巴洛克時期協奏曲體裁的發展

黃鑫

【摘 要】縱觀西方音樂文化歷史的發展，巴洛克時期的音樂藝術在多種因素的影響下迅猛發展，并與其他藝術形式交相輝映，呈現出繁榮的藝術發展局面。尤其是器樂音樂，伴隨著樂器制造行業的創新，器樂音樂創作層出不從，不僅為后人留下了豐富的音樂文化遺產，同時很多的器樂音樂體裁也在這個時代逐漸形成固定的音樂創作模式。尤其是協奏曲體裁的發展在巴洛克時期達到了高峰，成為這一時期管弦音樂中最重要的體裁。筆者就這一時代的協奏曲發展為主要線索，通過分析維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季“春”》來窺視巴洛克時期協奏曲的音樂創作。

【關鍵詞】巴洛克時期；協奏曲體裁創作；維瓦爾第；《四季》

一、協奏曲釋義及早期發展歷程：

1、釋義：協奏曲指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏，顯示獨奏樂器個性及技巧的大型器樂套曲。

2、早期發展歷程：Concerto一詞最早來源于16世紀初的意大利語“concertare”意為“協調一致”，最早以聲樂題材出現，用以稱呼當時形式自由的各類聲部組合：領唱與合唱；兩個獨立的合唱隊，不同樂器之間，聲樂與器樂。17世紀，concerto一詞又產生了拉丁文涵義“競爭”“斗爭”，接近于現代意義上的協奏曲。但在當時是指由樂器（多為管風琴）伴奏的聲樂曲，有別于當時流行的無伴奏聲樂曲a cappella，班吉耶里和威尼斯樂派的加布里埃里叔侄最早使用此名，前者的作品如《八個聲部的宗教協奏曲》。威尼斯樂派的雙合唱隊輪唱風格，對同時代協奏曲作曲家有很大的啟示，他們的經文歌更因為使用了管風琴伴奏而稱為教堂協奏曲；蒙特威爾第的第7卷《牧歌》也因此被稱為協奏曲。直到18世紀初期，巴赫在創作他的早期康塔塔的時候，仍然按照意大利的習慣稱之為“concerto”。

二、巴洛克時期協奏曲的創作類型：

在巴洛克時期，協奏曲的發展達到了高峰，成為這一時期管弦音樂的重要類型，并基本確立了協奏曲的形式，作曲家在協奏曲的寫作中結合了當時音樂的最新發展：競奏的對比手法、牢固的低聲部加華麗的高聲部織體、基于大小調體系的音樂組織和多樂章的套曲形式等等。協奏曲體裁由當時意大利流行的三重奏鳴曲為基礎改進而來，并在1700年前后涌現出三種不同的類別。

1、大協奏曲（Concerto Crosso）：

意大利語“Concerto Crosso”原意是與“主奏部”相對的“合奏部”，后來這一術語用來指不同樂器組合齊頭并進的樂隊作品。大協奏曲最終是由科雷利、托雷利、維瓦爾第所確立的。當時的大協奏曲采用3個或更多樂章的結構。由兩組樂器共同演奏：一為獨奏樂器小組，通常有兩把小提琴和通奏低音，稱為“主奏部”；另一合奏樂器大組，幾乎總是弦樂隊，通常分為第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和倍低音維奧爾琴再加上通奏低音，后偶爾加入小號、雙簧管、長笛、圓號等管樂器，為“合奏部”。兩組彼此交替競奏，間奏或合奏，一唱一和。

科雷利的大協奏曲是這一體裁最早的范例，他們應用獨奏--全奏對比的原則，但科雷利不再細分獨奏和全奏的風格，這些協奏曲只是分成以小組樂器和一大組樂器的教堂奏鳴曲或室內樂奏鳴曲，在曲中大小組呼應，加強終止式經過句，結構錯落有致，相對突出的第一小提琴聲部暗示了以后獨奏協奏曲的織體。他的大協奏曲影響了亨德爾等作曲家的創作。從托雷利和維瓦爾第開始，大協奏曲越來越處于獨奏聲部的支配下，大組與小組的對比日益減弱，而好像兩個獨奏組的競賽。

2、樂隊協奏曲（Ripieno Concerto）

樂隊協奏曲盛行時期晚于大協奏曲，但其定義卻接近這一術語的早期涵義---樂隊獨奏演奏的協奏曲，沒有獨奏部分或任何附屬的成分---“樂隊協奏曲”。

大多數樂隊協奏曲的結構形式可分為兩種截然不同的樣式：奏鳴曲樣式和交響曲樣式。前者依照教堂奏鳴曲形式建構，由慢--快--慢--快四個樂章組成，復調織體占優勢，后者則為快--慢--快三個樂章，類似于歌劇序曲的主調織體手法，它的第一樂章采用平行于獨奏協奏曲的“利都奈洛”形式，在沒有獨奏部分的情況下，樂隊主題材料在不同調上出現，最后一次總是出現在主調上，終曲樂章通常是舞蹈風格的二段式樂曲。交響曲形式的協奏曲由托雷利的作品所確立，在1720年之后逐漸與誕生之初的早期交響曲的發展合流。

3、獨奏協奏曲（Solo Concerto）

獨奏協奏曲是指一件獨奏樂器（在巴洛克通常為小提琴）與管線樂隊相互競奏的協奏曲，雖然誕生較晚，但影響深遠。通常的快---慢---快三樂章的套曲結構和清晰的利都奈洛形式是我們通常意義上最接近現代協奏曲的。經過幾代作曲家的努力，直到維瓦爾第時，才基本穩固了協奏曲三個樂章的結構規范，并賦予獨奏聲部獨特的個性，其演奏地位明顯提高，獨奏與合奏的緊張沖突與戲劇性比對逐漸提高。

三、巴洛克時期作曲家維瓦爾第小提琴協奏曲《四季“春”》的音樂分析

維瓦爾第創作的協奏曲大部分是為一件獨奏樂器加管弦樂隊而做，他的一生為他那個時代的幾乎每種樂器都寫過協奏曲，數量達400首之多。雖然這些音樂作品的質量褒貶不一，但其音樂創作中活潑、富有生氣的特定依然具有魅力。《四季》小提琴協奏曲是維瓦爾第第八號作品集《和聲與創意的實驗》之前四首，這套協奏曲包括“春、夏、秋、冬”4首，每首都由快--慢--快三個樂章組成，每首之前都附有一首優美的十四行詩，并且每一段音樂主題下還加上了關鍵性的字母暗示，是一部典型的標題音樂。

1、第一樂章（Allegro）：活潑的快板，E大調。按照獨奏與協奏的關系可將樂曲劃分為：

2、音樂分析：

樂曲的開始的A部分是作曲家以流暢的八分音符、十六分音符的完美結合奏出了一組明亮歡快的利都奈洛式主題來展現春天的生機，音樂建立在E大調上，整個織體是明顯的主調（譜例1）。

B部分：鳥兒歡唱迎接美麗的春天（13-21），獨奏小提琴以連續的裝飾音模擬鳥鳴，這種模擬可以說是這首樂曲中最常用的標題音樂手法，但獨奏部分的織體仍然屬于主調音樂，只是作曲家在此運用對位手法，特別是放在兩個外聲部上，這里除了一段模擬鳥鳴的創作外，還用了歡樂的反復音型象征美麗的春天。

C部分：微風輕拂清泉（31-43），3把小提琴奏出微風的呢喃，連續兩個一組圓滑的十六分音符像是河水的流動，最后在一個合奏的主題再現中結束在屬調上。

D部分：暴風雨與春雷（44-58），用低音合奏烘托雷鳴，高音獨奏則是與之交融的閃電。當全曲進入平靜后再現“春之喜”（59-82），音樂通過獨奏與合奏之間的頻繁競奏推動音樂的發展，結束整個樂章，從而達到由T--T的曲式效果。

維瓦爾第利用小提琴獨奏與樂隊協奏的形式，描寫春天來了萬物復蘇的畫面。在每一段的獨奏和協奏中都能充分刻畫出作者所要表現出的事物形象。回旋曲的曲式結構展現了華麗灑脫、春意盎然的勃勃生機。

四、總結

十六世紀以前，音樂隸屬于宗教，更多的為宗教活動服務，重在表達宗教情緒，最直接的表現形式便是以“人聲”為主；巴洛克時期，受到文藝復興影響的音樂文化擺脫了單純宗教的束縛，開拓了更加多樣的器樂音樂創作，尤其是協奏曲體裁的音樂創作，打破了長期以來較為沉悶的音樂氣氛，音樂的表現內容、表現方式和表現載體逐漸豐富、自由、多樣。巴洛克時期的協奏曲創作中簡練的形式、明顯的主調音樂織體、小步舞曲的末樂章、獨奏與合奏之間的競奏與合作都后來的協奏曲發展奠定了基礎。

【參考文獻】

1、劉南君.巴洛克時期協奏曲的體裁發展及觀念探研.【D】.南京藝術學院.2007.4.

2、蔡宇.解析維瓦爾第小提琴協奏曲《四季》創作背景及作品分析.【J】.音樂探索.2006.12.