“偶然發生”的吸引力

馬科星

西班牙或許是世界上節日最多的國家之一，從全國到地方，感覺西班牙人一年有過不完的節日。除去這些大大小小以宗教為主的傳統節日之外，在西班牙的一些主要城市如馬德里、巴塞羅那、瓦倫西亞和畢爾巴鄂等，各類層出不窮的藝術類節日正為城市增加新的吸引力，也是吸引國內外游客的新經濟增長點，其中音樂節經濟已經成為西班牙各大城市的新經濟推動器。根據西班牙的版權機構暨西班牙作者總會（SGAE）的數據顯示，僅在2017年現場音樂演出產業便為整個西班牙貢獻了近3.3億歐元的收入。西班牙已經成為音樂節之旅的第一目的地，這一旅游行業在近三年中保持著年均70%的增長速度。傳統的“太陽與海灘”的旅游模式也正被文化節日尤其是音樂節旅游模式瓜分市場。

在這些主要城市中，巴塞羅那可謂先行一步的成功范例。每年初夏時分舉辦的兩大音樂盛事：以搖滾和流行音樂為主，并在近年逐漸增加電子音樂比例的春之聲音樂節（Festival Primavera Sound，創始于2001年）和以電子音樂起家并逐漸變為音樂和科技創新相結合的聲納前衛音樂暨新媒體藝術國際音樂節（Sónar Intarnational Festival of Advanced Music and New Media Art，創始于1994年）已經成為歐洲乃至全球樂迷和時尚潮人趨之若鶩的頂尖音樂節。統計數據顯示，2018年兩大音樂節的總參加人數超過了34萬人，其中， “春之聲”吸引了來自126個國家的22萬余人，而規模相對較小的聲納也迎來了12.6萬余人。

在近年以設計和創新作為城市主打形象的巴塞羅那自然也不會止步于國際音樂節帶來的可觀效益。盡管音樂節可以在短時期內吸引到大量游客，但由于場地及演出日程的安排，參加者大部分時間還是會集中在舉辦音樂節的場館或室外空間，留給城市觀光的時間相對較少，為此，巴塞羅那燈光節（Llum Barcelona）的誕生，雖是作為傳統民俗節日Santa Eulàlia中一個現代的組成部分，但也是將人群吸引向一個更為開闊、新穎的城市空間的有益嘗試。西班牙人總愛說La noche es joven（夜正年輕），這句話意味著在夜晚還有許多時間可以歡度，還有很多有趣的事可以做，而巴塞羅那燈光節或許正是在年輕的夜里可以享受的美好辰光之一。

這是一個新生的節日，2018年才舉辦了第八屆，最初六年的舉辦場地都集中在人流量比較大的老城區，而2018年是在Poblenou這一城區連續舉辦的第二年。節日的設想和安排讓這一地區在從舊工廠區轉變成為科技、創意相結合的多元化地區過程中繼續增加新的看點。這一片城區在19世紀末的時候成為了加泰羅尼亞乃至全西班牙最重要的工業區之一，并享有“加泰羅尼亞的曼徹斯特”之稱，但之后隨著工廠逐步撤出市區，此地一度被遺棄，直到1992年巴塞羅那奧運會的奧運村在此建立，這一地區才慢慢恢復生機。與此同時，藝術家和設計師們也為舊廠房的寬闊空間和便宜租金所吸引，這一區的藝術工作室逐漸增加。而隨著市政府22@區這一城市創新的規劃，這一區日益成為巴塞羅那新的藝術、創意和時尚地區，除了各常駐企業和機構之外，各國藝術家留下的涂鴉作品、特色小店、滿足數碼游民需要的諸多獨立咖啡館也讓這一區逐漸成為“網紅打卡地”。在這一區，巴塞羅那水集團大樓（Torre de Agbar）、巴塞羅那設計樞紐（Disseny Hub Barcelona）和新的安康慈（Mercat dels Encants）古董及二手市場這些大膽而別具特色的當代建筑成為了這一區顯著的城市地標，也是燈光節的主要表演和展覽區域。

燈光節初衷本就在于讓身處這座城市的人，以一種新的方式去探索和發現他們熟悉或陌生的街道，去演練與思考未來的公共空間語言會如何演變，又將走向何方。在為期三天的節日里，來自世界各地的藝術家、設計師和建筑師用實驗性的燈光照亮和“改造了”這一地區的許多標志性建筑和公共空間，結合原有的建筑結構及設施，配合視聽及互動裝置，對城市景觀實現藝術干預。同時，有別于其他燈光節的是，巴塞羅那各大藝術、設計和建筑院校的學生也積極參與其中，為節日賦予自己的實驗與革新內容。而巴塞羅那市政府似乎很善于為年輕學生創造舞臺，像巴塞羅那原先的模范監獄（La Model）在變身成為新的展覽和藝術演出發生地時，藝校學生成為了2018年?s這一城市藝術和公共空間節的重要組成部分。

最常見的建筑物上的燈光投影（mapping）只是其中的一種表達方式，盡管8年前燈光節的誕生與當時大為流行的這一投影技術大有關系，但時至今日，節日上多媒體與光線的多樣表達以及跟公眾的互動才是最有趣的地方。Joanie Lemercier和Paul Jebanasam的作品《星座》（Constellations）將巴塞羅那設計中心門前的水池變成了探索宇宙的大門，觀者伴隨著藝術家的單色矢量美學和電子樂展開了一場迷幻的星際旅行。榮耀廣場（Pla?a de les Glòries）上巨大的人造《積雨云》（Llueve nube）則通過進入“云朵”內部的公眾的身體制造出風暴在醞釀、形成等各階段所產生的不同聲音，同時令人驚訝的視覺效果也會隨之出現，并在“云朵”內外構成一場精彩的表演。Robert Thompson在設計中心的大廳內設計了一個會合點（Meeting Point）、一座巨大的交互式光圖騰，參觀者可以用手機光源在光致發光（PL）材料上留下一個短暫的信號影像，還能用聲音改變覆蓋有鏡面的動態平面的形狀，在眾人的參與中，作品的形狀與外觀一直在發生著變化。巴塞羅那建筑高等學校的學生則在列車軌道前制造起一場“風暴”（ETSAB Storm），這一場景只在列車在不同時間段經過發出轟響時才會產生并出現變化，觀眾會體驗到一場風暴演變的全過程，風暴在列車經過時達到頂峰，并在列車經過后一切歸于寧靜。而遠在城市另一頭的德國館（Pavelló Mies Van der Rohe）則是本屆燈光節的“衛星展區”。在這座極簡主義經典建筑作品中，Luftwerk和Iker Gil的《光幾何》（Geometry of Light）利用光線突破了空間的物理極限，并延展出魔術效果，而專為表演制作的音效則讓參觀者擁有更為浸入式的體驗。

燈光節的新場地較之往年的老城區顯然更為開闊、現代，但最重要的是，Poblenou這一片集中了住宅和創新、設計及藝術企業和機構的城區能利用節日吸引來眾多平素不會來這一地區參觀或漫步的人群也包括許多游客，進而深化其代表城市創新力量的個性特征，并讓這“初來乍到”的公眾對這一區域有所了解并發生興趣，漸漸將這一區打造成一個新的“旅游景點”。而且，當游客參與進這樣的節日時，也能通過參與其中的項目而擁有更多與本地居民互動與交流的機會，獲得更為直接和有趣的本地化體驗，更何況遇到的還都是個個“戲精附體”的可愛西班牙人呢。如果說平日的Poblenou更多是本地潮人鐘愛的insta拍攝地，而在燈光節期間則成為游客們熱衷發“朋友圈”的新大陸。燈光節后過后，還會有一年一度的Poblenou District Open Night，屆時區域內的博物館、藝術創作機構、畫廊、共享辦公室等都會敞開大門，并舉行各類豐富的活動來展示各自的工作場所及內容，可算是對燈光節造成的參觀效應的一種“再次加熱”。在為期三天的燈光節里，城中其他一些地區的博物館和藝術機構也會舉辦開放日活動，在以新城區為主要展出場地的同時，兼顧其他區域的配合，讓公眾在更多的地方可以享受到這一節日的樂趣。身處巨大的“光效實驗劇場”，無論是在光影構筑的歷史廢墟，還是時空隧道，甚或夢幻場景中，每個參觀者既是演出者又是觀看者，科技、藝術與人的互動讓巴塞羅那的夜更迷人，更年輕。

如果說巴塞羅那燈光節展現了城市與藝術還有前衛科技的關系，而一年一度的希臘舞臺藝術節（El Grec Festival de Barcelona，下文簡稱Grec），則是對傳統與創新，包括對城市吸引力的另一種探討。Grec在加泰羅尼亞語中意為希臘的、希臘人，而這一節日因為主場地在蒙錐克山上的古希臘式劇場內而得名，同時也突出這一節日主要以舞臺表演藝術為主（戲劇、舞蹈、音樂與馬戲）。雖然這一戲劇節無法從規模或知名度上同愛丁堡、阿維尼翁等知名的國際戲劇節相比，但也是一個頗具傳統的節日。節日創始于1976年佛朗哥獨裁結束之后，最初的口號是“為人民服務的戲劇”，之后也經歷了“猶豫不定”的幾年，直到1979年，這一節日才開始變得有趣起來，有了更多國際性的節目演出，也經歷了輝煌與成功，但從1988年到1999年期間，戲劇節的指導偏離了節日的初衷，音樂節目尤其是流行音樂的比重超過了戲劇。在之后幾年，原本都是政府出資制作的戲劇節目逐漸出現了私人制作公司的作品，同時表演場地也在公共空間基礎上加入了私有場所，并逐漸成為一些國際制作在阿維尼翁戲劇節前預演或節后巡演的舞臺。從2007年起，在Ricardo Schwarzer的指導下，這一傳統節日又經歷了新的轉變，更多新場地被納入，而由于經濟危機的影響，在節目安排上也從邀請國際知名藝術家或團體轉為非知名卻“有藝術價值”的精良小制作。

這一節日從某種程度上來說，從其創始至今一直在經歷著其身份及個性的轉變與不斷再定義的過程，而從2016年現任指導Francesc Cadadesús接手以來，新演出核心地區的確定、與其他國際城市連接并納入多元文化，實現創新，讓Grec成為某種意義上的“環球旅行”，讓參與者領略不同文化、不同表演語言的交融結合成為節日的關鍵，而這一轉型恰成為了近兩年來這一傳統藝術節贏得更多觀眾，大獲成功的關鍵。

在2018年的84場演出中，觀眾人數達到了11.4萬余人，每場演出的上座率都達到了90%以上，其中本地觀眾人數比上一年增加了6%，而且年輕觀眾的數量也在增加，觀眾群的平均年齡下降到了42歲，而這一點也是Grec在努力創造一個更“巴塞羅那的節日”并努力與愛丁堡和阿維尼翁區有所區別的過程中所取得的成果。2017年的時候，Grec實現的是“尋根之旅”，與希臘與雅典展開了對話，而在2018年“絲綢之路”成為主題，對東方的探索之旅貫穿所有節目編排。開幕話劇演出便取材于東方美索不達米亞平原烏魯克第五任國王吉爾伽美什的故事，而許多的亞洲表演團體也出現在了去年的Grec舞臺上，其中便有臺灣的云門舞集的《松煙》、韓國安恩美的《跳舞奶奶》（Dancing Grandmothers）、香港鄧樹榮戲劇工作室與西班牙“感官劇場”聯合上演的長達270分鐘的《就讓世界暗下去吧》（Our death won't hurt anybody）（第一部）、適合舉家觀看的貫穿以中國的文化史和傳統的舞蹈《熊貓之家》（La casa del panda）等等。這些亞洲團體和亞洲素材的參與，最顯著的成果便是在觀眾群里見到了平時此類節日并不多見的亞洲面孔，這里有居住在當地的亞洲移民，也有碰巧趕上演出的亞洲游客。同時，Grec節也不忘與其他節日間的跨領域合作，去年聲納音樂節上日本音樂家坂本龍一和德國概念電子藝術家Alva Noto合作的閉幕演出便選在了古希臘劇場，并成為Grec節的一部分，前衛與古典，搭配得精彩絕倫。

在演出場地的選擇上，劇院只是一部分，而博物館、創意工廠、公園和廣場等公共場所也成為表演的舞臺。整個節日演出場地分成三大板塊：Grec在蒙錐克—以蒙錐克山上的古希臘式劇場為核心，輻射周邊的Mercat de Les Flors舞蹈中心，Margarida Xirgu廣場以及米羅基金會;Grec在城市—分散在城里不同的演出場所;Grec在創意工廠—而在這些由舊工廠改造的藝術創作場地內，Grec可以在為期一月的節日前后得以延展，公眾能觀看甚至參與一些節目的創作和排練過程，為此Cadadesús還將這一板塊巧妙稱為CREC，暨“創造Grec”（加泰羅尼亞語Creació Grec）。演出場地的多樣化，以及在許多公共空間內開放式免費演出和經過認真設計的參與、互動內容都讓藝術以更隨和更多樣的方式與人親近，能讓人覺得舞臺藝術不全是不可高攀的“陽春白雪”。戲劇除了看和聽之外，還能動用其它感官去體驗;現代舞也不是完全看不懂的“摸爬滾打”，而除了太陽馬戲團也有其他不那么大牌卻同樣充滿創造力和美學觀賞性的馬戲演出。

同時，在蒙錐克山這一旅游景點聚集的區域、在開放空間和在城市中一些博物館的演出在很大程度上也吸引了外來游客的參與，同時也讓像原本并無甚新奇的古希臘式劇場因為節日而平添新的魅力。而掛在城市主要路段個性鮮明的十分吸人眼球的海報、出現在旅游咨詢點的節日宣傳資料、多語言的網站也是吸引本地觀眾之外更多人群的重要手段。像是去年以位于倫敦的一間工作室制作的剪紙面具為素材制作的節日海報，無論是面具造型的無盡想象力和奇思異想，還是巴塞羅那設計團隊對配色的把握和模特造型的選取，都足以讓這一套海報成為去年巴塞羅那各類演出海報中的翹楚。盡管這一節日暫時還無法像音樂節一樣吸引專程而來的游客，但其多元化的演出卻正以某種“偶遇”跟“邂逅”的方式在不斷創造著潛在的游客參與者，整個制作過程中無處不在的國際化合作也必然會增加其自身對更多不同文化背景的人群的吸引力，而參與過程的獨一無二更是會讓游客獲得更多的體驗，而這也讓人不由得期待起今年夏天Grec節的“墨爾本—紐約”之旅。

無論是巴塞羅那燈光節或是Grec舞臺藝術節，從嚴格意義上來講尚且無法和春之聲或聲納這樣的音樂節一樣吸引到固定的游客群體，但其對游客吸引力這一“偶發性”恰巧是其有趣之處，也是一種必然。開放式的寬闊公共空間、對城市新區域的有意引導性的“探索”，國際化、多元化和創新性的節日活動安排，對不同觀眾的需求的照顧，甚至用心設計匠心獨具的宣傳海報都是提高節日參與度的重要因素，也是增強節日“能見度”的必備條件，看似“無心插柳”的舉動中，實則蘊含了節日主辦方的“處心積慮”。天性自由、爛漫又熱情的西班牙人既是操辦各類fiesta（派對）的能手，自然也懂得如何在這些文藝節日中讓外來游客獲得有趣而獨特的本地化體驗，做到賓主盡歡，并讓各類節日成為城市旅游的新賣點。