互聯網影視峰會：肩負社會責任 創作精品力作

馮剛

6月11日-12日舉辦的2019年上海國際影視節互聯網峰會由“互聯網影視峰會主旨論壇” “網絡劇”“網絡綜藝”“IP開發”“網絡電影”5場論壇組成，網絡視聽行業內容生產者、視頻平臺代表和IP供應方圍繞“互聯網影視的引領與擔當” “變革中的網絡電影”以及“中國綜藝的價值提升與模式創新”等主題展開討論。

主旨論壇上，《2019年中國視聽新媒體藍皮書》《2019年中國網絡視聽研究報告》發布。《2019年中國視聽新媒體藍皮書》數據顯示，2018年中國網絡視聽用戶規模7.25億，占整體網民的87.5%，網絡視聽內容行業市場規模1871億元，同比增長52.8%，其中短視頻市場增速最快，同比增長744.7%，市場規模于2018年年底達到467億元。

受眾群體擴大、付費意愿增強、精品力作逐漸增多，保持著持續高增長勢頭的網絡視聽行業正在經歷最好的發展階段，同時也面臨著層出不窮的挑戰。

網絡視聽平臺的引領與擔當

今年的互聯網峰會主旨論壇主題為“精品使命、時代新聲——互聯網影視的引領與擔當”，會議邀請行業代表“優愛騰”和今日頭條，共同探討新媒體形勢下，網絡視頻平臺如何發揮輿論先鋒陣地作用，肩負起時代賦予的責任和使命。

愛奇藝副總裁陳瀟認為，網絡視聽平臺一方面需要主動承擔起相應的社會責任，以人民生活需求為核心認真創作，進一步滿足觀眾對美好生活以及美好文化內容日益增長的需求。另一方面，平臺也要主動肩負起行業責任，共同建立良好有序的行業生態，在良性商業競爭的基礎上，共同維護行業健康有序發展。

今日頭條內容生態總經理洪緋表示，今日頭條（包括字節跳動）本身不生產內容，而是開放的交流平臺。因此，今日頭條一直致力于提升網絡視聽平臺內容質量，通過完善的審核機制和合理的平臺監管驅逐低質內容，同時用扶持機制，鼓勵創優，為觀眾提供高質量、高水準的視聽內容。

騰訊視頻副總編輯黃杰在發言中提到，優質內容的最大特色就是自覺做正向價值觀引領并自覺遵守底線。騰訊在進行內容評估時，經常提出的問題是：這樣的內容敢不敢給下一代看？有了優質內容之后，產品和技術能否將優質內容以更優越的體驗提供給用戶？如何讓科技發揮更好、更善意的作用？對此騰訊已經展開嘗試，開發出了相應功能的成品。“我相信通過好內容，通過更好的、更貼心的產品和技術升級，能夠不負用戶好時光。”

阿里大文娛CFO、阿里文學總裁、阿里互娛總裁黎直前表示，現在很多年輕人通過網絡視聽平臺了解世界、感知世界。平臺為年輕觀眾提供的內容往往能夠對他們的人生理念產生一定影響。因此，如何讓正能量的作品以年輕人喜聞樂見的形式進行傳播是優酷非常重視的一個方面。另一方面，網絡視頻平臺也要積極承擔起行業責任，通過平臺的正能量動作，切實影響行業的上下游產業鏈。

獨特性與最大公約數

網劇市場在經歷了短暫的爆發后，逐漸回歸平靜，能夠再度達到《白夜追兇》《河神》等熱度的作品在過去一年間沒有出現，創作者和平臺方更加趨于理性化，對行業未來的發展也提出了更高要求，精品化成為圍繞網劇出現的高頻關鍵詞。

中國網絡視聽節目服務協會副會長羅建輝對處于發展“快車道”的網絡劇市場提出3點建議：一要提高站位回應時代命題，闡釋好中國精神、中國價值、中國力量。二要守正創新，打造精品。創作者要有匠人精神，平臺要有擔當，不跟風、不急功近利，深耕內容高地。三要與時俱進，培育新生態。關注新技術、新趨勢。

微博臺網運營部劇集中心總監程圣淋從營銷角度，總結了社交平臺在影視劇營銷傳播中的重要作用，并表示好的內容更容易放大優勢，希望影視人在營銷過程中能夠強化作品特色，尋找差異化內容，明確有效受眾，融入營銷大趨勢。

北京美蘭德媒體傳播策略咨詢有限公司董事總經理崔燕振認為，網劇精品化是當下的顯著潮流。視頻平臺都在打造自己的特色化、類型化內容，形成獨特的品牌和調性。優秀的網劇可以突破圈層、跨越族群，走向大眾和社會化傳播，成為國民性的優秀作品。

五元文化創始人、ARC LIGHT弧光聯盟發起人五百認為，影視創作者目前在同一題材的多樣性上做得還不夠好，譬如很多人都在做的青春題材依然存在突破空間。總是重復同類型作品創作，觀眾自然會越來越挑剔。影視創作有周期，跟風拍攝同類題材，特別是跟風拍攝熱門題材，風險較高。

對此，愛奇藝副總裁、愛奇藝自制劇開發中心總經理戴瑩表示認同，《破冰行動》后，愛奇藝收到很多真實檔案類的作品，很多合作伙伴也曾向愛奇藝訴苦，覺得自己的項目并不差。“這些項目確實不差，但愛奇藝尋找的不是平均值，而是獨特性。我們不會在同時間內 運作兩部同類型作品來測試市場。”

編劇高璇認為，編劇實際上是在尋找傳播、網絡和現代年輕觀眾需求的最大公約數。“我以前只關注自己寫什么，現在我更關心我寫的和觀眾想看的是否一致。如果中間差距很大，我甚至會放棄。”

《破冰行動》總導演傅東育提出，中國電視劇市場要實現從高原變高峰的目標，必須要有精品內容。精品內容從何而來？就是要尊重創作規律，明確要向觀眾傳達什么內容以及如何傳達這些內容。因此，創作者要拓展、要改變自己的思維。

多元化網綜創作

從2018年開始，聚焦垂直細分市場的精品化網綜取得了良好的社會效益，網絡“綜二代”嶄露崢嶸。提及網絡綜藝創作，《這就是街舞》第二季總導演陸偉表示，和傳統臺播綜藝一樣，網綜第二季、第三季創作，也要面臨不同的挑戰：才藝類節目的核心難題是如何找到不同才藝的選手來表達節目主張;偶像類節目是如何邀請或挖掘不同類型的偶像;觀察類綜藝是觀察或表達主題的變革。

《創造101》《創造2019》總導演孫莉認為，創作沒有訣竅，這個行業的辛苦和趣味恰好都在這一點。“因為沒有標準答案，所以總會有后來者給出更精彩的表達。”

綜藝節目創作過程中需要重視哪些環節和要素？新世相聯合創始人汪再興表示，綜藝節目的模式只有那么幾種，相較模式，節目的人格化表達反而更加重要。此外，節目組對當前流行以及受眾需求的預判能力也很重要。

中國社會科學院新聞與傳播研究所世界傳媒研究中心秘書長冷凇認為，每檔節目都有自己的價值觀，在完整表達節目主題的同時，創作者還需明確社會的真實需求在哪里，扣準社會需求的爆發點，才有可能把握住“爆款”作品的脈搏。

Fremantle大中華區CEO尹曉葳認為，有些內容和題材是永恒的，某一類型作品的爆發并非取決于受眾欣賞規律，而是創作規律驅動受眾口味。比如，某檔以親情為主題的節目受到熱捧，大家追逐熱度推出一堆同類內容，這并不意味著親情成為了觀眾的聚焦點，而是因為任何時候親情都是特別好的創作題材。