埃文·奧拉夫　平行

Erwin Olaf

《平行：埃文奧拉夫》呈現(xiàn)了荷蘭著名攝影師埃文奧拉夫最近十五年創(chuàng)作生涯中的近五十件作品，其中數(shù)件作品皆為首次在中國(guó)展出。

作為當(dāng)今荷蘭最重要、最有影響力的攝影師之一，奧拉夫長(zhǎng)于時(shí)尚攝影和廣告拍攝，但本次展覽避開了其已然廣為人知的作品，聚焦于他的個(gè)人創(chuàng)作。在奧拉夫的作品中，高超的風(fēng)格塑造和豐富的視覺體驗(yàn)平行共生。他的系列作品揭示了其創(chuàng)作的兩個(gè)核心元素，其一是自傳性，其二則是場(chǎng)面調(diào)度和舞臺(tái)編演。

正如奧拉夫說的那樣：“一直以來，我的創(chuàng)作都是在折射我的個(gè)人生活和信仰。相較于夸張的姿態(tài)，我更想在人的微妙情感中尋找更多的細(xì)節(jié)。我希望人們能夠在照片中尋找潛臺(tái)詞。我創(chuàng)造出一種極具吸引力的視覺風(fēng)格，但是當(dāng)觀眾被抓住眼球，我希望他們能夠思考每一組系列的不同之處。”

此次展覽關(guān)注的是奧拉夫精心構(gòu)建的“高度風(fēng)格化、編導(dǎo)式”的華麗精致的畫面背后，完美主義的表象之下，隱藏著的攝影語言的言下之意。正是未言明的意義指導(dǎo)著《雨》《希望》和《悲傷》等系列的創(chuàng)作。這些系列無一例外地基于對(duì)人類境況的關(guān)注一一從個(gè)體存在的脆弱性，到權(quán)力與服從的復(fù)雜關(guān)系。奧拉夫?qū)θ祟惿鏍顟B(tài)的感知往往圍繞著一種異化和疏離，以及現(xiàn)代社會(huì)中普遍存在的人與人之間的距離、萍水相逢的際遇和無所適從的互動(dòng)。

扎根于過去幾百年的荷蘭歷史和藝術(shù)傳統(tǒng)，奧拉夫的作品展示了攝影如何與人類歷史緊密相連。“在發(fā)展出自己的風(fēng)格后，我意識(shí)到要與攝影保持距離，我的靈感來源應(yīng)當(dāng)遠(yuǎn)超攝影本身。每一個(gè)荷蘭的年輕人都在博物館中學(xué)習(xí)過倫勃朗的創(chuàng)作。在我的文化傳統(tǒng)中，倫勃朗對(duì)于光線和氛圍的處理正是攝影可以借鑒的技巧。此外，在維米爾的作品中，人物往往做著微不足道的瑣事，但是作品中的空間、場(chǎng)景和陳設(shè)，都賦予了人物以特征、背景乃是敘事。”奧拉夫說。“作為創(chuàng)作者，我們要將自己置于文化語境中，如果不能站在一代又一代創(chuàng)作者的肩膀上，我們很難取得成就。雖然如今的世界愈發(fā)全球化，但你始終有你的文化根基。”

貫穿奧拉夫15年間主要作品的是成人與兒童的錯(cuò)位。這一特點(diǎn)在他2012年的代表性系列作品《柏林》中尤為顯著。從圍繞城市而創(chuàng)作的《柏林》系列展開，奧拉夫在2017年創(chuàng)作了《上海》。“上海，讓我想起一個(gè)年輕而自信的青年，充沛著飽滿的能量，對(duì)自己無限的可能深信不疑，一往無前地去激發(fā)自己的潛能。”