淺談工筆花鳥畫中表現技法的運用

江艷艷

【摘 要】工筆花鳥畫有著悠久輝煌的歷史，在千年的歷史長河中歷經了無數的變遷，在一個又一個的高峰中，宋代的成就格外矚目，其中，技法作為工筆花鳥畫重要表現形式之一，有著強勁的生命力和獨特的魅力，隨著時代的發展，世界各國文化的交融，當代工筆花鳥畫繼承宋代花鳥畫表現技法的同時，又有所創新，畫家們大膽探索，將新思想、新材料在繪畫中不斷運用與實踐，以新的思維和方式表現繽紛的大自然，尋找既能體現民族審美格調又能反映新時代人們精神的繪畫語言。傳遞出藝術家自身對當代文化語境的獨特感受和體驗，呈現出多樣化、個性化的表現技法。為了更好的將藝術與內心情感相結合，呈現作品意韻，我們應該吸收傳統精華，積極探索工筆花鳥畫表現技法，拓展境界及畫路，根據我們自身的文化修養和性格特征去生發藝術靈感，從而呈現更好的繪畫作品，造就層出不窮的藝術形式，讓更多的人感受到中國藝術的博大精深。

【關鍵詞】工筆；花鳥畫；技法

一、工筆花鳥畫技法的繼承

1.設色技法的繼承

工筆花鳥畫設色技法可以說是一個資源豐富的寶藏，不僅相當成熟完備，而且形成了精簡固有的技法程式，常采用的設色表現方法有：分染法、統染法、罩染法等，縱觀宋代花鳥畫史可以看出，前期“黃家富貴，徐熙野逸”不同的繪畫風格有大不相同的設色技法，通過渲染法、沒骨法等設色技法進行藝術創作，共同創造了輝煌的花鳥畫，成為典范，中期崔白等人變革“黃體”，后期宋徽宗融合黃筌徐熙畫法，藝術家們面對傳統技法進行有條件、有選擇的吸收，把握繪畫的能動性。

任何藝術都有自己固定的技法程式，當代工筆花鳥畫家認真臨摹學習并繼承宋人傳統設色技法程式，如烘染法、分染法、罩染法，以及直接用墨打底的筆墨技法。當今時代，隨著人們審美需要不斷提高，畫家們也越來越意識到到技法研究的重要性，畫家們皆表現了運用“傳統”發揚“傳統”的精神面貌，創作符合當代特征的作品，使藝術的生命力不斷延續。畫家江宏偉先生作為當代工筆花鳥畫代表人物之一，挖掘宋代繪畫魅力，又融合當代人的審美特征，其繪畫作品散發出宋畫般的古典基調，作品《獨立枝頭》，清逸、雅致，運用精致典雅的設色技法，生動嚴謹的寫實能力，通過層層渲染，營造出富有意境的的灰色調，畫家對設色技法和經驗高度提煉、概括，色之有底，方顯凝重，且有舊氣，為古人之法。欣賞現存的宋畫的色彩，我們感覺到和諧統一，柔和舒緩，具有秩序美感的畫面，當代工筆花鳥畫家繼承傳統，并在各種技法綜合運用下使畫面設色豐富多彩，色彩語言更加和諧。

2.裝飾性技法的承接

繪畫中的裝飾性是一種特殊的審美屬性，通過裝飾手法使畫面更具節奏感和平衡性，宋代工筆花鳥畫通過一定的裝飾性，使畫面呈現平面化、單純化的藝術效果，從前期“黃體”繪畫到宋徽宗時期，畫面無不體現華美流光、雍容華貴的風貌，當代工筆花鳥畫家承接部分宋代花鳥畫裝飾性的表現技法，并結合當今社會繪畫的需求，表達裝飾美，作品呈現出簡練、含蓄、純樸的特點。代表畫家有高茜、林若熹。高茜的作品經常出現帶有各種花飾的桌布與現實或非現實的“物”相結合，并進行夸張、變形，作品具有強烈的裝飾美感。高茜的作品《兩面性》就是具有裝飾性的作品，畫面右下方是一張鋪著花飾桌布的桌子，將畫面分割成幾個規則的面，與置于畫面中間的圓形鏡子相結合，鏡子上方的小鳥作為畫面最重色來點醒畫面，桌面、鏡子與鳥的直與曲、方與彎形成有節奏的韻律感，畫面呈現出一種奇幻的裝飾美。林若熹畫家的多數作品圖式通常帶有裝飾性色彩的元素，他的作品《陽光雨露》，畫家對畫面元素進行了平面處理，繡球大面積的平鋪畫面，黃色蝴蝶形成的點來點醒畫面，增強畫面的表現力，使畫面具有強烈的節奏感，畫家對生活觀察深入細致，非常注重對傳統尤其是對宋人花鳥畫的研習，總結宋人花鳥畫設色的平面裝飾性，運用高度的寫實技巧表達富有裝飾性意味的圖式，將個人文化修養和宋代繪畫觀結合，展現獨特的視覺沖擊力。

二、工筆花鳥畫技法的創新

1.設色技法的創新

當代工筆花鳥畫在宋代設色技法的基礎上加入新的設色技法，如揉紙、噴彈撒鹽、撞水撞粉等，并且根據畫面需要融入西方技法，使作品更具現代。時代在前進，對工筆花鳥畫色彩要求越來越高，藝術家的靈感也隨時代的前進而呈現意想不到的突破，畫家們通過不同的設色技法表現自我個性，繪畫中用不同柔韌度的畫紙和不同明度的顏料，經過揉、壓、刷、透染后使顏色層層積淀，顏色積淀的厚薄對比，形成明暗、筆觸、干濕等變化豐富多樣的形式美感，不同的繪畫技法呈現出色彩語言的韻律感，更是渾然天成的虛實對比之美，形成了當代工筆花鳥畫創作的優勢。

當代畫家蘇佰鈞先生繪畫設色技法非常豐富而純熟，除了極具傳統功力的勾填法作品外，不斷尋求突破，結合當代繪畫審美，形成另一種獨有氣質，使作品更具標志性、獨特性。蘇佰鈞先生認為：“現代繪畫的一個特征，是追求表現技巧中出現的不可重復性，撞水撞粉剛好吻合這一特征。”作品《尋尋覓覓》，將撞水撞粉設色技法的魅力展現的淋漓盡致，以一種平和的灰色調描繪了幾只憨態可掬的小鵝在芙蓉花下低頭尋覓的情景，先用深色表現花瓣，再將以赭石色為主的暖色系“撞”入其中，顏色較為濃烈，色塊之間的白色縫隙，深色水漬輪廓線與斑斕絢麗的色彩形成強烈的對比，極富想象力的表現芙蓉花，用“撞”表現花瓣中蘊藏的豐富色彩，散發出另一種美麗，在色彩相對柔和的枝葉映襯下突顯主題。這種撞水撞粉技法先用淡墨對物象勾勒，再將飽含水分的色點到墨線內，通過水、墨、色之間的碰撞產生千變萬化的效果，或厚重凝滯，或流動斑駁，令人喜出望外，這種設色技法的神奇之處在于“撞”，通過“撞”展現出獨特的形式美感。藝術家們嫻熟創新的技法給觀眾呈現美妙新奇的視覺震撼，他們永遠那么獨具慧眼，時代在前進，需要不斷探索設色技法，一代又一代的藝術家為了中華民族文化的興盛和攀登藝術的高峰奉獻了畢生精力。

2.技法風格的轉變

宋代花鳥畫古雅樸素，對所繪對象細致入微的觀察，通過畫家各自的技法風格表現對自然萬物的理解和感悟，追尋所繪對象的生命體態，將自然物象提煉和升華，即追求“生動”又追求“氣韻”，呈現美好的生活真趣。人們在欣賞宋畫時可以感受到畫中草木鮮活的生命力，像我們周圍環境所有，產生一種與自然對話的真實感。在當今多元化和個性化的新時代，為了繪畫更符合時代精神，畫家們結合當代的語境找尋靈感，在創作中探索表達自我的藝術元素，形成獨特的個性張揚的風格，工筆花鳥畫技法風格打破了傳統花鳥畫的單一性和模式化，呈現多樣化的特點，以主觀意識為主，更加強調畫家對精神追求的藝術觀念和審美意趣，借鑒西方繪畫，進一步拓寬工筆花鳥畫的新視野，使當代工筆花鳥畫風格更加多樣。

在當今快節奏的生活中，人們渴望內心的寧靜和精神的自由，契合當代人審美風格的灰色調應運而生，與人們的內心產生共鳴。當代工筆花鳥畫家雷苗，繪畫作品上有獨特的風格魅力，以表現花卉為主，常與玻璃器皿、水晶燈具等現代物結合，有著個性鮮明的主觀意識，作品《百寶箱》（圖16），以藍灰色調為主，在分層的儲物箱里放置種類、顏色、形態各異的花卉，那繁茂的花葉與周圍的環境融為一體，蘊含著蓬勃生機，好似大自然投進憂傷心靈中的一縷陽光，地面與背景色彩重復烘染、擦洗，互相糅合，沒有明顯分界線又不乏空間感，百寶箱處理成似乎透明的白色，整幅畫面籠罩在一層灰蒙蒙又帶有一絲光亮的色調中，使作品具有朦朧的美感，體現了當代工筆花鳥畫的蓬勃向上。

三、結語

中國工筆花鳥畫藝術是中華民族傳統文化之瑰寶，是有感而發、有意而為、具有鮮明特色的藝術。集中體現了對生命的熱愛，畫中一草一木的刻畫透露著畫家對大自然的真情實感。技法作為形式語言之一，起到非常重要的作用，今天我們重拾歷史，對宋代花鳥畫技法進行分析，通過不斷臨摹學習加深對傳統技法語言的了解，在繼承和發揚前人技法的基礎上，不斷豐富繪畫的內容和形式，探索新的領域，緊跟時代潮流，創作出滿足時代的需求和審美的作品。