電視劇創作論壇：堅持專業 尊重創作規律

祝媛莉

6月12日上午，第25屆上海電視節又迎來一場重磅論壇。以“時代的脈搏 現實的鏡像”為主題的電視劇創作論壇舉行，制片人侯鴻亮，導演劉家成、傅東育，編劇趙冬苓以及演員王勁松，現身說法，就演員專業性、類型化創作、市場過度依賴經驗主義等一些當前電視劇領域的創作問題坦誠交流，并呼吁行業要堅持專業性，遵循創作規律，尊重藝術作品。

從近期幾部熱劇《因法之名》《都挺好》《芝麻胡同》《破冰行動》的5位主創人員身上，也可以一窺影視劇作成功的奧秘——對創作葆有自信，對影視文化作品賦予責任擔當和使命感，秉承藝術工作者的赤子情懷。

一部好劇的創作方法論

編劇趙冬苓現場透露，在人物塑造方面，她一貫遵循的創作方法就是“主要人物典型化，次要人物類型化”，創作中要把大部分精力用于塑造主要人物，從各個側面入手將人物形象寫透;次要人物身上應該具有鮮明的標簽特征，使其一出場就能夠被大家認識。

趙冬苓調侃說自己對這一創作法則的實踐還不透徹，作品中的主要人物往往不如次要人物出彩，比如《因法之名》中的陳氏父子，就得到了很多觀眾的認可和喜歡。她解釋說，男女主人公身上往往承載太多主流價值觀表達的使命責任，進行人物創作時無形之中會自我設限，創作次要人物時反而放得更開。

演員王勁松在《破冰行動》中通過深刻精準的表演演活了塔寨村大毒梟一角，他飾演的“東叔”角色獲得眾多好評和擁躉。

對于如何詮釋好這個角色，他表示，演員要花費大量時間打磨角色。“演員是一個自律的職業，如果不能像一枚圖釘那樣，把所有精力壓在一個點上，肯定演不了好角色。”劇中，“東叔”的特別在于他生活在一個宗族，遵循宗法。為此，王勁松花費大量時間精力研究宗族歷史，其存在并發展至今的積極意義和負面性。在了解“東叔”這個人物生存的真實生活后，王勁松更好地把握了角色和其他人的關系，也演活了“東叔”表面小善、背后大惡的復雜人物形象。

劉家成表示，他遵循“揚棄”的創作方法，即取其精華、去其糟粕。他的作品偏溫暖，主張懲惡揚善，“作品中善的東西多了，惡的東西自然少了，因此能夠呈現更多溫暖情懷。”

他表示，藝術創作者要跟上時代腳步，關注百姓心聲。創作者應該深入生活，除了在生活中尋找靈感，還要真正了解觀眾需求。比如《情滿四合院》中“傻柱”這個角色在以前的電視劇中是不成立的。因為當時的主角大多具有主角光環，與充滿瑕疵的“傻柱”不符。

劉家成表示，過去觀眾對主角是崇拜式欣賞，如今變成沉浸式欣賞。觀眾希望具有更多評論、參與權。這種情況下，創作越來越個體化，作品往往通過個體展現群體、關注社會。“但個體需要有血有肉，要真實，只有這樣才能讓觀眾接受要傳達的真善美。”劉家成說。

制片人侯鴻亮分享說，改編《大江大河》時，團隊花費很長時間找創作方向，最終選擇回歸真實，將所有違背真實的戲劇矛盾舍棄。他坦言，也曾擔心這種真實不能引發觀眾共鳴，結果顯示堅持真實還是值得的。

侯鴻亮認為，現在很多電視劇的問題在于很難讓人相信。“做現實題材的劇，就要想辦法讓人相信，因此，你要營造真實的氛圍，人物、事件、情節、道具等所有投入都要圍繞真實兩個字打造。”

他表示，“行業的死敵就是經驗主義——總想復制過去成功的經驗。”比如，《破冰行動》火了，就有很多人跟風拍相似類型的劇。其實，創作者做劇更多是要找和自己以往作品不同的地方，或者和其他劇不同的地方。如果憑借經驗主義總結之前電視劇的成功經驗，是不會成功的。

藝術與技術互相成就

對于未來現實鏡像的創作，傅東育表示，創作者首先要練好自身本領，講好故事，做好類型化創作。

以《破冰行動》為例，平臺方希望這部劇參照美劇風格進行拍攝。類型化風格確定之后，主創團隊在攝影運動軌跡、劇情節奏、演員表演、音樂、剪輯技巧、服裝、化妝等方面盡力對標美劇標準并且逐步靠攏，最終將想要表達的主題傳遞給觀眾。他表示，這一創作手法是影視行業人員應該有的手藝。

傅東育呼吁，影視行業門檻可以更高一點，從業人員專業素質有待提升。“在這個行業，不是什么人都可以當導演，還喊著要出精品，這是不可能的。”

劉家成導演透露，籌拍《情滿四合院》時，曾遭遇市場壓力，來自多方的聲音告訴他，演員何冰“不漂亮”，他應該換一個更年輕帥氣的演員出演“傻柱”。劉家成說，這些外界的意見很多就是出于經驗主義的市場考量。所幸，他堅持了自己的選擇和眼光。事實證明，作為專業演員，何冰在表演方面具有扎實根基，他對人物的把握非常準確。最終，《情滿四合院》成功了，何冰也憑借“傻柱”一角摘得第24屆白玉蘭獎最佳男主角獎。

侯鴻亮介紹拍攝電視劇《大江大河》時，正午陽光導演團隊首次啟用了“變形寬銀幕鏡頭”，將畫面比例從原本的16∶9變成了2.66∶1。這種新技術的使用是電視劇創作的一次大膽創新，對創作者來說也是一次挑戰。

侯鴻亮表示，由于采用這一新技術使得這部劇整體投入增加了1000多萬元。從制片人角度來看，不菲的花費給他帶來一定壓力，考慮到呈現效果，他還是支持《大江大河》的嘗試創新，鼓勵導演的技術追求。

在侯鴻亮看來，在條件允許的情況下，影視創作者要不斷去觸碰電視技術的最高標準。他認為，有時候這些技術追求未必都是對的，但在影視創作中，所有環節都標準化才是最可怕的。

王勁松表示，演員在人物表演的處理上，應該注意普遍性和個性化展示。他認為，演員應該具有幾方面必要素養：第一，專業的人做專業的事。演員不要總想著換行業，不要去改劇本。因為劇本是由專業編劇創作的，演員吃不了這碗飯。第二，不要把所有工作放到現場做。他表示，有些演員會在拍攝現場給導演遞條子提一些創作意見，如果是小細節影響不大，如果改動很大就會影響其他演員事前大量準備工作。第三，要有主動性。主動性越差，個性化越體現不了。

“在這個行業，演員如果不想曇花一現，想以這個職業為驕傲，就要吃一些苦，花一些時間，下一些功夫，要有藝術工作者的責任感，這是演員必須承擔的責任擔當。”王勁松說。

趙冬苓表示，文本創作也講究技術。她舉例說，這些年她創作的幾部作品都面臨很大困難，其中一個現實問題是作品如何過審。這個難題在她創作《因法之名》時尤為明顯。她透露，創作時她找到的方法就是塑造一個有瑕疵的人物被冤枉，而非好人受冤。

同時她強調，創作這類題材初心很重要。到底為什么寫這個題材？這是和每個編劇、制片人志向有關的問題。她建議創作者用客觀的眼光看問題，創作時找到合適的表達方法和技巧。