“荷韻撫風”靈鳥至，一花一葉醉流年

黃迪浩

摘? 要? 紫砂陶刻花鳥畫是圖案陶刻中的一個分支，顧名思義，其表現內容即為花鳥。刀法運用在紫砂陶刻花鳥畫中占有至關重要的作用，作品的藝術效果和人文內蘊均通過刀法刻畫來予以呈現。本文將以作品“荷韻撫風”為例談一談紫砂陶刻花鳥畫的刀法運用。

關鍵詞? 紫砂陶刻;花鳥畫;刀法運用;荷韻撫風

紫砂陶刻是紫砂裝飾藝術中重要而獨特的一個門類，也是紫砂造型藝術向紫砂文化藝術升華的一個重要“分水嶺”，歷史上就有“字隨壺傳，壺隨字貴”的佳話。

紫砂陶刻主要利用鋒利的雕刻鋼刀為創作工具，在紫砂干白后的半成品胎體上進行雕刻。自古以來，陶刻一直被視為集書法、繪畫、文學、篆刻等藝術于一體的綜合性裝飾藝術，并要以書畫為主要的內容載體，包括以正、草、隸、篆、石鼓、鐘鼎等各種書體為表現形式的文字陶刻，以及以白描或寫意等手法對人物、山水、飛禽走獸、花鳥蔬果等進行藝術表現的圖案陶刻。總而言之，紫砂陶刻凝聚了匠人們思想和智慧的結晶，賦予了古老的紫砂更為豐富的藝術魅力。

對于紫砂陶刻裝飾的實際創作而言，它的核心就在于以刻刀為主要工具的刀法運用能力。通常而言，陶刻匠人均各懷特技，亦自成一格，前提是必須將刀法運行自如。紫砂陶刻花鳥畫是圖案陶刻中的一個分支，顧名思義，其表現內容即為花鳥，它以自然界中的花鳥為題材，通過嚴密的設計、情節化的構圖、賦予動態的內容細節等，運用豐富的刀法來表現其“源于自然而高于自然”的藝術效果。現以作品“荷韻撫風”（見圖1）為例，通過這幅具體的陶刻花鳥畫，來談一談紫砂陶刻花鳥畫的刀法運用。

紫砂陶刻的刀法在長期的發展進程中，經歷代藝人完善改進，已經具有了相對成熟的表現手法和知識體系。無論是刻字還是刻畫，均追求一種“筆墨氣韻”與“金石味道”，也就是說，在“以胎為紙、以刀代筆”的創作前提下，陶刻所呈現出的藝術效果是區別于書面創作的，陶刻集書畫、篆刻等姊妹藝術于一體，故而對刀法運用有著更高的要求。

以花鳥畫為例，中國花鳥畫是傳統三大畫科之一，它是一個寬泛的概念，其描繪對象不僅僅指花與鳥，亦泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等。在長期的歷史發展中，花鳥畫適應了中國人的審美需求，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的藝術傳統，并逐步具備了“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種比較完善的畫法。

紫砂陶刻花鳥畫同樣以表現審美為前提，通過白描或寫意的手法，使整個畫面具有生動的自然氣息。與此同時，恰到好處的畫面布局也能使整體效果更和諧統一。因此，花鳥畫在紫砂胎體上，以陶刻的形式呈現出來的時候，除了增添了金石味道外，其由內而外的筆墨氣韻、自然意境和人文內涵也是不可或缺的。在刀法運用的過程中，應根據不同的背景（環境）、物象、畫面布局和視覺情感體驗需求，進行不同的變化組合，不可一種刀法一用到底，也不可為了炫技而不切實際的泛用。花鳥畫陶刻的關鍵在于神態，若是多鳥，在陶刻時就要進一步考慮各鳥之間的前后呼應，刀法也應由線至面均做到淋漓盡致。

作品“荷韻撫風”主體為一圓形掛盤，盤中則刻繪一幅表達夏日風情的畫面。以荷葉、荷花、蓮蓬構成“花”的存在，以一只停憩于花枝上的小禽鳥構成“鳥”的存在，花鳥畫意境呼之欲出。整個畫面布局合理，物象與留白之間對比協調，物象與物象之間疏密、凹凸恰到好處，營造出清風拂過荷塘的唯美意境，靜中寓動，引人遐想神往。

“荷韻撫風”的藝術效果除了前期的構思與構圖外，主要便是通過刀法來予以呈現，刀法又根據實際的變化，不斷地改變刀鋒方向、力度、粗細等。如此運用刀法，整件作品在實際的畫面表現中，其物象（即“花鳥”）具有了充分的質感——荷花嬌嫩柔軟、蓮蓬濃淡適宜、枝梗韌勁十足、禽鳥活潑生動且羽毛蓬松、隨風拂動的荷葉在自然光下形成天然的明暗面，整體的淺浮雕立體效果洋溢著濃郁的荷塘清趣。

刀法運用在紫砂陶刻花鳥畫中占有至關重要的作用，作品的人文內蘊也將通過刀法刻畫的效果來予以升華。“荷韻撫風”以“荷”為題材，在中國傳統民俗文化中，荷花有著和氣、和平、祥和、和合、和好等美好寓意，因此整件作品承載著人們樸實的情感和夙愿，畫面中的禽鳥富有靈氣，更增添了祥和靈瑞的氣韻，優化了作品的藝術表現力。

通過“荷韻撫風”的創作，我對紫砂陶刻花鳥畫的刀法運用有了一定的理解和領悟，但同時也深刻體會到陶刻猶如一門深邃的學問，只有持之以恒的學習，方能不斷進步;只有勤奮刻苦的鍛煉刀法，方能日臻完善。在提高陶刻刀法技能的同時，也不可忽略對自身文化修養的重視，不斷拓寬自己的文化格局，創作出更多、更好的紫砂陶刻作品。

參 考 文 獻

[1]季偉南.論紫砂陶刻中的“筆墨氣韻”與“金石味道”[J].江蘇陶瓷，2012（01）：47，49.

[2]李昌鴻，沈蘧華.耕陶人說紫砂[M].上海人民美術出版社.2011.