句分為了對稱的四小節和聲進行，把不斷搖擺的伴奏變成了跨度很大的長音和弦，并用很弱的力度演唱與演奏，聲樂旋律與伴奏就如同歌詞“有序”一般，相讓著出現，令人可以清晰地聽到各個聲部出現的音。此時的聲樂鋼琴創作為了給詩歌創作的美景造成一種靜止的狀態，令人不敢大聲地呼吸，旋律線條使用同音反復，材料單一，并且錯開了每個小節的重拍，在二連音演唱與長時值和弦的交替中模糊了節奏感，給人一種朦朧深遠的，驚嘆的感受，結束在C大調的和弦令人滿足。

在B段的a樂句（42-49小節）中，根據歌詞的段落，迪帕克選用的二段體結構在此樂句重復了A樂段的a樂句。但因歌詞不同而有所變化。歌詞如下：

法語原文：Vois sur ces canaux /Dormir ces vaisseux/Dont l’humeur est vagabonde.

字對字翻譯：看見在這些運河上/躺著這些大船/性情 漂泊的

整句翻譯：你看那些在運河上漂泊的船只。

其語音重音發音如下：

Vois sur ces canaux Dormir ces vaisseux Dont l’humeur est vagabonde.

與A樂段中的a樂句相比，都是短短長的樂匯結構，但因為歌詞與其構成不太一樣，A樂段中的a樂句以兩個八分音符的弱起開始，而B段的a樂句因為是單音節動詞“Vois”，以附點四分音符開始；A樂段中的a樂句的第二語匯“Songe”是單音節所以使用附點四分音符，這里的“Dormir”是弱起。迪帕克非常注重法語發音的特點來進行創作。迪帕克在此樂句中沒有改變伴奏織體，仍運用了搖擺的十六分音符進行（也正因為歌詞的含義是描述漂泊的船只，所以更加切合詩歌要表達的意境，使人仿佛能夠“看到”船只搖擺一般）。

B段的b’樂句（50-57小節）歌詞如下：

法語原文：C’est pour assouvir ton moindre désir,/Qu’ils viennent du bout du monde.

字對字翻譯：這是為了滿足 你小小 愿望 /它們 來 自 盡頭 地球

整句翻譯：它們來自地球的盡頭來滿足你小小的愿望。

旋律聲部在中音區進行，A樂段對應的樂句旋律在這里出現在了鋼琴伴奏聲部，與旋律形成美妙的二重唱。中音區的強力度演唱與演奏也是表現聲樂戲劇性的重要方面，此處為了突出下行的漸強，迪帕克把歌詞音節基本上都在正拍子上出現，在第54小節，讓給鋼琴聲部一個厚重的具有推動力量的八度和弦，如同一個波浪把遙遠漂泊的船只，送到你的面前，滿足你的小小愿望。

c’樂句（58-65小節）的歌詞如下：

法語原文：les soleils couchants/Revětent les champs/les canaux/a ville entière.

字對字翻譯：太陽 落山了/覆蓋/ 田野運河/城市 整個

整句翻譯：太陽西下，霞光覆蓋了田野、運河和整個城市。

歌詞的重音規則如下：

les soleils couchants Revětent les champs, les canaux,la ville entière.

根據歌詞的韻律創作樂匯的節奏組合，切合法語發音規律，而從歌詞含義上來說，這里是波德萊爾三段詩中的最后一段，描寫的是一幅夕陽西下的美景。既然是夕陽與晚霞的光芒，于是迪帕克整個改變了鋼琴伴奏的織體，運用9連音加和弦外音的分解和弦琶音，讓音樂流動起來，如同霞光慢慢擴散，覆蓋“田野、運河和整個城市”，這種伴奏織體為樂曲伴隨“夕陽”的漸漸消失，塑造出最好的美景。

B段的d’樂句（66-74小節）變化樂句重復了A樂段的d樂句進行，和聲進行一致，改變的是伴奏織體，旋律部分在第68小節時跳進的上行，并運用了二連音，抹去了節奏的棱角，讓節奏也跟著溫暖起來，和世界成為一體，并為高潮的推進打下堅實的基礎。歌詞如下：

法語原文：D’hyacinthe et d’or/Le monde s’endort/Dans une chaude lumière!

字對字翻譯：青紫色 和 金色/大地 入睡了/在 溫暖 光輝中

整句翻譯：天色一片金黃，在溫暖的光輝中，大地入睡了。

伴奏的9連音琶音還加入了和弦外音，在第70小節的低音跳進下行與聲樂旋律上行d的一同漸強中，在第71小節C主音八度和弦的強奏下，音樂與詩歌共同達到開闊、飽滿的狀態，強奏的主音大三和弦也令人滿足，達到最高潮，呈現出“溫暖的光輝”！

B段的結尾（75-88小節）在和聲、旋律、歌詞方面都與A段相同，不同的是伴奏織體，并且在第75小節和第70小節處出現了曾經出現過的旋律，讓人回味無窮——在如此美好的世界中如何消失？迪帕克流動的9連音琶音伴奏織體就起到很大的作用，伴隨著9連音時值的增加達到漸慢的效果，讓這個世界如同夕陽一般漸漸消失不見，以最弱的力度結束全曲。

第三章 《邀游》鋼琴部分分析

藝術歌曲不同于其他聲樂種類，藝術歌曲的鋼琴伴奏聲部常常是非常重要的，它所體現的是詩歌的氛圍、環境、人物性格或者一種心理狀態等，因此，仔細研究鋼琴部分的音樂元素與演奏方法非常重要。此章節將從伴奏音型、和聲進行、內聲部旋律彈奏及與聲樂演唱配合等各方面分別對這兩首歌曲進行分析研究。

第一節：關于《邀游》的鋼琴伴奏分析及處理

一、伴奏音型的分析與演奏

《邀游》的伴奏音型整體來說有以下三種（見譜例6）。

1. A型

以十六分音符為基礎的音列進行，伴隨著低音主音上的持續進行是整個樂曲的主要伴奏音型。穩定的低音和弦和高聲部兩個相鄰半音以兩小節為一組交替進行造成晃動不穩定的效果。彈奏的速度上要求幾乎是很慢的，在彈奏低音的時候，用踏板來延續低音和弦，但是為了高聲區十六分音符的清晰，踏板宜踩半踏板，并可以使用弱音踏板來調節柔和的音色，讓聲音制造出更加夢幻朦朧的氛圍。彈奏時手指尖要有控制感，同時放松手臂的力量，讓這個很柔和的低音奏出遙遠的泛音，能夠像平靜的湖面上泛起的漣漪一般柔和而不突兀。在低音主音支撐下，十六分音符的彈奏要非常平穩，突出兩個外聲部的音，時值均勻地彈奏，不緊不慢地進行，每個和弦每個音都要清晰，從容的彈奏出來，給人一種悠閑搖擺的感受。

2. B型

這種柱式長音和弦的伴奏音型出現在A段的結尾部分，轉調在C大調上結束，是在弱力度上的演奏，音型跨越了近4個八度，彈奏除了要讓外聲部的兩個音突出，還要把這種音程上的距離轉化成空間的距離。這里低音的彈奏方式和A伴奏型彈奏的方法一致，目的是要產生泛音，但要注意在這種伴奏型里的低音彈奏屬于先現音，不能著急地彈完低音后又趕著去彈高聲區的和弦，演奏要記住的是，彈奏時要從容，可以在時值之前彈完低音和弦。而高音區雙手和弦一起下鍵時，要保證右手小指的獨立性，在朦朧柔和的音色中，那小指的一個音要有一絲光亮，“晶瑩剔透”，給人以驚嘆的感受，如同遠處的鐘聲一般有韻律地奏出銀鈴般的聲音，低音彈奏時指尖可以多停留一些時間，使音樂的氣息更加綿長溫暖。

3. C型

這種分解和弦的九連音琶音的伴奏音型出現在B樂段中，是變化重復A段落樂句的伴奏音型。彈奏的效果要如同層層波光映照在周圍的每一個事物中，有著陣陣漣漪，華麗而浪漫。彈奏時注意琶音的外形，是小

譜例6：山形，這是一個循環的進行，每一組九連音的小樂匯是一個循環單位，彈奏的時候漸強后漸弱，但是低音是要清晰的彈奏不能一帶而過；而高音的漸強也不能很尖銳的音色，要很圓潤，音色要柔和，富有朦朧感，如同夕陽溫和地照射在大地一般。容易出現的情況是，演奏著右手彈奏下行的六連音時常常會不自覺地加快，一定要盡量避免。在朦朧的音色彈奏下，不能讓聲音聽上去模糊，所以踏板在這里的運用也相當的重要，快速彈奏的密集的音符踏板最多只能踩一半，甚至是四分之一踏板，并且每一組九連音都更換踏板，以保證聲音連綿朦朧又保證每個音都被人聽到。另外一點，這種伴奏音型迪帕克都在分解和弦中加入了和弦外音，彈奏的時候要把和弦外音所構成的音程關系彈奏清晰，練習的時候可以單獨把音程提取來體會。

二、和聲進行的分析與演奏

迪帕克在《邀游》中運用了多種和聲進行，在此不一一說明，選擇其中比較常見和有特點的和弦進行來進行分析。

1. 最常用的和聲進行就是A伴奏型中出現的小調主和弦到b5Ⅱ進行，這也是迪帕克最喜歡的和聲進行之一。彈奏方法除了以上A伴奏型中提到的之外，要注意這里b5Ⅱ造成的內聲部半音的進行，并且高音級進下行，色彩變化是由明亮轉暗淡的，所以彈奏的力度上是由強到弱，漸弱的處理，兩小節為一個循環，“強弱強弱”進行。

2. 第8小節至第9小節處是Ⅱ到C大調主和弦的進行（見譜例7）。在經過六個小節小調主和弦到b5Ⅱ的進行后，音樂處于搖擺的狀態，而這里從小三和弦轉調至C大調主音上的大三和弦進行就顯得是那么的明亮，本身c小調到C大調的進行就是朦朧到清晰的轉變，小三和弦到大三主和弦的進行就更加體現了這一進行的特別，尤其是在迪帕克創作的以c小調為基礎的《邀游》之中，這里的轉調就如同太陽的光芒撥開云霧照耀到身旁一般。彈奏時要注意外聲部是向上的三度跳進，轉至明亮的C大調自然彈奏就要進行漸強處理，同時這種漸強是有節制的，不能太突然，是陽光穿過云層的滲透，要把這里的和聲進行彈奏出對C大調的歸屬感。

3. A段結尾的C伴奏音型的和聲進行。其中的c音長音持續，其余的音和聲進行為#Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ，屬音結束前四句，重復一次在中音上結束，給人未完成的半終止感。彈奏的時候一定認真體會#Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ連續屬到主的進行。練習的時候可以把這個和聲進行單獨提煉出來彈奏和聲連接。樂句彈奏時要以四小節為單位作樂句漸弱的處理，彈奏的時候要意識到雖然是A段的結尾，但好像音樂還沒有結束一般，給人的感覺要留有余地，似在等待聽到音樂的回聲一般。

三、內聲部旋律的分析與演奏

1. 第50小節旋律重復出現在了鋼琴伴奏聲部，與聲樂演唱形成了一個美妙的二重唱（見譜例8）。這是高潮前的一句漸強的樂句，為高潮的實現作準備，旋律的語氣重音在第51小節和第53小節的附點二分音符上，第52小節的高音是自然節拍重音也要突出，所以整體是漸強的。右手彈奏了本來是雙手的彈奏的和聲，這里的雙音彈奏要求一定要整齊下鍵，小指下鍵時可以略微高抬一點，使下鍵的聲音比其他音更明亮些。左手彈奏旋律有非常富有感情，本來就是重復聲樂曾經演唱過的旋律，彈奏就要如同唱歌一般，在跳進上行進高音的時候不能太急躁，如同聲樂演唱時有一個攀升的準備一樣。左右手的平衡要讓左手歌唱的旋律突出。

2. 第75小節至76小節的鋼琴聲部又一次出現了相同的內聲部旋律（見譜例9）。只是這里的右手織體換成九連音琶音，而所處的位置是整首樂曲的最后一部分，用最弱的力度彈奏同樣要富有表現力，但是只有一半的樂句是沒有更多的動力的，所以附點二分音符長音不要太強，太突出，而是弱就好了，如同人聲的提問一般，此時的右手九連音彈奏注意指尖的觸鍵要柔和，聲音圓潤，如珍珠般連貫，等到第79小節的內聲部旋律又出現時，就給了第75小節樂句一個“回答”，給人歸屬、終止的進行與感受。

四、結束部分的分析與演奏

《邀游》樂曲的尾聲是由時值增加來漸慢的九連音琶音（見譜例10）。尾聲是整個樂曲的結束，代表音樂的逐漸消逝，所以彈奏的力度要求均勻的漸弱。踏板的使用可以更加薄，更加少，還可以加入弱踏板來調解其音色。迪帕克結尾的漸慢不是以“rit”來標記漸慢，而是逐個小節精確的把時值增加，所以彈奏的時候要精確地注意在節拍內漸慢，由九連音-六連音-四連音-八分音符-附點四分音符-長音終止，演奏時要把音組的變化區分開來，3+3+3——3+3——4——3——1。

總的來說，《邀游》中的鋼琴伴奏部分是穩定進行的，彈奏時要注意音色的圓潤，給人溫暖的感受，起伏不能太過激烈，在有低音彈奏的節拍中，要保持低音或八度低音的泛音，因為基本上主音和弦貫穿全曲。在鋼琴彈奏中充分認識和聲色彩的運用，注意迪帕克創作中用和聲進行，和弦外音、內聲部的創作，以及結尾對樂曲延續的重要作用，特別是鋼琴聲部出現的旋律線條（有的是對聲樂旋律的重復，有些則是音樂的延伸與精神的表現），彈奏時一定要層次分明，氣息連貫，模仿聲樂演唱，使鋼琴伴奏更加生動，具有活力。鋼琴與聲樂的線條有交流和互動時，音樂才生動、豐滿。彈奏上要總體把握朦朧、高貴的特質，音色要圓潤富有彈性，柔和而連貫，抒發個人情感富有激情。

譜例7：

譜例8：

譜例9：

譜例10：

結語

在法國藝術歌曲發展歷史上，迪帕克是把德國藝術歌曲、法國浪漫曲及瓦格納的戲劇等各種不同文化的本質精華綜合在一起，并轉換為完美的法國藝術歌曲的重要角色。迪帕克因其自身的審美品質，沒有盲目地去崇拜瓦格納，或跟隨德國藝術歌曲，他借用了瓦格納的大的框架，把充滿戲劇性的情感表現在很小的聲樂與鋼琴的結構中，把發展過于復雜的部分除去，提煉出不同文化中本質的光芒，形成精致淡雅的音樂特點。

注釋：

①格羅夫詞典中標注了17首聲樂獨唱作品，其中一首被損毀，另外三首聲樂作品，其中有一首是二重唱，剩下兩個一個是歌劇，被作者損毀，一個是三聲部贊美詩。本文指的17首聲樂作品是指現存的16首獨唱聲樂作品和一首二重唱。

②見參考英文類著作及網上資料

網頁資料：

[1]http://q.sohu.com/forum/14/topic/962573 此網頁提到關于大英百科全書的音樂卷中19世紀法國藝術歌曲的介紹。

[2]http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Duparc_(composer)關于迪帕克的生平介紹與作品，以及研究迪帕克的專著及法語論文列表。文中有1870年在法俄戰爭中他身著軍裝的畫像。

[3]http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire關于波德萊爾的生平介紹及事業，以及他所作的貢獻。

[4]http://www.artsongupdate.org/Reviews/VASS/Virginia%20 Art%20Song%20Society.htm#HD簡單提到迪帕克的創作及歷史地位。