色彩與情感：港片《無雙》“反轉”敘事的雙重驅動

陳敏

色彩藝術可以從視覺上、象征上和情感上表現影視作品的內涵，情感訴求是劇情發展必不可少的部分。色彩藝術依據故事情節的發展以及人物性格的需要，選擇合理的色彩，不僅可以提高影視的藝術效果，而且能夠使觀眾產生情感上的共鳴。色彩藝術與情感訴求相結合推動了敘事情節的發展，從而傳達影視作品的主旨情感。本文通過評述電影《無雙》中的人物刻畫，在視覺上和情感上對色彩藝術以及情感訴求進行探究，聚焦其獨特的表現手法。

影片從李問被抓開始，用回憶的方式展開，李問和女友阮文靠畫畫度日，然而清貧不得志，阮文找到伯樂，李問卻郁郁寡歡，假鈔集團首腦“畫家”誘惑落魄的李問，邀請他參與制造假鈔，雙劍合璧。他屈服于“畫家”，被迫參與犯罪活動，而期間兩人由合作到反目。影片結局揭示所有的一切都是李問編造的，“畫家”的真實身份就是李問，他與阮文也不曾相識，未曾相愛，秀清亦不過是阮文的“替身”！影片懸念疊出，高能地不斷反轉，緊緊扣題，真假至極則無雙。電影《無雙》不僅導演編劇功力強大、演員演技超群、劇情不落俗套，電影中的色彩運用也恰到好處，充分展現了暴力美學，色彩的運用更能烘托出犯罪電影的氛圍以及人物的內心情感。[1][2]人物情感訴求表現得非常到位，尤其是由郭富城飾演的李問，其情感訴求的表現尤為突出。本文主要通過闡釋《無雙》中色彩藝術與情感訴求的表現來分析其主旨。

一、色彩藝術的造型與表意功能

意大利著名攝影師斯托拉羅曾說：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣，我相信不同色彩的意味是不同的。”[3]色彩藝術是利用色彩，通過視覺形式和語言等表達作品的豐富內涵，并且以色彩的意義使觀眾產生感情共鳴。隨著影視色彩藝術意識的日漸豐富，色彩藝術在影視作品中的造型和表意功能也愈加凸顯。影視作品從黑白過渡到彩色，而色彩能夠更加透徹地表現出人物情感，能更加觸動觀眾的內心世界。[4]

《無雙》是一部動作、驚悚、犯罪電影，其整體色彩是偏冷色調的，體現出影片整體的風格。該片中，色彩藝術通過色彩賦予了電影生命;片中大量的槍戰場面，其色彩的運用讓人感到壓抑、緊張，使觀眾感受到人物當時所面臨的境況及緊張刺激的場景，仿佛跟著“畫家”和李問一起經歷著槍林彈雨。在電影的制作過程中，色彩元素的藝術意識集中體現了影視制作者的色彩思維。[5]電影創制者根據規定情景做出的色彩選擇和處理變化對影片整體的視覺效果有極為重要的影響。[6]導演在電影中運用具有象征性的色彩，能夠深化影片主要的感情基調。正如片中泰國的槍戰場面整體以灰暗的暗黃色為主，加上廣角鏡頭中灰暗的土地和天空來表現出槍戰場面的激烈以及暗無天日;同時亦加劇了影片的進展刺激感，壓抑得讓人無法呼吸。

（一）色彩藝術渲染角色情緒

色彩藝術具體表現為視覺的展現，特別是在人物造型的搭配、場景色彩的選擇上，色彩藝術尤為重要。色彩在影視作品中就像是情感的演說家，導演通過文字的色彩將電影的故事、情感展現給觀眾，以便更深層次地解讀作品，引發觀眾的情感波動。[7]影視作品由不同的場景組成，而色彩是場景中的關鍵部分，對電影有著直接的影響。因此，導演需要依據影片的內容和角色的需要，進行色彩的選擇與搭配，以展現電影作品的藝術手法，渲染影片意圖突出的情緒氛圍。《無雙》的編劇和導演等制作團隊以獨特的藝術創作手法與審美格調塑造了一個又一個色彩鮮明、獨具個性的影視作品和人物形象，展現了不同的色彩藝術。

影片中，“畫家”這一角色，色彩的渲染更加突出“畫家”看似溫文爾雅，實則冷酷的人物個性，使“畫家”的形象深入人心。再比如影片中假的阮文來保釋李問，穿著一身黑色，黑衣黑裙黑墨鏡，表現出秀清內心的陰暗與痛苦，這與電影初期的秀清形成鮮明對比，導演利用色彩差異烘托不同的氛圍，在視覺上給觀眾強烈的沖擊力與感染力，對渲染人物情感有顯著的作用;并且這樣的黑色穿著打扮暗示了眼前的阮文并非真正的阮文，真正的阮文服飾基本以白色為主，反應其性格的純真無暇，而一身黑衣的“阮文”，與影片映像中的阮文不符，這其實是導演特意運用色彩藝術暗示給觀眾的細節。色彩可以通過銀幕讓觀眾產生情感的共鳴，在豐富的情感體驗中認知電影所塑造的角色形象，這樣既可以提高影片觀賞性與視覺效果，又可以明確觀眾對角色形象的態度。

影片結尾處，在經歷了昏暗的陰謀與謊言之后，警察找到真正的阮文，她的畫中顏色依然是明亮的暖色調，然而此處色彩又一次反轉，這與電影結局的反轉大相徑庭，更渲染了反轉的色調，使觀眾更深切地感受到反轉的魅力，并且渲染了畫面的視覺氛圍，使觀眾與影片形成視覺上的交流，引發情感上的共鳴。雖然此時電影的色彩明亮起來，但結局的大反轉讓觀眾意想不到，即便如此，影片結局仍采用了靚麗的色彩，寬廣的山脈，美麗的云彩，如此更襯托出其壓抑，使觀眾對人物感情有更深刻的體會。

（二）情節色彩逼真烘托敘事氛圍

色彩作為電影場景一種情感上的表達，不僅能夠發揮其美學的功能，而且還能夠凸顯出人物的情感色彩，色彩的運用往往與電影所要表現的情感相匹配。李問所敘述的槍戰場景中，畫面的顏色無一不是灰蒙蒙的，這正體現出李問內心壓抑、恐懼的情感感受，將觀眾代入他的情感，并相信他所陳述的話。正是導演對色彩藝術的把握與表現，讓觀眾放下懷疑，這亦為電影的反轉打下了基礎——灰色代表著壓抑、悲慘，作為一部犯罪懸疑電影，色彩的運用恰到好處，讓觀眾產生了共鳴;同時，影片中制造假幣的情節色彩逼真，代入感強，一步一步的色彩運用，使觀眾驚嘆其制作工藝的復雜，并更加渲染了主人公的犯罪事實。

色彩藝術在影視作品中有著豐富的表現力和張力，色彩不僅能夠推動故事情節的發展，更能夠襯托故事氛圍，凸顯人物情感。依據影片的故事情節和角色的需要，選擇和搭配合理的色彩，可以大大提高影視作品的藝術效果。

二、強烈情感訴求與依托

人物情感對于一部電影來說尤為重要，《無雙》是一部犯罪懸疑的電影，導演莊文強擅長于犯罪懸疑電影的拍攝，通過體現“畫家”、李問、吳秀清等人物的情感訴求，使電影有血有肉，內容更加豐滿。《無雙》中各個人物的情感訴求是電影的一大亮點。

李問這個角色具有非常精巧的隱蔽性，觀眾不會懷疑這個膽小怕事的角色，而影片最后揭示真相李問才是幕后黑手，他身邊的愛人是假愛人，李問所敘述的都是假的——電影將李問這一角色的情感訴求展現得淋漓盡致，并且借由虛構的“畫家”這一角色對其進行了深刻體現。

影片中“畫家”說所有成功的男人都是為了女人，而他是個例外。影片前半部分講述了“畫家”制作假鈔，之后報仇雪恨的故事，畫家溫文爾雅，但同時兇狠、惡毒，對愛情偏執又執著，真真假假，混合了自己的自戀和自卑。“畫家”將完美的愛情看得極其重要，雖然他說其不是為了女人而活。但是他為了替李問追回阮文，不僅買下了阮文所有的畫，還以李問的名義替李問買下了度假屋，同時不斷地逼迫李問追回阮文，他種種近乎瘋狂的舉動，體現了其強烈的情感訴求。因為“畫家”正是李問，他以“畫家”的身份，告訴別人、甚至告訴自己，他對阮文的感情多么熾熱。在李問的自述里，即他所想象編造的情節里，阮文是美好的，是無可取代的，然而在現實里，陪在他身邊的一直是吳秀清，阮文只不過是他的鄰居，是他暗戀的對象，是其年輕時的一個夢想，而他卻對這個美好的存在心心念念，以至于任何人都無法取代，然而李問卻毫無行動，在阮文眼里，他只是十幾年前的鄰居。他的情感訴求始終沒有傳達給阮文，李問膽小懦弱，以至于其對阮文的愛變得有些畸形，他甚至把秀清整容成阮文的樣子，妄想可以借由假的阮文得到真的阮文。李問為了阮文瘋狂地制造假幣，卻始終沒有表達他的情感，沒有和阮文搭訕過一句話。“畫家”說他不為女人，而李問正是“畫家”，所以李問借“畫家”之口說出這番話，亦是李問在為自己辯解，為他的軟弱膽小辯解，“畫家”這一人物形象，正是李問強烈情感訴求的反面觀照。

李問將秀清變成阮文的模樣，卻無法得到阮文真正的喜歡。李問對一直暗戀的阮文始終沒有任何表示，他強烈的情感訴求體現在他虛構的“畫家”身上。影片開篇“畫家”堅定要幫李問“追回”阮文，且義正言辭地教導李問，甚至采用一些偏激的手段，例如幫李問買了所有阮文的畫。直至影片結束，觀眾發現“畫家”原來是李問所虛構的，“畫家”就是李問自己。雖然其敘述都是虛構的，但亦正是其所幻想的;他幻想和阮文是相愛的情侶，他幻想阮文愛他，可以為了他放棄開畫展，這些都是男主人公強烈的情感訴求，只不過他對阮文的情感訴求一直都存在于幻想中，他將這樣的情感訴求轉換成一種脫罪的方式。

影片后期敘事走向了女性視角。在電影里，秀清這個人物看上去唯唯諾諾，比李問柔弱，但是，她對愛情的情感訴求比李問來得強烈，比李問來得勇敢。秀清愛李問，但她卻只是阮文的替代品，她的愛變成了恨，她綁架了阮文和她的未婚夫，其目的只不過是要逼李問認清她不是阮文。之后秀清假扮阮文保釋李問，她問李問：“剛才你抱著我的時候，心里想的是我還是她？”李問回答說，他抱的是秀清，有時候假的會比真的好。只要盡量愛得真一點就可以了。此時秀清明白她這一輩子永遠只是假的，她做不了自己，在李問眼里心里，她只是以假阮文的身份活著;然而她敢于表達自己的情感訴求，敢于對愛的人表現自己。在得知自己只是愛情的替代品之后，她大喊，她大哭，她的情感訴求極為明顯。在得不到所愛之人的響應之后，秀清毅然選擇和所愛之人共赴黃泉，來表現她的情感訴求，然而在李問身上，她如此強烈的情感訴求，得不到反饋和滿足，而這也為結局秀清炸掉游艇做鋪墊，給了觀眾合理的解釋。

電影在情感表達方面的特點、具體策略，以及傳播過程對情感的影響，劇情的發展都要依靠人物的情感訴求，《無雙》中主人公李問的情感訴求不同于常人，其表達方式不同，人物情感描摹細膩，更能刻畫出人物的性格特征。[8][9]

結語

從整體上來說，影片《無雙》是一部較典型的港片，莊偉建導演以反轉又反轉的劇情讓觀眾深陷其中。影片色彩藝術的運用體現了人物的豐富情感，不僅推動了故事情節的發展，更渲染了氛圍，起到烘托反轉的作用;并且導演對人物的情感訴求把握得恰到好處，同時情感訴求也是電影反轉的原因;而色彩藝術以及情感訴求都在為劇情的反轉做鋪墊，使得觀眾得以細細嚼味反轉的魅力。

參考文獻：

[1]李珂，牛志遠.當代藝術色彩元素在電視媒體中的表現形式[J].中國廣播電視學刊，2017（11）：59-60.

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[5]夏雨.探析影視動畫中色彩藝術的審美意蘊[J].西部廣播電視，2017（22）：107-108.

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[7]朱媛媛.數字化時代影視動畫中色彩藝術的審美意蘊探析[J].大眾文藝，2015（20）：214.

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[9]楊珂.論情感因素在影視廣告中的運用[J].武漢交通職業學院學報，2013（15）：39-41.