新中國成立七十年上海戲曲研究概覽

廖夏璇

上海戲曲素有中國戲曲的“半壁江山”之稱，其劇種之多、劇團之多、名家之多、市場之活躍，使之始終保有劇壇佼佼者的地位。自20世紀初的中國戲劇改良運動在上海發軔以來，上海戲曲界的改革或改良運動從未停止，催生了一大批優秀的戲曲劇目和編導演人才，激活了上海戲曲的演出市場。伴隨著戲曲演出市場繁榮而來的，是上海戲曲理論研究的活躍。“十七年”時期上海報刊上展開的關于戲曲表現現代生活、歷史劇創作、推陳出新的三次大討論，均引起了全國戲曲界的關注。此外，為加強戲曲研究和組織戲曲理論隊伍，1979年建立了上海藝術研究所，這是我國省、市一級建立的第一個藝術研究所。該所制訂了為老一輩戲曲藝術家做藝術記錄和經驗總結的計劃;編輯出版了《中國戲曲曲藝辭典》《上海藝術史圖志》《中國戲曲劇種大辭典》《中國戲曲現代戲史》等著作;與上海辭書出版社聯合發起舉辦了全國戲曲劇種史學術討論會，并與上海滬劇院等單位聯合發起成立了“中國戲曲現代戲研究會”;承擔了上海地方戲曲劇種普查工作，等等。

新中國七十年上海戲曲在劇種改革、劇目創作、表導演藝術、戲曲人才培養等方面均取得了令人矚目的成就，學術界對這段時間上海戲曲的研究也得到了全方位、立體式的展開。

上海戲曲的綜合研究

學術界的一些論著對新中國上海戲曲進行了宏觀、綜合地研究。中國戲曲志編輯委員會編著的《中國戲曲志·上海卷》（1996）是上海戲曲有史以來第一部完整的志書，不僅按劇目、演員、演出場所等分類收集資料，還對上海出現的15個劇種的來龍去脈進行了扼要介紹，對研究上海戲曲具有重要的參考價值。高春明主編的《上海藝術史》（2002）的第三章《現代上海戲曲》、第四章《戲曲在新時代的深刻變革和普遍繁榮》，對現當代以來的上海戲曲發展軌跡進行了概述。高義龍的《為戲曲史掀開嶄新的一頁—“百花齊放，推陳出新”方針指引下的上海戲曲改革》（2002）一文對20世紀50年代上海地區的“戲改”工作進行了歷史回顧，總結了成功經驗、吸取了失敗教訓，認為對“百花齊放，推陳出新”方針的正確認識是戲曲事業繁榮興旺的前提條件。朱恒夫的《論上海戲曲的過去、現狀與振興的對策》（2009）一文對上海戲曲的歷史貢獻、現實條件、所面臨的困境與問題等方面進行了深入的闡述。

上海戲曲劇種史研究

1.上海京劇研究。周貽白在《中國戲劇史講座》（1958）中認為“海派京劇”是京劇在上海的新發展，并在《中國戲曲發展史綱要》（1979）中進一步補充了對“海派京劇”的認識。20世紀80年代中期起，“海派京劇”作為一個京劇流派的基本框架被建構起來。上海藝術研究所、北京市藝術研究所聯合編著的《中國京劇史》（1990）第八章《南派京劇的形成與發展》，從上海特殊的地域環境解釋了“海派京劇”興起的內外部原因。徐幸捷、蔡世成主編的《上海京劇志》（1999）對自1863年上海有京調皮黃起至1996年的100多年間上海京劇的劇目、音樂、表演、導演、班社、舞臺等進行了較全面的梳理。龔義江的論文《“海派”京劇縱橫談》（1986）以上海的地理方位為截斷面，認為“海派京劇”的藝術特征主要表現在劇目上的創造、藝術上的革新和體制上的改革等方面。龔和德在《試論海派京劇》（1989）一文中試圖對“海派京劇”的內質作一個更加精準的定位，認為“海派京劇”之所以能夠成為京劇的獨立派別，更重要、更本質的東西在于海派京劇的“近代化”。學界開始從中西文化在上海這個現代城市中交匯的特殊背景來建構“海派京劇”這一命題。

2.上海昆劇研究。方家驥、朱建明主編的《上海昆劇志》（1998）共十一章，分列為團體機構、劇目、表演、導演、音樂、舞臺美術、演出場所、出版物、演出習俗、重大演出活動、人物傳記等， 系統地記載了上海地區昆劇藝術的發展歷程以及新中國成立后所取得的豐碩成果，是研究上海昆劇的重要志書。劉慶、朱錦華主編的《海上蘭苑》（2012）下編《昆曲摭憶》以人物為經，涉及昆劇表演、舞美、衣箱、音效、教育等多方面，較全面地記述了上海昆曲的審美特征。

3.上海越劇研究。盧時俊、高義龍主編的《上海越劇志》（1995）以上海越劇為研究對象，全面介紹了越劇在上海生存發展的社會文化背景、歷史脈絡，以及上海越劇在戲劇文學、表演、導演、音樂、舞美、團體機構等方面的特點，是研究上海越劇史的重要參考文獻。姜進的《詩與政治：20世紀上海公共文化中的女子越劇》（2015）將上海女子越劇作為獨特的文化現象進行考察，認為女子越劇在上海的成長表征了中國女性進入都市空間、參與塑造都市公共文化的歷史性功績。李聲鳳編著的《舞臺下的身影：20世紀四五十年代上海越劇觀眾訪談錄》（2015）從藝術接受的角度探尋了20世紀四五十年代的上海越劇觀演生態。此外，謝雍君的《我們該如何談論上海越劇觀眾》（2016）、姜進的《越劇與上海都市文化的形成》（2017）等論文，從不同時代和角度入手，勾勒出越劇與都市上海的互文關系，拓展了上海越劇研究的方法與思路。

4.滬劇研究。汪培主編的《上海滬劇志》（1995）較全面地介紹了滬劇的歷史發展脈絡以及滬劇在劇目、表演、導演、音樂、舞美、團體機構等方面的特點。朱恒夫的《灘簧考論》（2008）第五章《申灘的興起與發展》緊扣時代及上海城市文化背景，對滬劇由曲藝發展成為戲曲劇種的歷史進行了追溯。陸敬文的《滬劇流派與演唱基礎》（2016）較詳細地梳理了滬劇各流派創始人的生平、唱腔特點和藝術風格，系統地介紹了滬劇演唱基礎的聲樂常識。

5.上?；磩⊙芯俊⑵G卉的博士論文《上海淮劇研究》（2007）對上?；磩∽?906年至2007年的百年發展歷史進行了梳理，填補了上?；磩ｉT史研究的空白。張金貞的碩士論文《淮劇在滬的發展歷程及其空間變遷研究》（2013）探討了晚清民國時期淮劇在上海的發展歷程，并考察了在此期間淮劇演出場所空間分布的變遷及其原因。朱恒夫的《民間歌舞萌發·成熟劇種哺育·都市文化熏陶—近現代以來中國淮劇藝術的發生發展之路》（2014）一文認為淮劇源于民間歌舞，因接受了成熟劇種徽劇的藝術營養而迅速成長，又因受到上海大都市文化的哺育而與時俱進，進而引導整個淮劇的前進方向。

6.其他劇種研究。周良才主編的《上海揚劇志·上海甬劇志·上海錫劇志》（1996）對揚劇、甬劇、錫劇等劇種在上海發展演出的歷史與現狀進行了概述，并在書中附載了上海地區山歌劇、紹劇、蘇劇、粵劇等劇種的演出概況。黃偉、沈有珠的《上?；泟⊙莩鍪犯濉罚?007）系統地梳理了上海粵劇初創、發展、繁榮及衰落的歷史，對其演出情況、戲班結構也多有涉及，是研究上海粵劇發展史的重要參考書目。

上海戲曲創作研究

新中國上海戲曲創作一直走在全國的前沿。創作的京劇《智取威虎山》《紅色風暴》《曹操與楊修》《成敗蕭何》，越劇《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《祥林嫂》，滬劇《羅漢錢》《蘆蕩火種》《紅燈記》，淮劇《王貴與李香香》《海港的早晨》《金龍與蜉蝣》等一批優秀劇目引領劇壇風氣，為全國不同劇種移植搬演，并涌現出陳西汀、徐進、羅懷臻、李莉、陸軍等一批優秀劇作家，成為學術界關注的熱點。

謝柏梁的《中國當代戲曲文學史》（2006）將滬劇《羅漢錢》視為婚戀題材戲中“首開風氣”的四大劇目之一，并對上海創排的京劇《智取威虎山》、滬劇《紅燈記》、滬劇《蘆蕩火種》、淮劇《海港的早晨》進行了評介。此外，傅謹的《新中國戲劇史（1949-2000）》（2002），王安葵、余從主編的《中國當代戲曲史》（2005），董健、胡星亮主編的《中國當代戲劇史稿：1949-2000》（2008）等著作，均在中國當代戲劇戲曲史的背景下對新中國上海戲曲創作進行了多角度的研究。

學術界關于新中國上海戲曲作品個案研究的成果頗豐。劉厚生的《從演員的氣質談起—越劇〈紅樓夢〉觀后感》（1961）、龔和德的《〈紅樓夢〉與越劇建設》（2009）等學術論文對越劇《紅樓夢》進行了多角度研究。何慢的《不滅的革命火焰—談滬劇〈蘆蕩火種〉》（1960）、沈鴻鑫的《革命的紅燈永放光華—評滬劇〈紅燈記〉》（1963）等學術論文對“十七年”時期的滬劇現代戲進行了評析，記錄和還原了從滬劇《蘆蕩火種》《紅燈記》到革命樣板戲《沙家浜》《紅燈記》的歷史現場。向井芳樹的《中國古典悲劇的誕生》（1994）等學術論文對淮劇《金龍與蜉蝣》作為戲曲現代化探索的成功案例進行了研究。龔和德、黎中城主編的《京劇〈曹操與楊修〉創作評論集》（2005）從不同角度對京劇《曹操與楊修》展開了評述。龔和德、毛時安主編的《守望者說：昆劇〈班昭〉文集》（2014）對新編歷史昆劇《班昭》進行了充分論述。劉禎、谷好好主編的《昆劇全本〈長生殿〉創作評論集：釵盒情緣與歷史興亡的深度呈現》既是對上海昆劇院昆曲創作、表演和研究所取得成績的回顧，也是昆曲研究者學術成果的集中呈現。方舟主編的《沉重的救贖：“挑山女人”與一位當代母親的思考》（2017）從劇本、導演、音樂、表演等方面對現實主義題材的滬劇《挑山女人》進行了系統研究。

學術界對新中國上海戲曲劇作家的研究，重點關注了陳西汀、徐進、羅懷臻、李莉等劇作家。謝柏梁的《中國當代戲曲文學史》第三十七章《陳西汀的古典戲文》（2006）、周錫山的《文字慘淡經營的心血結晶—陳西汀劇作研究》（2018）等對海派京劇及當代昆曲大家陳西汀先生的創作生平及劇作藝術進行了梳理歸納。劉婷的《以劇本創作來推動越劇的迅猛發展—徐進越劇創作淺論》（2018）等對劇作家徐進的藝術生平及越劇創作進行了研究。葉長海的《新世紀戲劇的曙光 》（1994）、朱恒夫的《保持戲曲民間性特征，融入當代美學精神—論羅懷臻的戲曲創作》（2011）等學術論文，從劇作史觀、民間性、都市化、現代性等方面對羅懷臻及其戲曲創作進行了較為系統的探討。胡曉軍的《以童心，作傳奇—李莉戲曲印象》（2017）、吳筱燕的《尋找最佳平衡點：對獻身“崇高”理想的歌頌與對個體不幸命運的同情》（2018）等論文，從個性風格、美學特征、個體價值認知等方面對劇作家李莉的戲曲創作進行了研究。

上海戲曲團體研究

文川的論文《為新人塑像—35年來堅持演現代戲的上海滬劇院》（1984）認為上海滬劇院善于結合本劇種特點，揚長避短，長期堅持不懈地從事現代戲的創作和演出是其不斷取得突破的根本動力。馬也的《對京劇發展的點滴思考—上海京劇院的啟示》（2015）一文對上海京劇院60年來的發展路程進行了階段性的經驗總結和理論梳理。傅謹的《上海越劇院六十年前的淵源》（2015）對上海越劇院與華東戲曲研究院的歷史淵源進行了梳理，認為華東戲曲研究院對上海越劇院發展方向的確立具有積極的意義。嵇曉靜的碩士論文《淮劇在都市環境的生存發展對策研究—探索傳統文化在當代環境的多樣化與統一性發展》（2018）通過在上?；磩F和建湖淮劇團近五個月的田野調查，對劇團的管理層和演職人員進行了深入采訪，梳理了淮劇發展遷徙的脈絡，對上?；磩F在上海都市環境下的管理模式、演出現狀、人才培養模式以及發展策略進行了研究。張鼎的《20世紀50年代上海民間職業劇團的社會主義改造研究》（2018）回顧了20世紀50年代上海民間職業劇團社會主義改造的歷史。崔偉的《讓古老劇種的藝術“包漿”更加瑩潤深沉—上海昆劇團建團40周年的思考》（2018）認為上海昆劇團40年的成功發展最深刻的啟示在于，要正視不同劇種有不同的歷史、藝術風格、審美價值，以符合實際規律的態度和科學有效的方式來管理和指導劇團發展。

書寫《新中國成立七十周年上海戲曲史》的意義

新中國上海戲曲史研究已經具備了一定的格局，取得了一定的成果。其中，既有對不同歷史時期上海戲曲基本狀況的宏觀把握，也有對劇種、劇目和劇作家的個案研究;既有史料的收集與整理，也有針對歷史現象進行的理論分析。但是，尚有許多不足，具體表現為：（1）偏重史料的羅列而缺乏有深度的史論。這主要因為用以指導戲曲史研究的戲曲觀念相對陳舊，處理材料的研究方法相對單一。（2）劇種研究失衡。其一，除了對上海京劇和上海越劇關注較多外，對上海昆劇、上海滬劇、上海淮劇等缺少系統關注，一些劇種甚至連基本史料的收集也相當不完備。其二，對某一劇種歷史的研究多偏重民國或“十七年”，對新時期乃至新世紀以來的歷史進程缺乏全面梳理和深入分析。（3）對上海劇作家的研究多局限在他們代表作品藝術特征的總結上，缺少將劇作家及其創作置于上海戲曲歷史進程中進行綜合考察的研究意識，因而對劇作家的研究是相對孤立的，并未參與到歷史闡釋之中。

編寫《新中國成立七十周年上海戲曲史》的學術價值在于：

第一，在還原基本歷史面貌的基礎上，展開深入的歷史論述，完成新中國上海戲曲歷史演進的詳細梳理、理論分析與規律總結，填補1949年至今上海戲曲史全面、系統書寫的空白。

第二，突破以上海各劇種歷史拼合成上海戲曲史的研究思路，整體把握上海戲曲史的內在結構，總結上海戲曲藝術發展的歷史規律。既實現各劇種歷史的考察，也完成特定區域下各劇種合成的戲曲整體生態發展的探討，為戲曲史編纂這一學術、歷史工作提供更科學的視角和方法。

第三，在全新的戲曲觀和戲曲史觀的指導下展開上海戲曲史書寫。不僅全面考察作為舞臺藝術的上海戲曲各構成要素（如劇本、表導演、舞美、院團等）的變遷及相互關系，還把握作為意識形態載體的上海戲曲與特定的政治、經濟、思潮及體制的關系。

編寫《新中國成立七十周年上海戲曲史》的應用價值在于：

第一，在城市與戲曲之間建立關聯，考察戲曲在上海城市發展進程中的作用與意義，為上海城市文化建設提供歷史經驗。

第二，提供科學戲曲觀指導下的戲曲史研究的具體方法與思路，對戲曲史學科建設具有一定的推動作用。

第三，總結上海戲曲的成功經驗與失敗教訓，并從中提煉出客觀規律，為當下上海戲曲藝術實踐活動的良性、高效開展提供歷史經驗。

第四，對上海戲曲各劇種來龍去脈進行細致梳理，為上海戲曲劇種史教學提供教材。