埃文·奧拉夫　平行

Erwin Olaf

《平行：埃文奧拉夫》呈現了荷蘭著名攝影師埃文奧拉夫最近十五年創作生涯中的近五十件作品，其中數件作品皆為首次在中國展出。

作為當今荷蘭最重要、最有影響力的攝影師之一，奧拉夫長于時尚攝影和廣告拍攝，但本次展覽避開了其已然廣為人知的作品，聚焦于他的個人創作。在奧拉夫的作品中，高超的風格塑造和豐富的視覺體驗平行共生。他的系列作品揭示了其創作的兩個核心元素，其一是自傳性，其二則是場面調度和舞臺編演。

正如奧拉夫說的那樣：“一直以來，我的創作都是在折射我的個人生活和信仰。相較于夸張的姿態，我更想在人的微妙情感中尋找更多的細節。我希望人們能夠在照片中尋找潛臺詞。我創造出一種極具吸引力的視覺風格，但是當觀眾被抓住眼球，我希望他們能夠思考每一組系列的不同之處。”

此次展覽關注的是奧拉夫精心構建的“高度風格化、編導式”的華麗精致的畫面背后，完美主義的表象之下，隱藏著的攝影語言的言下之意。正是未言明的意義指導著《雨》《希望》和《悲傷》等系列的創作。這些系列無一例外地基于對人類境況的關注一一從個體存在的脆弱性，到權力與服從的復雜關系。奧拉夫對人類生存狀態的感知往往圍繞著一種異化和疏離，以及現代社會中普遍存在的人與人之間的距離、萍水相逢的際遇和無所適從的互動。

扎根于過去幾百年的荷蘭歷史和藝術傳統，奧拉夫的作品展示了攝影如何與人類歷史緊密相連。“在發展出自己的風格后，我意識到要與攝影保持距離，我的靈感來源應當遠超攝影本身。每一個荷蘭的年輕人都在博物館中學習過倫勃朗的創作。在我的文化傳統中，倫勃朗對于光線和氛圍的處理正是攝影可以借鑒的技巧。此外，在維米爾的作品中，人物往往做著微不足道的瑣事，但是作品中的空間、場景和陳設，都賦予了人物以特征、背景乃是敘事。”奧拉夫說。“作為創作者，我們要將自己置于文化語境中，如果不能站在一代又一代創作者的肩膀上，我們很難取得成就。雖然如今的世界愈發全球化，但你始終有你的文化根基。”

貫穿奧拉夫15年間主要作品的是成人與兒童的錯位。這一特點在他2012年的代表性系列作品《柏林》中尤為顯著。從圍繞城市而創作的《柏林》系列展開，奧拉夫在2017年創作了《上海》。“上海，讓我想起一個年輕而自信的青年，充沛著飽滿的能量，對自己無限的可能深信不疑，一往無前地去激發自己的潛能。”