01油罐藝術中心盛大開幕 三大展覽打造上海新地標
油罐藝術中心于2019年3月23日正式對公眾開放。油罐坐落于上海徐匯區西岸核心區域,毗鄰黃浦江,歷經6年時間設計與改造而成。其前身是中國最早的機場—上海龍華機場,后被當代藝術收藏家、油罐藝術中心創始人喬志兵選中作為打造非營利藝術機構的平臺。
油罐藝術中心主體由5個巨大的純鋼板結構航油油罐組成,1號油罐和2號油罐是相對獨立的兩個空間,3號至5號油罐被覆土綠化的“超級表面”相互連通,同時連接室內外空間,創造性地在藝術展覽、公共空間和休閑娛樂的功能中靈活轉換。
伴隨著油罐藝術中心揭幕的是三大主題展。其中,展覽“建立中”聚焦13位在國內與國際當代藝術界最具有代表性的中國藝術家;來自阿根廷的藝術家阿德里安·維拉·羅哈斯的個展“有時候你會想,在一個相互連接的宇宙中,誰在夢到誰?”代表了國際當代藝術界前沿和嚴肅性的發展思潮;以及備受矚目的日本藝術團體teamLab于上海的首次大型個展“teamLab:油罐中的水粒子世界”則以其標志性創作方式將油罐藝術中心的5號罐改造為大型沉浸式互動空間,鼓勵觀者在宏大不失親近的藝術作品中思考“我”與世界的意義。三場展覽共同詮釋了油罐藝術中心的使命和愿景,也為上海的藝術版圖添加了新地標。
02重蹈現實—來自王兵的影像收藏
OCAT上海館2019年開幕展以“重蹈現實—來自王兵的影像收藏”啟幕,首次集中展示當代藝術收藏家王兵先生所關注的“后奧運時代”中國新一代影像藝術的重要收藏,并將之視為一個契機,在歷史的斷裂(節點)之處,嘗試尋找一個新的敘事框架,既能以此說明中國在全球化時代所展現出矛盾性與復雜性,同時又能實現中國話語所強調的中國經驗內部“連續性”之可能。而基于現代媒介技術的影像藝術,作為一種兼具“現代化”與“現代性”兩種面向維度的技術制品,它在中國當代藝術系統內部的傳播與演變,恰好映射出始于中國改革開放前后的現代化物質生產(器物層面)與文化信息生產、傳播(精神層面)之間存在的辯證關系。所以,作為展覽主題的“重蹈現實”,一方面旨在重申生活世界的意義,通過解析中國新一代影像藝術實踐所累積的普遍化的媒介經驗,在現實的經驗中,闡釋中國問題的話語情境與歷史源頭;另一方面,正值全球陷入混沌與沖突之際,“重蹈現實”的目的也旨在從未來的角度,提示在歷史轉折的關口我們所要面臨的“重建工程”。展覽時間為2019年3月23日至6月16日。
03上海戲劇電影院線成立
3月27日下午,上海戲劇電影院線暨2019上海戲劇電影展開幕式在上海大光明影院千人大廳舉行。院線的成立吸引了諸多藝術家的關注,包括中國文聯副主席、上海文聯主席、著名表演藝術家奚美娟,著名越劇表演藝術家王文娟、話劇表演藝術家焦晃、京劇表演藝術家陳少云、滑稽戲表演藝術家王汝剛,以及茅善玉、韓再芬、謝濤、梁偉平、錢惠麗、華雯、史依弘、谷好好、黃豆豆、曾小敏、錢程、龔天鵬、張亮等各藝術門類的20余位藝術家來到現場或發來視頻祝賀。
作為戲劇電影院線成立后的第一項影展活動,同時為慶祝新中國成立70周年暨上海解放70周年,上海藝術電影聯盟于3月27日世界戲劇日當天開始,舉辦為期一個月的戲劇電影展。
此次影展遴選了11部戲劇電影,涵蓋不同劇種,或是一代經典,或為名家新作,一定程度上折射出戲曲和戲劇表演藝術的發展演變。其中,開幕影片選擇了經典越劇電影《紅樓夢》,現年93歲高齡的表演藝術家王文娟特意為開幕放映錄制了祝賀視頻;滬劇電影《雷雨》將為本次影展收官,這部作品曾有多個翻拍版本,此次的最新版結合前人經驗,演繹出全新概念,承載戲曲電影承上啟下的重要意義。
04意象江南—慶祝新中國成立70周年藝術大展
2019年4月4日下午,由劉海粟美術館與蘇州美術館共同主辦的“意象江南:慶祝新中國成立七十周年藝術大展”在劉海粟美術館開幕。此次展覽匯聚了上海老中青三代藝術家精品力作,通過三個主題展廳呈現,以多姿多彩的現代藝術對江南文化及時而精彩地呼應和觀照。
這次展覽,是在江南文化大背景下,對中國現代藝術從肇始發展至今,脈絡體系梳理較為完整的一次大展。為了從學術的角度解讀13位前輩藝術家和68位老中青藝術家的作品及思想,開幕活動也采用研討會加開幕式的特別形式。
開幕式由本次展覽的策展人張立行主持,劉海粟美術館副館長阮竣、蘇州美術館館長曹俊先后致辭;隨后,抽象意味板塊代表藝術家周長江、蔣鐵驪、水墨新韻板塊代表藝術家仇德樹致辭;展覽的學術顧問李超、徐明松,學術主持王遠從學術的角度先后致辭。
江南也是中國現代藝術的發祥地。江南從民國建立新式美術教育始,就一直對歐洲流行的印象派及印象派之后的各種優秀現代藝術情有獨鐘。劉海粟、顏文樑先生創辦的上海美專、蘇州美專,任微音先生曾經任教的上海新華藝專,吳大羽、趙無極、丁天缺、吳冠中等曾經就學、任教的國立杭州藝專,都曾經是中國現代主義藝術的教學重鎮。中國美術史上一系列如雷貫耳的現代藝術大師、大家,幾乎都與江南這片地域有著緊密相關的聯系。這些藝術大師、大家的出色作品曾經讓世界看到了中國現代藝術的獨特和不凡,其影響力延綿至今,也對今天方興未艾的新時代的現代藝術的發展,起到了決定性的啟蒙和推動作用。
05何翔宇 & 梁琛雙個展亮相麓湖·A4美術館
麓湖·A4美術館2019年春季大展—何翔宇 & 梁琛雙個展于4月27日開幕。本次,麓湖·A4美術館帶來的是由策展人孫冬冬、麓湖·A4美術館館長孫莉共同策劃的青年藝術家何翔宇和青年建筑師梁琛的雙個展。
做為今年威尼斯雙年展中國館參展藝術家的何翔宇,其創作實踐可被視作各類個體、社會和政治主題的材料測試場和觀念實驗室。何翔宇將于A4美術館一樓展廳首次集中展現其“檸檬計劃”的全新影像與裝置,展覽命名為 “家族(Roots)” 。
“檸檬計劃”的感性起點最早可追溯到“口腔計劃”的一條支脈,成為獨立的計劃之后,“檸檬”更像是一個串聯歷史與現實的線索符號。何翔宇不僅通過大量政治、文化、歷史、社會學等領域的調研和許多人文學者完成了即將出版的《Yellow Book》,同時也在并行展開一系列與之相關的藝術實踐。
不同于何翔宇所布局的“檸檬”網絡,梁琛個展“阿萊夫”呈現為一組沉浸式的空間裝置。梁琛將私人的生命維度延展為七個相通的黑色腔體空間景觀,具有個人時空記憶的內壁對應著歷史演變的象征物,這些象征物作為觀眾感知腔體空間的調試器,也期待著與觀者個人記憶產生聯系。