讓傳統海派“活”在當下

勒文藝

關于“海派”，見諸美術史最為普遍的稱呼是“海上畫派”。 “海上畫派”到底是一個畫派，還是一種風格，一個文化現象？其產生的根源和發展壯大的內驅動力究竟在哪里？劉海粟、齊白石、徐悲鴻包括后來影響京津畫派的陳師曾、嶺南畫派的高劍父、游走他鄉的張大千等人是否屬于海派？他們的繪畫風格是否受到海派的影響？今天的海上畫家、包括深受西方繪畫影響的畫家到底算不算“海上畫派”？為什么 “海上畫派” 在歷史上總是伴隨貶義，甚至時至今日仍有人詬病？

“海派大師，點名啦！吳昌碩—到，任伯年—到，蒲華—到，王一亭—到”;“聽說海派畫家們要舉辦音樂PK大會？”“快去邀請人氣少女天團下凡！”……

2018年歲末之際，以早期海派繪畫作品中的人物、動物、場景“人設”演繹創作的一段H5手機動畫視頻火爆網絡，劉海粟美術館海派繪畫年度研究展（第一回）就此拉開帷幕。可視化信息圖表，互聯網導覽直播，二維碼語音解說，豫園場景模擬復原，再加上邏輯思維導圖式的學術梳理，文人雅集式的開幕儀式，以及讓觀眾“帶著問題看展覽”……諸多展陳和傳播方式的創新，使萌芽期的海派繪畫，成為新潮時尚的觀展話題。展覽自開幕以來觀眾絡繹不絕，尤其許多中小學生通過手機H5自發組織前來觀展成為一道風景線。“滬上三熊”（張熊、任熊、朱熊），“海派四杰”（虛谷、蒲華、任伯年、吳昌碩），“萍花九友”（吳石仙、吳大澂、顧茗波、胡公壽、錢慧安、倪墨耕、吳秋農、金心蘭、陸恢），“出藍小才女”（吳淑娟），“城隍廟畫派”（錢慧安），“海上雙璧”（吳昌碩、王一亭），“海上四妖”（曾熙、李瑞清、吳昌碩、黃賓虹）……如此眾多海派早期的代表畫家和作品，集結在學術梳理的歷史線索中，呈現為一個多維度解析的海派繪畫研究展，這在國內美術館和研究界還是第一次。海內外媒體紛紛進行了專題報道。

眾多距今百年之遙的繪畫作品，何以引來如此眾多的關注和呼應？如何以學術之思溯源海派精神，將紛繁浩瀚的海派文化呈現為一個個可知可感的鮮活畫面，刪繁就簡領異標新？以下四個維度，可以從不同的切面對策展的目的、意義和實現路徑進行較為直觀、全面的解析。

以今人之思回看百年流芳

上海，亦謂海上，立東海之濱，臨江南富庶腹地，水陸通衢，至清末時已成為外邦人士西進中國之“玄關”，四方商賈云集之地，文人墨客長居于此。

第一次鴉片戰爭后，1843年上海開埠，洋船開道帶來的西方列強搶灘，外資驟聚，迅速推升的開發熱度，使上海灘“十里洋場”的磁石效應成幾何級數地放大。

富庶江南積淀的深厚文化加上西方科技帶來的生產力創新，人才、技術、文化、資本匯聚一爐，上海一躍而成為比肩巴黎的繁華都市，更是硯田者鬻畫謀生的上上之選。繪畫、電影、文學、音樂、建筑、新聞、出版……如雨后春筍，百業興盛，于是，中國近現代歷史上跨越百年的一場聲勢浩大的文化革新運動—海派就此萌芽。

曲水流觴，滄海桑田。歷經百年融變，海派文化給中國帶來的巨大影響已滲透到方方面面;其所涵養的精神氣質更深深地烙刻在上海這座城市的血脈基因里。但是，隨著時代的推遠，“海派”一詞，如今已宛若一個似近若遠而又無所不包的名詞概念，有溫度、可觸摸的細節日漸減少;尤其早期海派的可視資源已變得珍稀飄渺，散亂無跡，亟待發掘、保護、研究和利用。

海派繪畫作為海派文化中的一樹繁花，根脈延綿，是歷史留給上海這座城市難得的文化瑰寶。其所涉畫家之多，作品之巨，影響之廣，概非一展所能涵蓋。

劉海粟美術館計劃用三至五年時間，每年推出一個海派繪畫研究展，從海派繪畫的萌芽、繁衍、拓新、轉型延展至今。通過展覽讓虛化模糊的海派概念，在學術梳理的基礎上，呈現為一個個可知可感的真實畫面。第一期推出“劉海粟美術館海派繪畫年度研究展（第一回）—春江明月共潮生”，將通過各種創新互動手段，呈現海派繪畫早期（1843-1927）以豫園為中心、以書畫社團為紐帶逐潮春江、海納百川的繁榮情景。

劉海粟先生是海派文化的巨匠，中國新美術運動的開拓者和奠基人，他本人也是海派繪畫創新開拓的一面旗幟。劉海粟美術館作為以劉海粟先生名字命名的國家公共美術館，發掘研究和傳播推廣海派文化更是義不容辭;規劃推出這一研究系列展覽，也是劉海粟美術館響應市委號召全力打響“海派文化”品牌的題中之義。

以“繪畫”為切口避開各種爭議

關于“海派”，見諸美術史最為普遍的稱呼是“海上畫派”。“海上畫派”到底是一個畫派，還是一種風格，一個文化現象？其產生的根源和發展壯大的內驅動力究竟在哪里？劉海粟、齊白石、徐悲鴻，包括后來影響京津畫派的陳師曾、嶺南畫派的高劍父、游走他鄉的張大千等人是否屬于海派？他們的繪畫風格是否受到海派的影響？今天的海上畫家、包括深受西方繪畫影響的畫家到底算不算“海上畫派”？為什么 “海上畫派” 在歷史上總是伴隨貶義，甚至時至今日仍有人詬病？劉海粟美術館海派繪畫研究展，第一回展所定義的“萌芽期”為什么會斷代在1843年至1927年？……

“海派”內容涉及政治、經濟、文化、社會生活方方面面，“海派文化”更是紛繁浩瀚、褒貶不一。比如1899年近代著名書法家、篆刻家張祖翼為其好友吳冠岱的書畫題款時就這樣寫道：“江南自海上開市以來，有所謂海派者，皆惡劣不可暫注目。”“海派”“海派文化”“海上畫派”，不同的名稱學術解讀的意涵各不相同，一直以來各家各派莫衷一是，常常令研究者望而卻步、無從著手。諸多紛繁復雜的信息和異義，是策劃此展在學術定位上面臨的首要難題。

劉海粟美術館選擇從“繪畫”這一物理切口介入，既可以避開諸多爭議和敏感，也讓很多畫家、作品、風格、流派找到了可以依循的路徑。把1843至1927年定義為海派繪畫的萌芽期，就是因為海派繪畫自1843年上海開埠以后，伴隨城市經濟和文化需求的演變，在表現技法和闡述主題方面發生了明顯變革，海派繪畫從文人士大夫所崇尚的“雅致”風格逐漸演變為普通大眾所接受的“雅俗共賞”風格。吳昌碩正是這一階段承上啟下的參與者和輝煌締造者。1927年吳昌碩去世，這一年也是上海從江蘇省脫離出來成為直轄市之年。此后，海派繪畫在西方繪畫的影響下向現代風轉向。

劉海粟美術館計劃每年推出一個研究展，從“海派”繪畫的萌芽、繁衍、拓新、轉型一直延展至今。通過對“繪畫”本體語言的研究，探析海派文化滋生繁衍的動力真奧，溯源海派文化內核牽引的精神真諦，并藉此打造“海派繪畫研究展”品牌，旨在以美術館特有的視覺敘事方式，重新梳理和詮釋海派文化在既往、在當下、在未來的學術價值，借古以鑒今。

用現代視覺呈現海派傳奇

今天的觀眾處在一個電子信息全息包裹的時代，科技的進步已使傳統媒體岌岌可危。美術館其實就是一個面對公共開放的特殊功能的媒體—核心內容是展品，展陳猶如展品的“嫁衣”、內容的外在表達形式。萌芽期的海派繪畫距今已逾一個半世紀，如何讓似近若遠的海派文化成為有溫度可觸摸的展覽細節？如何讓展覽內容走進大眾心靈？只有讓社會主流大眾尤其年輕人知曉、參與、走進美術館，才真正完成美術館美育傳播的功能。依循傳統 “酒香不怕巷子深”的傳播觀念，恐怕再香的“酒”也可能會無人問津。在充分了解觀眾需求特性的基礎上，此次展覽大膽調動現代科技和視覺表達方式，從內容的二次加工到表現形式的創新，力圖以多維信息整合傳播的模式解構展覽，讓展覽變得更具吸引力、感染力和互動性，使之成為美術知識科普和藝術作品欣賞的體驗課堂，展覽推出后贏得了大眾的積極呼應。

（1）“人設”H5手機動畫視頻：以海派繪畫作品里的人物、動物、場景“人設”（人物設定）演繹創作出海派畫家要集齊趕赴“音樂PK大會”的手機短視頻故事。通過視頻傳播拉動人氣，然后再通過微信解析故事里的畫作、畫家及背后故事，寓教于樂，深受大眾喜歡，尤其中小學生。這種“流感”式的傳播，極大地突破了美術館的場域限制，擴大了展覽影響力。

（2）可視化信息圖表：圖表的功能就是可以簡化繁復的信息，幫助讀者一眼抓住信息重點，然后形成邏輯記憶的鏈條。從1843年到1927年，跨度84年，從如此跨度的信息海洋中梳理出海派畫家及其作品的發展線索，并還原到社會、時事等歷史線索中去，讓讀者一目了然，劉海粟美術館用了200米可視化信息圖表展臺來進行解析。海派的學術定義、風格演變、畫家籍貫地圖等等，都采用可視化圖表來表達。

（3）二維碼語音解說：將作品的語音解讀關聯到二維碼，觀眾直接手機掃描即可邊聽語音解說邊看展覽，還可以存儲帶回家再聽，非常方便。

（4）豫園場景模擬復原：早期海派畫家主要集聚在豫園一帶活動，如何讓觀眾有身臨其境之感，劉海粟美術館用了一個展廳來模擬復原豫園效果，亭臺軒榭、紅檐黛瓦，將觀眾帶入場景，感受不一樣的觀展體驗。

（5）電子信息互動：吳昌碩的朋友圈，錯綜復雜的人物關系，借助信息設計，觸摸電子屏即可鏈接閱讀，在人機交互中完成信息傳遞。

（6）互聯網導覽直播：年輕人、上班族、學生親臨現場看展已變成難有時間享受的奢侈，如何打通他們的需求痛點？互聯網導覽直播，可以不用身臨展館就可以感受到展場氣氛、聽專家解讀展覽，這是新技術帶來的觀展革命。海派展兩次策展人導覽，線上觀展和回看都超過4萬人次，網上觀展已成為現場觀展之外“看不見的觀眾增量”，美術館借助互聯網擴大了影響力邊界。

（7）文人雅集開幕儀式：以海派傳統文人雅集對談交流的形式開幕，打破請領導講話、邀專家站臺的傳統開幕模式，在現場的體驗中感受海派文化味道，深獲嘉賓認可。

（8）“帶著問題看展覽”：“為什么海派萌芽期，初到上海的畫家，江蘇籍人多勢眾，可是后來卻是浙江籍畫家引導了市場的潮流？”“為什么說海派繪畫是中國繪畫從傳統走向現代的轉折點？”……把展覽意欲傳達的知識點印在觀展導覽宣傳冊上，讓觀眾帶著問題看展覽，在觀展中尋找答案，是這次展覽的首創，也是展覽普及美育教育、傳播知識的亮點和途徑，深得家長和學生的肯定。

（9）海派夜場與專家講座：海派研究專家徐建融，吳昌碩的曾孫吳越，上海歷史博物館研究員唐永余，上海美術出版社的副總編輯徐明松等專家，蒞臨海派夜場講座，通過公共文化傳播平臺進一步放大展覽的影響力。

美術館的作用是價值引領

美國著名的文化學者喬治·布朗·古德說過，美術館博物館是“啟蒙大眾的機構”“孕育思想的苗圃”“全民學習的中心”。城市之美，除了高大時尚的建筑硬件，精彩亮麗的經濟數據，更體現在潤物無聲的精神文明。對于普通民眾而言，觸摸一座城市的文化溫度，最直接的熔點在哪里？那就是美術館、博物館、圖書館等等公共文化藝術場館。一座城市，博物館、圖書館等公共文化場館作為文化建設標配，主要提供知識服務，而美術館則是誕生思想和觀念的地方。回顧發達資本主義國家曾經走過的路，比如二戰后美國、日本、韓國等新興資本主義國家，為了提升本國文化主導性，成立以現實生活引領為先導的美術館，致力于深度介入民眾生活的方方面面，參與主導文化產業的方向引導和運作鏈條，因此，美術館往往成為文化創新引領的策源地。城市文化藝術的繁榮，對設計、時尚、建筑、演藝等等文化創意產業帶動，美術館的作用不可小覷。

當前，上海正著力建設國際文化大都市，海派文化可謂上海文化之根，發掘和傳播海派文化，就是要弘揚海派海納百川、敢為人先的首創精神。劉海粟美術館舉辦海派繪畫研究展，就是希望以美術館特有的視覺敘事方式給大眾提供一個重新思考“海派”文化于當下、于未來可資借鑒和探討的路徑線索。