聲樂演唱與鋼琴伴奏的配合問題探析

鄧磊

【摘 要】在聲樂表演藝術中，聲樂演唱和鋼琴伴奏雖然在藝術形式、表現手法等方面有較大差異，但是兩者都是為了共同的思想主題所服務的。所以說，聲樂演唱和鋼琴伴奏是密不可分的。從藝術功能上看，鋼琴伴奏具有表現藝術風格、音樂情緒、音樂旋律等功能，能夠更好地提升聲樂演唱的藝術表現效果。如果缺少了鋼琴伴奏的密切配合，聲樂演唱就會變得黯淡失色。所以在聲樂演唱中演唱者和伴奏者應當共同研究聲樂作品的思想主題、音樂風格、曲式調性等，把握音樂作品的思想主題和表現手法，提高在聲樂藝術表演中的配合度。

【關鍵詞】聲樂演唱;鋼琴伴奏;音樂風格

中圖分類號：J62 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）15-0035-02

聲樂演唱和鋼琴伴奏是相依相存的，猶如“紅花”和“綠葉”之間的關系，好的鋼琴伴奏能夠增加聲樂演唱的節奏感、音樂感、表現力和感染力等，創造出珠聯璧合、交相輝映的音樂表現效果。在聲樂演唱中如果沒有鋼琴伴奏的配合，聲樂演唱也會變得黯淡失色。所以藝術家常常將鋼琴演奏作為聲樂演唱中最主要的伴奏方式，許多聲樂演唱家也都同時都是出色的鋼琴演奏家。

一、聲樂演唱與鋼琴伴奏的關系

從總體上看，聲樂演唱和鋼琴伴奏之間是誰也離不開誰的，兩者的相互配合、相互配合往往能夠創造較強的舞臺表現力和音樂感染力，帶給聽眾美輪美奐的審美體驗。為此，我們可以從以下兩方面分析聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的關系，以更好地把握鋼琴伴奏和聲樂演唱的內在聯系。

（一）聲樂演唱和鋼琴伴奏在形式上存在較大差異。從表現形式上看，聲樂演唱和鋼琴伴奏都屬于音樂藝術的范疇，但是聲樂演唱是一種演唱藝術，鋼琴伴奏是一種演奏藝術。鋼琴伴奏具有較強的融合性和平衡性，能夠表現流暢的音樂旋律、鮮明的音樂節奏、寬廣的音域等。同時，鋼琴伴奏還有著發音連貫、情感表達細膩等特征。聲樂演唱是一種需要以連貫的發音、音高變化、音符級進等進行音樂表現的音樂藝術，它能夠以獨特的演唱風格、收放自如的情感表達等表現音樂作品，創造無與倫比的音樂表現效果。聲樂演唱和鋼琴伴奏的有機結合往往能夠創造相互映襯的音樂表現效果，將一部音樂作品演繹得淋漓盡致。

（二）聲樂演唱和鋼琴伴奏在藝術表達和思想主題上是一致的。雖然聲樂演唱和鋼琴伴奏分別屬于不同的音樂表演藝術，并且在表演風格、表現能力等方面都各不相同，但是聲樂演唱和鋼琴伴奏在藝術表達目的、音樂思想主題等方面卻是一致的，兩者都是為了更好地詮釋音樂作品的思想主題，展現音樂作品的音樂魅力。一方面，鋼琴伴奏能夠為音樂主題表達營造良好的音樂氛圍，塑造音樂作品所要表現的音樂形象;能夠推動音樂節奏向前發展，幫助聲樂演唱者準確把握音樂作品的節奏、風格、情感變化、音響強弱等。另一方面，聲樂演唱者對音樂作品的理解、演唱風格、演唱方式、音樂表演能力等也影響著鋼琴伴奏的音樂表現效果。由此可見，聲樂演唱和鋼琴伴奏之間是相互聯系、相互影響的，兩者共同服務于音樂作品的思想主題，都是為了將音樂作品表現得更完美，但是在聲樂演唱和鋼琴伴奏的兩者關系中，聲樂演唱始終處于主導地位，而鋼琴伴奏處于輔助地位，在分析兩者的關系時切不可本末倒置。

二、鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合的意義

在音樂表演藝術中，鋼琴伴奏和聲樂演唱的地位并不相同，聲樂演唱多處于主導地位，聽眾更關心演唱者的演唱能力、演唱風格、聲樂演唱效果等，往往忽視了鋼琴伴奏在音樂表演中的作用，甚至將鋼琴伴奏視為演唱者“定調的工具”，這種認識無疑是片面的。所以我們應當正確看待鋼琴伴奏在音樂表演中的作用，分析鋼琴伴奏對提升聲樂演唱效果的重要意義。

（一）鋼琴伴奏具有表現音樂作品風格及情緒的重要功能。不同的音樂作品具有不同的音樂風格、音樂情感等，比如莫扎克、貝多芬、肖邦、舒伯特等音樂家的音樂風格就各不相同，所以在聲樂演唱中演唱者首先要把握音樂家及音樂作品的音樂風格、思想主題、情感表達等，并以恰當的方式演繹音樂作品。在這一過程中鋼琴伴奏發揮著表現音樂風格、表達音樂情感等功能，能夠幫助演唱者確定音樂作品的音準、速度、節奏等，這些能夠幫助演唱者更好地演繹音樂作品。比如在音樂開場時優美的鋼琴伴奏能夠創造一種唯美的音樂氛圍，幫助演唱者確定音樂作品的節奏、音高等，也能夠將聽眾帶到完美的音樂世界之中。再如在聲樂演唱的高潮階段，鋼琴伴奏能夠烘托音樂氛圍，將聲樂演唱引向高潮。此外，在聲樂演唱者中鋼琴伴奏不僅能夠引導樂句及情緒變化，還能夠很好地表現聲樂演唱的空白和停頓，發揮銜接、引導、強調等音樂表現作用。比如當聲樂演唱從憂傷向高興、從平靜向激動跳躍時，鋼琴伴奏往往能夠發揮情緒提示、音樂渲染等作用。

（二）鋼琴伴奏能夠較好地表現音樂旋律及藝術形象。在演繹音樂作品時，鋼琴伴奏往往能夠表現完美的音樂旋律，烘托聲樂演唱的情感氛圍，完美地展現聲樂表演所要塑造的藝術形象。比如在鋼琴伴奏中鋼琴的音色、節奏、力度等往往能表現音樂情感，并以組織形式、演奏力度的變化提升聲樂演唱的音樂魅力。再如在相同的音樂作品上運用不同的鋼琴伴奏方式，或改變演奏的力度、形式、音高等，往往能夠創造出不同的演奏效果。此外，聲樂演唱者的情緒變化、氣息變化、吐字歸音等往往也與鋼琴伴奏有著密切聯系，完美的鋼琴伴奏往往能夠突出聲樂演唱的這些音樂風格，提高聲樂演唱的音樂表現力。舒伯特的《致音樂》這首作品中，主旋律非常平緩，并沒有高低起伏的情緒變化，演奏時的調性、節奏等都符合了這種音樂風格，這樣的鋼琴曲用于聲樂演唱中，往往能夠較好地發揮陪襯和襯托作用。

三、鋼琴演奏與聲樂演唱相互配合的注意事項

聲樂演唱是包括伴奏、歌唱、舞臺背景等方面內容的綜合性音樂藝術，鋼琴伴奏在聲樂演唱中發揮著不可替代的作用，如果沒有鋼琴伴奏作為“綠葉”進行陪襯，聲樂演唱的音樂表現力和藝術感染力等往往會大打折扣。在這種情況下應當深入分析鋼琴伴奏和聲樂演唱之間的關系，通過各種方式將聲樂演奏和鋼琴伴奏完美結合起來，提高聲樂演唱的藝術表演能力和作品演繹能力。

（一）加強音樂演唱及演奏技能訓練，提高對音樂的感知能力和表現能力。音樂感知能力是進行聲樂演唱及鋼琴伴奏的重要前提，也是聲樂演唱者及鋼琴伴奏者應當具備的基本素質。音樂感知能力主要表現在人們對樂譜、音準、表現手法、音樂風格、旋律節奏等因素的理解上。首先，樂譜是連接音樂創作者和音樂表演者之間的橋梁，也是音樂表演者進行二度創作的基本依據。所以，在聲樂表演之前，演唱者和伴奏者都應當認真研究樂譜，分析樂譜的內容、結構、風格、特征等，提高對音樂作品的認識和理解程度。唯有如此，才能更好地演繹音樂作品，將音樂作品的情感表達、思想主題、音樂風格等展現得淋漓盡致。其次，音準也是影響聲樂演唱和鋼琴演奏的重要音樂元素，如果演唱者或伴奏者不能很好地把握音準，或者演唱和伴奏在音準上配合的不夠完美，就會影響聲樂演唱的音樂表現力。所以演唱者和伴奏者都應當加強音準方面的訓練，伴奏者應當以準確的伴奏匡正音準，演唱者應當與鋼琴伴奏的音準相一致。此外，節奏、情緒等音樂元素也會影響聲樂演唱的音樂表現效果。節奏和情緒往往是密切聯系的，在聲樂演唱中情緒低沉、憂傷、痛苦時節奏就會變慢，情緒歡快、興奮、激昂時節奏就會變快，顯然，節奏與情緒的配合是聲樂演唱的重要演奏技巧，影響聲樂表演能力的重要因素。所以演唱者和伴奏者應當加強音樂節奏、音樂情緒等方面的訓練，提高自己對音樂節奏、音樂節奏的理解和把握能力。

（二）深入研究音樂作品的背景、內容、風格等，把握音樂作品的思想主題和表現手法。音樂作品是聲樂演唱和鋼琴伴奏的基本前提，只有準確把握音樂作品的創作背景、思想主題、音樂情感、藝術風格等，對音樂作品有整體的理解和感知，才能更好地音樂作品進行二度創作。由于每個音樂家的生活背景、人生經歷、藝術風格、音樂特色等各不相同，所以每部音樂作品的情感、構思、風格等也都各不相同。在這種情況下聲樂演唱者及鋼琴伴奏者都應當認真研究音樂作品，了解作品的創作背景、思想主題、藝術風格等，從音樂作品的內涵、特征、風格等演繹作品。比如在門德爾松的鋼琴曲以清新明快、歡快喜悅等為主要特征，其《乘著歌聲的翅膀》較好地演繹了戀人對美好愛情幸福婚姻的憧憬。在聲樂演唱中如果僅僅了解這些是遠遠不夠的，還應當了解門德爾松的家庭背景、生活經歷等，這樣才能更好地理解《乘著歌聲的翅膀》這首音樂作品的音樂風格。門德爾松的父母都是社會上流人士，從小就生活于幸福美滿的家庭中，這種生活環境深刻影響了他的音樂創作，也是他的作品旋律優美、曲風明快，所以在演奏他的《乘著歌聲的翅膀》時，應當用輕柔的指法、明快的旋律、鮮明的節奏等創造一種愉悅的音樂風格。

（三）對音樂作品進行再加工和再創造，提高演唱者和伴奏者的默契度。在聲樂演唱中演奏者和伴奏者應當從更深層次處理音樂作品，將自己對音樂作品的理解從感性層面上升到理性層面。首先，伴奏者應當根據自己對音樂作品的理解選擇調式、調性等，以不同的觸鍵方式演奏出伴奏音色及共鳴變化等，塑造生動形象的音樂形象。在聲樂藝術表演中，還應當用高超的演奏技巧、熟練的表現手法等進行鋼琴伴奏，全面展現鋼琴演奏的藝術魅力。此外，在聲樂表演中應當重視鋼琴演奏風格的變化。從總體上看，聲樂作品的內容、形式、風格等往往有著鮮明的時代風格、民族風格、地域風格等，比如中國的聲樂歌曲就不同于歐洲國家的聲樂歌曲。同時，每首歌曲的音樂風格也不盡相同，比如丁善德的《豐收山歌》就有著鮮明的民歌特點;《歌唱祖國》等歌曲就有著熱情奔放、典雅淳樸的特征等。所以在聲樂演唱中應當深入分析音樂作品的曲式、結構、調性等，提高演唱者和伴奏者的默契度。最后，演唱者和伴奏者在心境上應當是統一的，能夠很默契地進行音樂表演。由于表演者和演奏者有著不同的生活體驗、音樂情感等，對音樂作品的理解也各不相同，在這種情況下兩個人對音樂作品的表現效果可能會有所差異。所以演唱者和演奏者應當進行深入溝通，在作品理解和表達上做到“心心相通”。比如演唱者和表演者應當共同分析音樂作品的節奏、主題、風格、音色等，共同探討音樂作品的藝術表現手法。

在聲樂藝術表演中，要將聲樂作品美輪美奐地展現于聽眾面前，不僅需要演唱者和伴奏者有高超的音樂技巧，對音樂作品的思想主題、藝術風格等有深刻理解等，還要求演唱者和伴奏者相互交流、密切配合，唯有如此，才能將聲樂作品表現得淋漓盡致。

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