中國畫墨色探究

屈劼

摘要：作為我國傳統的繪畫類型，中國畫是一種較為獨特的藝術表現方式，深刻影響著現代繪畫藝術。其憑借著獨有的藝術表現形式及繪畫風格，藝術成就頗豐。通過傳承與創新，中國畫發展成為了我國獨有的優秀藝術文化，并登入世界文化之巔，被世人所推崇。就中國畫而言，其為處于水墨與色彩間的一種藝術表現，其重點在于如何巧妙地融合西方色彩觀與傳統墨與色。其在創作過程中，色彩及所采用的筆墨之間關系密切，墨色觀念十分獨特。鑒于此，本文研究以中國畫墨色為切入點，重點分析了其表現力特征及實際運用，并剖析了重墨而輕色的合理性及其流弊，以此來更好地指導實踐。

關鍵詞：中國畫;墨色;特征;運用

中國繪畫歷史較為悠久，若從美術歷史層面予以區分，民國之前的作品均叫做古畫。古代，國畫也稱之為丹青，起源于漢朝，借助毛筆蘸墨汁、水在紙、綢帶上進行繪畫，這便是中國畫。為了同西方水彩畫進行區分，其也叫做“國畫”。不同于西畫，中國畫主要運用了獨特的“墨”。《莊子·田子方篇》中最先提到“紙筆和墨”，這反映了春秋戰國時代便已經開始使用墨水與毛筆。中國傳統畫能夠得以如此成就，主要是得力于墨，墨與水交相匯融，缺一不可，在紙上由水加墨，創設出焦、濃、重、淡、清豐富的墨色變化，實現物象獨有的語言及藝術表現方式。中國水墨畫選取黑白色，蘊含著儒家晴朗和諧的色彩特征及道家本體論色彩觀念。因此，對中國畫的墨色予以深入研究，對于學習與認識中國畫具有重大的現實意義。

一、中國畫墨色表現力的特征

1.墨色的裝飾性表現

對于中國畫而言，墨色發揮著裝飾性的作用，能夠對整個畫面予以巧妙地裝飾，從而產生一定的美感[1]。在繪畫創作時，繪畫人員應積極結合自身藝術經驗，精心加工與創作自然色彩，主要方式是細致地觀察創作對象，從而能夠自然地予以呈現，再配以墨色進行裝飾，從而使得整個畫面的美感更加充盈，裝飾效果明顯。畫面的裝飾美感則寄托了主觀審美，在一定程度上呈現了對墨色審美的意識及觀念。繪畫者則將自身藝術創作經驗同墨色運用相結合，向畫作欣賞人員表露出直觀的情感，這便要求創作者具有較強的表現力，并重點凸顯出畫作的色彩搭配。

2.墨色的象征性表現

墨色象征性意義則是借助人們的視覺感受予以傳遞的，以這一傳遞媒介，象征意義能夠得到充分表達。畫作欣賞者能夠通過淡墨體會到透明、清爽之感，通過濃墨感受到華潤渾厚的感受，透過焦墨觸摸體會到蒼涼之感，另外體會到暖色調的溫暖、冷色調的神秘之感。在運用過程中，墨色變幻無窮，且各個墨色之間密切聯系、相互作用，所想表現出來的意象也需要通過互相配合予以呈現。繪畫作品的表現力主要是通過各種墨色之間的相互配合予以呈現，促使畫面表現力更豐富，作者同欣賞者之間的情感交流更加暢通。豐富的墨色表現中蘊含著深厚的哲學意義。

3.墨色的情感表現

直白描述簡單的事物并不能叫做墨色，墨色是繪畫者對某一事物情感的呈現，巧妙地描繪與還原事物。對于墨色情感而言，繪畫者并不是單一的，其會隨著時間、環境與地點的變化而出現變化。對于中國畫的創作，繪畫者應以當時的情感及對事物的感受為創造切入點，提煉與加工事物，以墨色為途徑傳遞情感。繪畫者以作品為切入點，綜合展現自己的審美情感及創造思維，借助墨色提煉與釋放對生活與自然的美好愿景。

二、中國畫墨色的實際運用

1.利用墨色調和其他色彩

以色彩為切入點，墨實質上是色的一種，在中國畫創作中發揮著不可替代的作用[2]。在眾多色彩中，黑白是兩個極端的顏色，對比性強，視覺沖擊強烈。對于中國畫而言，用黑墨在白紙上進行創作，鮮明對比黑白兩色，且二者交相輝映，給欣賞者不同的視覺沖擊。相比于其他色彩來講，墨色均是能夠調和的。例如，對于中國山水畫而言，無論是借助紅色點來代表秋色，還是用綠色點代表春色，以此看來真正實現和諧。縱觀各種中國畫，人們常常用俗氣、浮艷、火氣予以形容。其俗氣則是繪畫者不敢大膽使用顏色，其色彩搭配令人十分失望;火氣則是由于色燥使得純度逐漸提高;浮艷則往往因色彩過于艷麗而不具有穩重性。借助墨便能夠巧妙地補充繪畫用色的不足之處。例如，繪畫者可靈活運用變色法，采用墨點代表綠色，用墨勾來表現黃色的花蕊。無論是粉花黃蕊，還是黃花黃蕊，均難以彰顯出蕊的形象，使得整個花朵都失去了精神氣。采用“變色法”，使用重墨將花蕊予以巧妙地勾勒，從而充分突出蕊，給人印象深刻。其次，可將色彩的純度予以降低，來彌補用色不佳的地方。將墨色巧妙地加入，不僅可強化整個畫面的柔和度，而且還能夠有效增加分量。例如，在繪畫人物衣服的上色部分，假設只是采用純顏色，則過于鮮明，如果使用少量的墨色，則會對這一違和感予以有效緩解，使整個色彩統一，畫面更加和諧。

2.利用墨色緩沖其他色彩的對比

無論是山水畫、花鳥畫，還是人物畫，在創作過程中必須確保各個色彩之間的協調性與統一性[3]。例如，為了創作出優秀的中國畫，不得只是凸顯出某一種固定的顏色，而是應選取一個顏色作為主色調，并整體布局各個顏色，以此來達到最佳的色彩感。如果繪畫者忽視色調的搭配，從而使得整個畫面出現“怯”“亂”“花”的問題，彰顯不出畫的主題。

紅綠、黃紫、蘭橙均屬于補色，若大小面積差異較小，難免不具有俗氣感。如果使用墨色巧妙地隔開兩個顏色，以此來有效協調整個畫面顏色。其次，墨并不是墨色那么簡單，同其他黑顏料性質相比來講，墨同水相融合，變化多樣，表現力豐富。一般墨的變化較為細膩、沉穩，頗具光澤，極易同其他色彩融合，十分生動，并不那么刻板，這便是墨的巧妙之處。對于中國畫而言，對于形體的素材一般采用墨，然后物象形體色彩則可適當地加入顏色進行描繪，墨色互相襯托，從而充分發揮著應有的效力。假如，中國畫只是借助色彩開展繪畫，則會給人一種俗氣、火氣、浮艷之感，難以彰顯出中國畫自身語言韻味。所以，對于中國畫來講，墨色是難以分割的，應對墨予以巧妙地融合，才能夠有效地提升中國畫審美境界，充分彰顯出物象[4]。

三、“重墨而輕色”的合理性及其流弊

就中國畫筆墨精神而言，其屬于文人畫能夠實現的最高境界，且大部分畫家也是詩人，通常是詩中有畫，畫中有詩。同時，文人畫主要展現出文人的觀念和情感，寄興、暢神以及抒情，大多數是通過寓意的方式來對自身的志向以及意趣予以表達。但是，文人畫一般重墨輕色，重瀟灑洗練，輕繁縟纖細，重天真幽淡，輕富麗工艷，將重點放在畫面的傳承性上，會導致自我風格丟失，并以此來對個人的抱負與“性靈”予以抒發，重視筆墨神韻和情緒，看重文字以及書面修養對畫面之間的巧妙融合。揭示品格和畫品的高低，以此來蘊藏畫家的情感以及精神，上述種種均和中國文人畫相符合，在畫家那個時代存在著極其重大的影響，顧愷之的以形寫神屬于文人畫最早的形態。在南宋階段，文人畫如雨后春筍般涌現，脫離了院體畫的寫實性以及工整性。文人畫重筆墨輕色彩的主要原因在于，受傳統繪畫藝術觀念以及審美觀念的影響，傳統繪畫并非將真實事物予以再現當成是創作目的，而是追求事物內在神韻，進而出現了民族特有的一種美學思想。任何事物都是兩面性的，多元性以及多樣性是藝術的基本特點。其次，文人畫不僅存在著創造性以及風格獨特的特征，大部分畫家在技藝方面十分普通，但成為了社會主流，并不在“藝”，而是在“意”，將“繼承”作為主要藝術發展，不具備自身對藝術的認識與觀念，基本上都是千篇一律。再加上重“意”不重“形”，其存在的不足使繪畫過程逐漸演變成以筆墨技法為主，在表現對象方面較為單一，僅僅是結合前人的思想前進。

就中國畫的發展而言，除了包含“筆墨當隨時代”“筆墨精神”之外，還存在著“筆墨等于零”等。對此，研究傳統中國畫在墨色方面的意義極其關鍵。傳統筆墨精神主要指的是傳統民族文化精神，分析中國人為何將毛筆與墨作為工具，來開展藝術創作。之后，文人畫的產生與發展讓水墨演變為了中國畫的象征語言。藝術發展到今天，應回歸傳統抑或是結合中西方，還是直接西化，水墨畫是否以墨色形式為主，均需要我們深入地去探索。

結語

綜上所述，中國畫具有獨具特色的墨色理念，充分彰顯著中華民族在歷史長河中所積累的創作智慧[7]。通過歷史的發展，中國畫藝術創作不斷創新，呈現出多樣化的藝術表現力。在創作過程中，中國畫所表現的藝術特征主要為裝飾性、象征性與情感性，能夠充分地表現出藝術創作中所具有的語言形態，發揮著獨有的藝術表現水平。在繪畫創造中，墨色是主要的視覺載體，能夠多樣性創作墨色來彰顯出中國畫獨特的藝術表現力，強化其所表達的視覺能力。

參考文獻：

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[5]劉春厚.淺談中國畫的墨色觀和語言形態[J].中國民族博覽，2016（12）：172—173.

[6]貝妍菁.通過探索中國畫的墨色運用將現代平面設計印上“中國創造”的標簽[J].明日風尚，2017（23）：2—2.

[7]朱文穎.墨色之上的斑斕——關于徐惠泉墨彩人物畫的重新定義[J].作家，2014（7）：24—32.