傳統戲曲落地開花文化自信植根于心

蔡越

2017年，中宣部、教育部、財政部、文化部聯合發布《關于戲曲進校園的實施意見》，該《意見》提出：“堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，加強戲曲通識普及教育，增進學生對戲曲藝術的了解和體驗，引領學生樹立正確的審美觀念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感，促進學生全面發展，營造戲曲傳承發展的良好環境。”對戲曲進校園的指導思想、基本原則、總體目標、參與對象等都做出了明確要求。使得戲曲教育正在成為一種重要的教育方式納入到學校教育體系中，讓學生在學校內通過課堂教育，獲取對戲曲的知識，拓展藝術視野，同時在學生中擴大戲曲的觀眾范圍，推進戲曲的傳承與發展。

戲曲教育在素質教育中的作用

中國傳統戲曲作為綜合藝術，融歌舞于一體，更涵蓋了文學、表演、音樂、舞臺美術等多個藝術門類，豐富的內涵為其進入學校教育普及提供了大量的資源。同時，學生可以通過接受戲曲教育，以不同的角度審視自身、思考社會及人生問題，也為學校教育提供了多種方法與可能。

戲曲教育有助于提升學生的藝術審美素養。作為體現中國藝術之美的典型代表戲曲之美，經過千年傳統文化的燭照濡染，其“離形取意”虛擬化的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖當舞，“無畫處皆成妙境”。中國傳統戲曲中，有追求文辭美的唱詞、音色美的唱腔、韻味美的念白、形體美的做工、韻律美的武打，以及音樂美的伴奏和精致華美的頭面服飾、舞臺美術。讓學生們置身于這些可感可知的美中，以美育提升他們對“美”的接收和欣賞的能力，進而轉化出對優秀文化的鑒別能力和文化藝術的創造能力。

戲曲教育有助于培養學生的創造與自學能力。創新是中國傳統戲曲藝術不斷發展的生命活力。中國傳統戲曲不光有著生旦凈丑的行當區分，更有唱念做打的表現手法，蘊涵著寫意性和程式化的特征。虛擬化的表演雖經過夸張，但能給觀眾既真實又優美的感覺;程式化則是戲曲中運用歌舞手段表現生活的一種獨特的技術格式。“虛擬的時空”“寫意的意境”，無限演繹出源于生活又高于生活的豐富表演形式，也產生了流派紛呈的表演樣式。學生們在了解學習戲曲的過程中，從單一模仿到觸類旁通再逐漸過渡到拓展創造，以對中國傳統戲曲藝術的創造性的體驗，激發出學生們的自學與創造能力。

戲曲教育有助于學生形成良好的道德品質。中國傳統戲曲曲調婉轉，唱詞生動、唱腔風格多樣、舞臺形象豐富。經典傳統戲曲劇目不僅給人帶來豐富多彩的精神娛樂生活，同時也包含著“真善美”“忠孝仁義”等傳統道德和正確的價值觀，體現出中華民族的愛國主義傳統，追求真理、自由的精神。這些優秀的戲曲作品，能讓學生們從中獲取關于中國古代文學、歷史、地理等方面的知識，增強民族文化自信，開闊文化藝術視野。這些戲曲故事中塑造的一個個典型形象，“教我們忠誠、善良、貞賢，鞭撻了奸貪、丑惡”，道德觀通過一個個故事、舞臺形象潛移默化地影響著學生們，增強他們的歷史責任感，也加強了愛國主義精神教育;這些觸動情感震撼心靈的表演，會在學生學習、欣賞的過程中凈化、升華他們的心靈，引導他們樹立正確的人生觀、價值觀，形成良好的道德品質。

戲曲進校園的途徑

近代以來大量的外來文化涌入國門。流行文化的沖擊、現代人們的審美品位、觀念和生活方式的轉變，以及文化斷層所造成的欣賞戲曲的高門檻，使得戲曲不再流行，受眾群也正加速趨于老齡化。有人說，“我們那會兒，真是在祖輩父輩的肩頭，就把戲曲的門檻給跨過去了。”“懂戲”的門檻自古便有，而當下傳承弘揚戲曲文化首要做的便是探尋跨過這道門檻的方式方法，改變年輕人對傳統戲曲的舊看法，在學生中間形成熱愛、關注傳統戲曲文化的人文素質。樹立正確的核心價值觀，傳承弘揚傳統文化是學校服務社會職能的體現。讓戲曲進校園，在校園中營造傳統戲曲文化氛圍，將為激活戲曲，培養年輕有活力的新觀眾發揮著至關重要的作用。

戲曲進校園的途徑多種多樣，學校可根據本校的地域特點、人文環境、地方傳統戲曲分布狀態以及學校的其他實際情況等，選擇合適進入本校的戲曲劇種。采取課堂教學、開展戲曲社團、藝術實踐排演劇目等途徑方法展開戲曲進校園。將傳統戲曲引入校園，通過弘揚民族文化、地方特色文化，讓學生們更加了解尊重富有地方特色的本土文化，形成一種對家鄉文化傳承弘揚的意識，主動承擔這份責任，彰顯出學校對傳統文化的擔當。

定期邀請戲曲名家開展專題講演導賞活動。戲曲名家走進校園，為學生們提供了接受優秀傳統戲曲文化的良好平臺，通過戲曲藝術家的表演和導賞，讓學生們跟隨著戲曲名家一步步探索追尋傳統戲曲文化的歷史脈絡，讓學生直觀地感受傳統戲曲文化的獨特魅力，促進學生人文素養的提升。

創辦學生戲曲社團。社團是校內文化建設的重要組成部分。戲曲社團通過定期組織舉辦各類型戲曲活動，引導學生利用課余時間學習傳統戲曲，把古老的傳統戲曲帶入校園中。通過學生戲曲社團，在社團輔導老師的指導下學生自發學習戲曲知識、欣賞經典劇目、排演戲曲，從名家名段中汲取中華優秀傳統文化的美學精髓，提升人文綜合素質，同時也是向更多的學生展現了中國優秀的傳統文化，拓展觀眾范圍，體現了當代學生良好的精神面貌。

開展戲曲藝術實踐活動，讓學生們把學到的知識放在實踐中檢驗，提高學習技能，增長才藝。走出課堂接觸戲曲藝術的實踐，讓學生們以觀摩排練、演出等方式親身實踐，提高自身的學習能力和實踐水平。組織學生們走入劇團、劇院直觀近距離地觀察戲曲服裝、道具，戲曲演員的化妝、表演，將會最大限度地激發學生興趣和學習的主動性。

開展戲曲采風活動。中國地大物博，幅員遼闊，各地區都擁有獨具當地藝術色彩的地方戲曲。有著京、昆、越、滬、淮等接近三四百種地方傳統戲曲劇種。每一地方戲曲都蘊含著這一方土地的人文、風俗、地域文化，是當地特有的文化符號和地域品牌。學習地方傳統戲曲是學生們了解一方文化特色的最好途徑。要想全面深入地了解地方戲曲，切身體會到當地傳統戲曲的深刻內涵和包含的民風民情就必須到其具體的環境中去，組織學生到鄉間田頭，感受淳樸民風，感受原汁原味的地方戲曲。在調研采風之前，引導學生們撰寫采風提綱，按照提綱記錄采風過程中涉及的問題。之后再經過認真的梳理，尋找該劇種與當地環境、人文情懷的內在聯系，做出真實的文字報告和采風心得，把田野考察與課堂教學相結合，可以學習在課堂上學習不到的知識點，彌補課堂教學的不足之處。

排演劇目。傳統戲曲是綜合性非常強的一種藝術形式，演員以歌舞演故事將戲曲呈現給觀眾。通過排演劇目片段或者折子戲的藝術實踐，讓學生們學習戲曲的“手、眼、身、法、步”“唱、念、做、打、舞”等表演程式，將戲曲課程中學到的知識進行拓展及實踐在舞臺上表現出來。在校內舉辦以學生為主角的演出活動，不僅可以提高學生們的學習表演能力，還可以在校內對傳統戲曲進行更進一步的宣傳，讓更多的學生了解喜愛傳統戲曲，促進校園文化建設，增強傳統民族文化的學習氛圍，樹立文化自信。

上海踐行戲曲進校園的嘗試

在20世紀20-30年代，上海便已擁有100多處演出場所，為戲曲的發展提供了富饒的文化土壤，成為當時戲曲最發達的城市之一，至今依然如此。上海擁有京、昆、滬、越、淮、滑稽等一批優秀國有院團以及大批在國內具有影響力的戲曲藝術家，這些都為上海踐行戲曲進校園的嘗試提供了專業的指導和夯實的基礎。

開辦專業劇團少兒戲曲培訓班。2007年起上海京劇院、上海昆劇團開辦“Follow me”時尚課堂，2014年滬劇院開辦少兒滬語訓練營，讓戲曲不僅走進校園，也讓孩子們走出來，走進戲院、劇團。通過各個層面共同推進，戲曲在校園里、孩子們中間得到蓬勃發展，也讓賞戲、聽戲、學戲逐漸成為上海孩子們的一種生活方式。

成立戲曲名家講師團。2017年11月，由上海市戲劇家協會、上海戲曲藝術中心、上海市民文化節指導委員會秘書處辦公室、上海市群眾藝術館、上海市科技藝術教育中心共同為傳承弘揚中華傳統戲曲文化，進一步推動戲曲藝術在青少年群體中的普及、推廣與傳承，成立了上海市民文化節中華梨園經典賞戲團。滬上梨園“名角”齊聚，來自京、昆、滬、越、淮、滑稽戲、評彈七個戲曲種類的專業院團的優秀戲曲傳承人谷好好、嚴慶谷、王珮瑜、趙群、熊明霞、藍天、吳雙、沈昳麗、羅晨雪、華雯、朱儉、陳甦萍、錢思劍、吉燕萍、徐蓉、方亞芬、楊婷娜、韓婷婷、樊婷婷、王柔桑、梁偉平、施燕萍、錢程、高博文等（排名不分先后）先后受聘為“賞戲團”特邀導師及市民導師。面向全市各大中小學生，進行以中華戲曲為主題的文教結合的系列講座，對在校青少年學生群體加大中華傳統戲曲各劇種的推廣力度，降低接觸戲曲藝術的門檻，讓學生學會欣賞戲曲，使中華傳統戲曲為青少年群體所喜愛、樂于嘗試并加以傳承。

搭建覆蓋全市少兒的戲曲展演平臺。上海少兒戲曲“小白玉蘭”稱號評選活動是由上海市戲劇家協會于2012年專門設立的展示少兒戲曲學習成果，褒獎優秀少年兒童和園丁辛勤付出的平臺，旨在發現和培養更多的優秀少兒戲曲人才，推動中華戲曲的保護傳承，舉辦至今已經七屆了，其間有超過200多人次小朋友獲得了“小白玉蘭”稱號。許多小選手正是通過這一平臺走向全國乃至世界的舞臺上，在浸潤中華優秀傳統戲曲的同時，讓更多人了解到中國傳統戲曲的藝術魅力。2018校園中華戲曲大賽頒獎展演在上海保利大劇院上演，一個個優秀小演員粉墨出場，你方唱罷我登場，戲曲名家胡璇、李軍、顧竹君等也與孩子們搭臺唱戲，遞一脈梨園薪火。博大精深的戲曲文化和江南文化在孩子們咿咿呀呀的唱腔中、一招一式的身段里展現出來。市民文化節自首屆舉辦戲曲大賽以來，年年都“有戲”，中華戲曲演唱大賽、上海市少兒曲藝大賽、中華優秀傳統文化知識大賽（戲曲精粹篇）、校園中華戲曲大賽等市民文化節賽事接踵而至。市民文化節上海浦江滬劇節已連續舉辦五屆，近年來還特設了少兒組。賽事的舉辦，展演平臺的搭建為傳承弘揚戲曲文化，推進戲曲各劇種在校園的推廣傳播，展示青少年的精神風貌、豐富校園精神文化生活，推動中華傳統戲曲藝術表演者、欣賞者的年輕化，使戲曲為在校學生所了解喜愛、讓他們學會欣賞、樂于嘗試起到積極的作用。

聯合大中小學校建立戲劇社團聯盟、戲曲文化傳承基地。2017年上海戲劇學院（戲曲學院、附屬戲曲學校）、大中小學戲曲社團、戲曲劇團等方聯合成立了戲劇聯盟推進戲曲進校園的工作。同年金山區啟動戲曲進校園工作，開展“百校百場”經典劇目觀賞，確保每校學生每學年免費觀看一場戲曲演出;46所試點學校與上海京劇院、上海滬劇院、上海越劇院、上海文廣民族樂團、蘇州市錫劇團、蘇州市蘇昆劇團、蘇州市評彈團、蘇州昆劇院、張家港市錫劇藝術中心、安徽省黃梅戲劇院十大專業院團合作開展常態化戲曲教學，專業教師每周2小時“進校園”為學生們“口傳身授”。2019年浦東教育局公布浦東新區50所戲曲文化教育傳承基地學校名單，傳承戲曲涉及京、昆、滬、越、淮、滑稽戲、鑼鼓書、黃梅戲、豫劇、浦東說唱10個種類。在這些戲曲文化教育傳承基地里，讓學生學會聽賞戲、班班學唱經典戲、校校學演優秀劇，從而樹立傳統文化教育品牌，促進學生全面和諧發展。

編撰戲曲普及讀本。2018年底由浦東新區文廣局、區教育局、上海市戲劇家協會、上海戲曲藝術中心、上海藝術研究所主辦，為向青少年普及戲曲基礎知識，重點介紹主要戲曲劇種、特別是活躍在上海地區的戲曲劇種，正在籌備編撰《戲曲進校園普及讀本》（試行本），將為學生課內的戲曲知識教學做出拓展補充。宣傳和傳承具有濃郁地方特色的戲曲劇種，是挖掘鄉土文化、弘揚城市精神的重要舉措。戲曲普及工作意義深遠，是“固本”“鑄魂”“打底色”的工程，編訂面向青少年、兼具知識性和趣味性的戲曲讀本，尤為必要。

“戲曲進校園”不僅僅是培養千千萬萬個戲迷，或是潛在的戲曲從業者，更重要的是通過這種最具民族文化特色的藝術載體給予學生們唱念欣賞、身段體驗、表演互動、色彩內涵、服飾文化、歷史知識、道德教育的傳遞和普及。培養青少年對傳統文化的認知度，提升青少年對傳統戲曲藝術的欣賞能力，提高學生們的藝術審美修養、激發創造想象力、增進文學修養陶冶情操。為學生們打開一扇窗，窺見國風之美，將中國傳統文化植根在他們內心，讓學生們能擁有自己的精神家園。