對待每一部作品就像是最后一部作品

陳丹

《綜藝報》：你之前參與過金爵獎評審，這次擔任亞新獎評委會主席，兩種身份轉換，你評判一部電影的標準會發生變化嗎？

寧浩：略微有些不同。金爵獎面對的是全世界成熟的導演和作品，對作品以及導演本身的能力要求特別高。亞新獎針對的主要是青年導演，我個人也經歷過第一部、第二部作品的拍攝階段，所以我特別理解他們。作為一個剛剛嶄露頭角的導演，你的本真部分、最具創造力的部分有多么突出，這對我來說是最重要的。

《綜藝報》：你認為青年導演成長過程中，遇到的最大問題是什么？

寧浩：每個時期都不一樣。我們那個時期是費用問題，當時電影產業還沒形成，拍了電影根本沒有市場回收的可能。那時還有很多別的困難，比如技術門檻，作為一個導演，你必須了解膠片等技術問題。

現在技術門檻很低，DV、手機都可以制作影像產品。而且現在渠道信息非常多樣化，對于新人導演來說，做選擇和認清自己的定位是最困難的。

《綜藝報》：最近幾年，新導演的創投和扶持計劃特別多，你認為資本和新導演之間應該如何建立健康、良性的關系？

寧浩：不要像過去一樣給“餓死了”，也不要過分地“拔苗助長”。我覺得資本和導演對待項目，切忌操之過急。不能想著有一筆錢就趕緊去拍，對待每一部作品就像是最后一部作品，我認為這才是最正確的。

《綜藝報》：一名新人導演該如何突圍？從0到1這個過程中，最關鍵的點是什么？

寧浩：我覺得一天到晚想這事兒的人肯定無法突圍。不要太功利，整天想著為什么我還沒有出名，現在陷入成功焦慮的人太多了。（成功）那件事兒不重要，重要的是你多愛電視電影。

《綜藝報》：有哪些關鍵要素可以看出一名新人導演是否有潛力？

寧浩：基本素質是堅韌，重要素質是才華。你可以作為一個平庸的導演去生存，但你不能作為一個平庸導演去占據別人的時間。

《綜藝報》：現在觀眾口味越來越高，你未來想繼續做荒誕類型的電影，還是會在創作方向上做一些改變？

寧浩：觀眾口味越來越高的同時也越來越豐富，他們的觀影需求非常多元。說實話，這種市場變化為電影類型化的探索奠定了基礎，并將帶來更多可能性。我認為，未來電影不同類型的探索是中國電影發展最具空間的一部分。

《綜藝報》：你如何看待目前中國電影的工業化程度？中國電影工業化還有哪些需要改進的地方？

寧浩：中國電影的工業化已經起步了，并且具備了一定基礎，但是如果說達到世界先進水平，為時尚早，還有很大的空間去成長和學習。比如動作、表情捕捉技術，這類特效對于國內企業來說，實現難度依舊很大。盡管我們的渲染等其他技術很強，但是距離國際頂尖技術仍然存在差距。