紫砂“葡萄樁壺”的造型特色及藝術內涵

范其華

摘? 要? 葡萄在中國傳統文化中有謙謙君子與多福、多壽、多子的美好寓意，葡萄紋樣在眾多工藝品中應用廣泛。紫砂“葡萄樁壺”是紫砂花貨中的經典器型，做工精細、氣韻生動，是自然、生活與藝術相結合之作。

關鍵詞? 葡萄樁壺;紫砂;藝術內涵

“萬里殊方種，東隨漢節歸。露珠凝作骨，云粉漬為衣。柔綠因風長，圓青帶雨肥。金盤堆馬乳，樽俎為增輝。”這是宋人孔武仲寫的一首關于葡萄的贊詩。葡萄是世界上最古老的果樹樹種，原產于亞洲西部，在漢朝時由西域傳入我國。自此，葡萄在中國生根發芽，并逐漸融入我國的傳統文化中，從詩詞書畫到陶瓷、漆器、木雕、玉器等等工藝品，葡萄為創作提供了靈感。在漫長的歷史發展過程中，葡萄也被逐漸賦予了越來越豐富的文化內涵，在唐代，葡萄被稱為“瑞果”，出現了瑞獸葡萄紋。發展到明代，岳正給葡萄帶來了全新的寓意，對后人的影響也最大。岳正畫葡萄堪稱絕品，他對葡萄有這樣的描述“予嘗論其（葡萄）干癯者，廉也;節堅者，剛也;枝弱者，謙也;葉多蔭者，仁也;蔓而不附者，和也;實中果可啖者，才也;味甘平無毒入藥力勝者，用也;屈伸以時者，道也。其德之全有如此者，宜與菊、蘭、梅、竹并馳而爭先可也……”岳正將葡萄的干、節、枝、葉、蔓、果、味、屈伸等方面都列舉出來，賦予它們品行，將其與梅蘭竹菊并列，謙謙君子，為人稱道，因此，明代的瓷器上出現了大量的葡萄紋裝飾。到清代，人們又將福壽二字與葡萄結合，引出了多福、多壽、多子的美好寓意。

葡萄題材的作品在紫砂傳器中也有舉足輕重的地位，項圣思的“松鼠葡萄杯”、陳鳴遠的“葡萄文盤”、馮桂林、裴石民、朱可心、顧景舟、汪寅仙等大師的葡萄茶具無不精巧細膩，讓人贊嘆。葡萄已經成為紫砂花器的經典題材，此類作品大致可以分為兩類，一類是將葡萄樁整體作為壺身來塑造，整個作品渾然天成;另一類則是在光素的壺身上面裝飾葡萄的藤、葉、果，充滿水墨意境，張弛有度，構思巧妙。

“葡萄樁壺”（見圖1）當屬上述兩類中的第一類，壺身為一節較為壯碩的葡萄枝干，其表面樹皮斑駁，隱隱似有蟲蛀之紋，壺身幾處老枝的疤節散布，參差錯落，充滿滄桑之味。壺嘴和壺把均為葡萄藤所化，壺嘴采用三彎嘴，出水流暢，藤條絞擰，胥出有力，壺嘴根部一小枝藤蔓蜿蜒而出，攀與壺身背面，兩片葡萄葉，一老一嫩，充滿生命力。壺把的幾處嶙峋疤節也分布得恰到好處，依據執壺手勢，把拿舒適。壺把下端分成兩枝藤蔓，其中一枝抽出兩枝新藤攀附于正面壺身，互相交錯，恣意生長，幾片葡萄葉與一串葡萄互相掩映，顯得生機勃勃，那一串圓鼓鼓、鮮亮亮的葡萄看著好不惹人憐愛。壺蓋是不規則形，與壺身形狀一致，采用嵌蓋工藝，壺鈕也為一小段葡萄藤，幾片嫩葉、數顆葡萄，與壺身呼應。此壺通體用老紫泥制作，壺體幽幽泛著紫光，瑩潤美麗，壺身與流、把、蓋、鈕合為一體，充滿自然之趣。

紫砂作品的創作，每一件都要抓住作品的形、神、氣、韻，而紫砂花貨作品更要以大膽夸張的手法表現大自然生機勃勃的景象，表現其中最具有美學價值的部分。就如葡萄藤，在創作作品的時候我們先要仔細觀察葡萄的自然生長之態，全面掌握葡萄的生物特征，但是真正葡萄藤未必會有那么多的疤節，也不會僅有寥寥幾片葉子，所以我們在進行藝術創作的時候就要進行夸大，同時又要刪繁就簡、去粗取精，這樣才能突出主題，將老辣之味、蓬勃之力展現出來。花貨雕塑講究細致，抓大也不能放小，整體而言要讓人感覺作品有生態美，氣韻流暢，充滿生命的張力，細節處每根藤蔓、每片葉子都要細細雕琢，干凈利落，藤蔓的走勢、葉脈的紋路以及那微風拂葉的動感都要表現，正是那大處與細處的結合才造就了紫砂花貨作品。

“陰陰一架紺云涼。裊裊千絲翠蔓長。紫玉乳圓秋結穗，水晶珠瑩露凝漿。相并熟，試新嘗。累累輕翦粉痕香。小槽壓就西涼酒，風月無邊是醉鄉。”那纏繞的藤枝，纏的是對豐收與富裕生活的祈盼;那晶瑩的葡萄結的是子孫滿堂的祝福。“葡萄樁壺”扎根的是中國傳統文化與大自然的秀美之姿，是自然、生活與藝術的碰撞與結合。我們要從傳統中、自然中、生活中汲取靈感、開拓視野，豐富藝術想象力，為紫砂花貨造型創造出更多的發展空間。

參 考 文 獻

[1]王文章，邱春林.中國工藝美術大師——汪寅仙卷[M].四川美術出版社.2009.