“成為教師”：我國高等音樂教育亟待補上的一課

張 燚（海南師范大學(xué) 音樂學(xué)院，海南 海口 571158）

2018年以來，有關(guān)教師改革的重頭文件連續(xù)問世：1月， 中共中央、國務(wù)院出臺《關(guān)于全面深化新時代教師隊伍建設(shè)改革的意見》，重申“遵循教育規(guī)律和教師成長發(fā)展規(guī)律”；3月，教育部、國家發(fā)展改革委等5部門聯(lián)合頒發(fā)《教師教育振興行動計劃（2018—2022年）》，“以提升教師教育質(zhì)量為核心，以加強教師教育體系建設(shè)為支撐，以教師教育供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革為動力，從源頭上加強教師隊伍建設(shè)”； 6月，教育部“新時代全國高等學(xué)校本科教育工作會議”發(fā)布《成都宣言》，“改革教師評價體系，引導(dǎo)教師潛心教書育人，享受得天下英才而育之的職業(yè)幸福”；9月，教育部提出《關(guān)于實施卓越教師培養(yǎng)計劃2﹒0的意見》，“對學(xué)科課程與教學(xué)論教師實行傾斜政策”；9月10日教師節(jié)當(dāng)天，習(xí)近平主席在“全國教育大會”上進(jìn)一步明確：“扭轉(zhuǎn)不科學(xué)的教育評價導(dǎo)向，堅決克服唯分?jǐn)?shù)、唯升學(xué)、唯文憑、唯論文、唯帽子的頑瘴痼疾，從根本上解決教育評價指揮棒問題”[1]……

而具體到高等音樂教育領(lǐng)域，當(dāng)前危機不僅來自大擴(kuò)招、市場經(jīng)濟(jì)、知識轉(zhuǎn)型等外部因素，內(nèi)部管理和教學(xué)更是難辭其咎。尤其是規(guī)模龐大的音樂院系教師，多數(shù)還在潛意識中把自己定位成音樂家或?qū)W術(shù)家，要么得過且過，要么單向度重視提升音樂能力或論文發(fā)表能力。但是，音樂院系的教師也是教師，必須旗幟鮮明確認(rèn)“教師”這一身份，扭轉(zhuǎn)上述定位的偏離，以實際行動來通過由“音樂人”或“論文人”到“教育者”轉(zhuǎn)型的關(guān)卡。若非如此，解決高等音樂教育危機就不過是癡人說夢。音樂院系教師必須認(rèn)清這一形勢，“成為教師”。

音樂院系的教師都有教師資格證，然而并不等于就是一名合格教師，甚或教師資格證的獲取過程本身就是強化我們死記硬背乃至作弊的行為模式。成為教師，沒那么簡單。

一、音樂能力不等于教育素質(zhì)

“我都學(xué)了這么多年音樂，還不能教好一節(jié)音樂課嗎？”這是在音樂院系經(jīng)常會聽到的一句話。這句話貌似理直氣壯，但其實卻至少有四個層面的謬誤。

第一層，是把“學(xué)”與“學(xué)好”混為一談。

學(xué)了多年音樂，不見得就能把音樂學(xué)好，即便高校音樂教師也是如此。這一層大家有目共睹，不必贅言。

第二層，是把“學(xué)”與“教”混為一談。

“學(xué)”與“教”共處于同一教育行為，卻是對應(yīng)的關(guān)系。在傳統(tǒng)教學(xué)中，“學(xué)”在下位，“教”在上位；“學(xué)”是提升自我，“教”則是使他人提升；“學(xué)”在實際上表現(xiàn)出被動性，“教”則必須主動；“學(xué)”在很多時候表現(xiàn)為零散，“教”則需要體現(xiàn)出體系結(jié)構(gòu)；“學(xué)”不用管太多，“教”則還包括把握節(jié)奏、活躍氣氛、促成協(xié)作、全員參與……在這種關(guān)系中，多年“學(xué)”的經(jīng)驗并不會自動轉(zhuǎn)化為“教”的能力，甚至不過是從“填鴨式教學(xué)”中的“鴨子”轉(zhuǎn)為“填鴨人”而已。

第三層，是把音樂能力與教學(xué)能力混為一談。

即便我們真的“學(xué)好”了音樂，也不見得能教好學(xué)生。①學(xué)與教存在天然的差異，會學(xué)不見得會教；②個體間的音樂天分差異極大，教師的音樂學(xué)習(xí)方式不見得就適合學(xué)生，適合A同學(xué)的音樂學(xué)習(xí)方式也不見得就適合B同學(xué)；③音樂能力包含很多內(nèi)容，每位學(xué)生的需求都會有所不同，音樂教師不可能掌握所有音樂能力；④學(xué)生不只需要音樂能力的提升，還需要其他能力的發(fā)展（音樂院系絕大多數(shù)畢業(yè)生都并非從事音樂演藝職業(yè)），教師只關(guān)注音樂能力并不能滿足新形勢下的教學(xué)需求；⑤音樂能力強的老師還更容易固守個人成功經(jīng)驗，排斥新型的音樂知識與能力，甚至自恃“業(yè)務(wù)（音樂）能力強”而輕視教學(xué)能力的提高，認(rèn)識不到教師的根本業(yè)務(wù)是教學(xué)。

第四層，是把教學(xué)能力與教育素質(zhì)混為一談。

作為教師，不能僅僅滿足于上好一堂課，也不能停留在教好一門課。或者說，作為教師，其職責(zé)不僅在于幫助學(xué)生掌握某種顯性知識和技能，更要具有現(xiàn)代教育理念，以自己的眼界、態(tài)度、情感、言行、協(xié)作意識、批判性思維，等等，在潛移默化中支持學(xué)生的全面發(fā)展或曰“解放”，促成其以良好的成長性面對不斷發(fā)展的自身和未來多變的世界。

我們需要明確，音樂教師不只是教音樂，而是有著更為廣闊的空間和深遠(yuǎn)的內(nèi)容，他必須同時完成以下任務(wù)：“保持一個人的首創(chuàng)精神和創(chuàng)造力量而不放棄把他放在真實生活中的需要；傳遞文化而不用現(xiàn)成的模式去壓抑他；鼓勵他發(fā)揮他的天才、能力和個人的表達(dá)方式而不助長他的個人主義；密切注意每一個人的獨特性而不忽視創(chuàng)造也是一種集體活動。”[2] 188

這也告訴我們，音樂院系中音樂能力弱的老師并不必妄自菲薄，通過努力完全可以成為音樂教學(xué)能手，甚至教育家。

二、教師必須熟知現(xiàn)代教育理念

理念來自實踐，并推動實踐發(fā)展，而實踐本就“川流不息”，所以不會有哪種教育理念稱得上“最適合”“最有效”“最優(yōu)秀”。但是，不去主動涉獵現(xiàn)代教育理念（尤其是聯(lián)合國教科文組織的文獻(xiàn)，比如《面向二十一世紀(jì)高等教育宣言：觀念與行動》《學(xué)會生存——教育世界的今天和明天》《教育——財富蘊藏其中》這樣的綱領(lǐng)性文件），一定不是教育工作者的態(tài)度。事實上，家里只有幾十本音樂專業(yè)教材和幾本音樂論著這樣的高等音樂教育從業(yè)者大量存在，讓人驚異其是否真的是高校教師。

（一）教學(xué)的核心不是“教”，而是“學(xué)”

在音樂院系中，我們很容易聽到“學(xué)生什么都不懂”“不能迎合學(xué)生”這樣的高論，教師居于控制者的位置，學(xué)生則被動順從。但作為取得薪酬的工作人員，教師的價值應(yīng)該來自學(xué)生的認(rèn)可；作為最重要的教育行為，教學(xué)的價值應(yīng)該體現(xiàn)在“教會學(xué)習(xí)”；作為服務(wù)機構(gòu)，學(xué)校的價值在于學(xué)生“學(xué)”（獲得）到了什么。從依存關(guān)系來看，沒有“學(xué)”，“教”無從發(fā)生；沒有“教”，“學(xué)”卻依然能夠存在。在我們的日常話語中，學(xué)校也是“學(xué)習(xí)的地方”而非“教學(xué)的地方”。“教和學(xué)不是并列關(guān)系，而是從屬關(guān)系，教是從屬于學(xué)的，教是因為學(xué)而存在的，是為學(xué)服務(wù)的。”[3]然而，因為高等教育的壟斷地位，教師卻習(xí)慣于高高在上，以教定學(xué)。

如今，隨著生源危機的到來，教師需要盡早轉(zhuǎn)變觀念，還原“教”與“學(xué)”的互動關(guān)系，尊重學(xué)習(xí)者的意愿和能力，以平等協(xié)商的方式開展教學(xué)活動。雖然“不能迎合學(xué)生”不無道理，但是學(xué)生同樣不應(yīng)該迎合教師——這里就不應(yīng)該使用有悖現(xiàn)代平等精神的詞匯“迎合”；至于“學(xué)生什么都不懂”，或許是因為我們不懂他們，所以才認(rèn)為他們什么都不懂。何況，世界已經(jīng)從農(nóng)業(yè)社會的年輕人向年長者學(xué)習(xí)（前喻時代），經(jīng)機械工業(yè)社會的年輕人和年長者一起學(xué)習(xí)（并喻時代），轉(zhuǎn)向信息社會的年長者向年輕人學(xué)習(xí)（后喻時代）。比如，在街舞、流行音樂、電子音樂制作、音樂的新媒體傳播等方面，學(xué)生就可能比教師更有優(yōu)勢。

在一個知識更新速度加劇的時代，教師的“教”本身甚至就是“學(xué)”：“如果我們要學(xué)習(xí)的所有東西都必須不斷地重新發(fā)明和日益更新，那么教學(xué)就變成了教育，而且就越來越變成了學(xué)習(xí)。”[2] 16高等音樂教育危機的解除，最終也“取決于教師的學(xué)習(xí)能力”[4]。

（二）知識不是絕對真理，而要持續(xù)更新

西方的本質(zhì)主義哲學(xué)和我國理學(xué)的“格物致知”，都相信事物有一個最高的秩序，學(xué)習(xí)之目的就是最大限度把握這個秩序。但量子力學(xué)已證明“上帝是擲骰子的”，絕對知識根本就不存在，知識具有互動性、適宜性、發(fā)展性。

傳統(tǒng)教育觀念給予可復(fù)述的表達(dá)以優(yōu)勢地位，但在實踐中損害了即興、自發(fā)精神和創(chuàng)新能力。這在急遽變化的現(xiàn)代社會不可忍受。在新的觀念下，教育具有了輕重緩急的區(qū)別、成本效益的衡量、與學(xué)生互動的考慮，并要鼓勵學(xué)生面對變動的世界、進(jìn)行綜合的成長，并引向終身教育。這才是教育真正的價值：它理解世界的變化，并以知識的更新來幫助學(xué)生適應(yīng)時代的變化，甚至促成這種變化。

在這種觀念之下，音樂知識也得以從“不變聲音形式的積累或最高聲音形式的顯現(xiàn)”之牢籠中解脫，不去阻礙而是順應(yīng)音樂現(xiàn)實的變動發(fā)展，主動與社會協(xié)商，用多樣、發(fā)展的藝術(shù)形式來提升人類情感的豐富度和敏感度。作為教師，則要警惕自己當(dāng)年所受的訓(xùn)練已經(jīng)難以適應(yīng)當(dāng)前和未來的需要，并迅速在自己身上落實終身教育。

（三）教育不是傳道授業(yè)解惑，而需支持學(xué)生成長

“傳道授業(yè)解惑”在知識更新緩慢的農(nóng)業(yè)社會也不妨成為教育的核心功能，但在瞬息萬變的現(xiàn)代社會，用所謂普遍原則、抽象解釋和普遍技能已經(jīng)很難回答現(xiàn)實提出的問題、解答學(xué)生對前途產(chǎn)生的困惑。甚至老師的經(jīng)驗可能恰恰成了學(xué)生的陷阱，譬如就業(yè)方面，筆者十幾年前本科班的同學(xué)畢業(yè)后大多去高校做教師，但現(xiàn)在即使是研究生也極少有機會享受這一待遇。

那么，教育的重心必須轉(zhuǎn)移。教育不在于傳授和回答，而在于作為引導(dǎo)者和激勵者和學(xué)生共同探索獲得知識的方法，形成及時更新自身、隨時面對變化的世界觀；其教育任務(wù)“尤其要培養(yǎng)性格和態(tài)度”[2] 97，因為在一個變化頻繁、壓力增大的時代，專業(yè)技能的核心地位已經(jīng)被性格和態(tài)度取代[5]。當(dāng)然，在一個更高遠(yuǎn)的目標(biāo)上，教師還要協(xié)助學(xué)生形成能動的主動的人格，達(dá)到“成為他自己”的教育目的[2] 14，成長為身心、情理、內(nèi)外和諧發(fā)展的人。

在這個過程中，高等音樂教育不能放棄那些所謂“不適合學(xué)音樂”的學(xué)生，而是像聯(lián)合國教科文組織建議的那樣，“建立一種靈活的有助于大學(xué)課程多樣化并能在各類教育之間或工作經(jīng)歷與重新培訓(xùn)之間搭橋的制度”[6]，以多樣的選修課程、切實的成長指導(dǎo)、持續(xù)的情感激勵等促成他們發(fā)展為有用之才乃至自我實現(xiàn)（Self-actualization）的杰出人士。音樂專業(yè)內(nèi)外，皆大有可為。

（四）教師需要了解學(xué)生，以學(xué)定教

整體上，學(xué)生是更年輕的一輩，具有與上一輩不同的生活經(jīng)驗，也具有不同的喜愛和人生追求。教師不能拿自己走過的路讓他們重走一遍。

同樣是學(xué)生，每個人也有自己的特點，有自己的歷史，自己的社會關(guān)系，也有自己的生理基礎(chǔ)、心理傾向、文化經(jīng)驗、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、表達(dá)方式、興趣愛好與理想。新時期的教師是學(xué)生的助手和朋友，而不是指揮官或獎罰官，了解學(xué)生之后，教師才可能因材施教、順利開展教學(xué)活動。

很多學(xué)生的喜愛與我們的期望并不一樣，我們不必抱著理想主義的感動與專業(yè)主義的偏執(zhí)去規(guī)訓(xùn)他們，而要通過他們來感知和認(rèn)識未來的世界。現(xiàn)在的學(xué)生大部分是獨生子女，他們的心理承受力更差，更需要善意的鍛煉。這代人還很注重表達(dá)和表現(xiàn)，讓他們靜靜“聽講”，他們就真的會不理睬你或者只是假裝理睬你。他們更看重價值而不是價錢，如果感覺不到意義，他們并不會為了多一點利益而去多一點忍受。所以他們喜歡問“為什么”而不是無條件執(zhí)行，所以教師需要去引導(dǎo)而不是試圖控制。

我們都在埋怨現(xiàn)在的音樂專業(yè)大學(xué)生的素質(zhì)差，但他們的眼界其實更開闊，思維更靈活，只是他們的天分可能真的不適合從事現(xiàn)在音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)。我們不要逼迫他們走在原來統(tǒng)一的道路上，而應(yīng)該探索新的方向，從他們的興趣和擅長出發(fā)，尋找新的可能。使同學(xué)們有能力成為終身學(xué)習(xí)、自主探索的公民才是教育的目標(biāo)，而不是被動的高分低能者或者單一能力的樂手——這樣的人也不可能成為優(yōu)秀樂手。

當(dāng)然，也不必諱言大多數(shù)藝考生之所以選擇藝考并不是因為藝術(shù)天分，而是因為藝考的文化分?jǐn)?shù)線低。這些學(xué)生中有很多所謂“差生”“學(xué)渣”。這就對教師提出了更高的要求，需要教師提升學(xué)生參與課堂的技巧；另外，音樂院系還要增大小組課的比重，以更靈活、有側(cè)重的課堂來保證不讓學(xué)生掉隊。在音樂教育領(lǐng)域，本就容易出現(xiàn)“陪太子讀書”現(xiàn)象，教育資源向“獲獎生”傾斜、大多數(shù)學(xué)生則被忽略成為失敗者，這就尤其要求音樂教師具有以學(xué)定教的觀念與因材施教的能力。

（五）藝術(shù)教育不是教一套標(biāo)準(zhǔn)，而是激起創(chuàng)造精神和開發(fā)想象力

在高等音樂教育中，主流是意識形態(tài)教化和百十年前的技術(shù)規(guī)范、審美風(fēng)格，與社會需求相距甚遠(yuǎn)。還可以看到很多教師不能以開放的理念看待專業(yè)，帶著“非我族類其心必異”的封閉思維。20世紀(jì)60年代以來，究其實課程、專業(yè)“是一種身份文化，是統(tǒng)治階級特定身份的語言、生活方式、價值觀念等的表現(xiàn)，具有很強的階級性”[7] 59，其“非中立性”、控制性已經(jīng)被廣泛認(rèn)知。“課程與教學(xué)實施的本質(zhì)就是傳遞這種特殊的身份文化，并由此造成這種特殊身份團(tuán)體控制著學(xué)校，通過對受教育者需要教育條件的控制，既選拔了英才，又能促使其他人員對英才文化的價值觀念和生活方式予以尊重，從而使自身不會受到挑戰(zhàn)。”[7] 59歷史經(jīng)驗中，音樂院系對流行音樂、中國傳統(tǒng)音樂的排斥①音樂院系排斥流行音樂的方式是拒絕流行音樂教學(xué)，排斥中國傳統(tǒng)音樂的方式是用西方古典音樂理論與技術(shù)來應(yīng)對中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)。就是既得利益者對自身文化形式所攜利益的控制，不僅不具有客觀性，而且具有遮蔽性和強制性；不僅不能無意識接受，而且需要教師通過擴(kuò)大眼界、學(xué)術(shù)研討、理論學(xué)習(xí)等形式經(jīng)常反省。

藝術(shù)的問題歸根結(jié)底是人發(fā)展的問題，信息的傳遞與感知已經(jīng)發(fā)生了巨大改變，它必然也改變音樂存在的狀態(tài)以及音樂教育的方式。在當(dāng)前和未來的世界中，創(chuàng)造精神和想象力的重要性越來越顯現(xiàn)出來，“從教育觀點來看，藝術(shù)活動的有形結(jié)果不是我們唯一所關(guān)心的事情。真正重要的是要喚起創(chuàng)造的熱情。”[2] 96也正是在這里，學(xué)院派對高雅音樂和通俗音樂之間的高下區(qū)隔，變得沒有意義。

總之，作為教師需要認(rèn)識到，“教育總是變得衰老，逐漸枯萎。如果教育要繼續(xù)成為一個生氣勃勃的有機體，能夠運用智慧和精力去滿足個人和社會發(fā)展的需要，那么它就必須克服自滿和墨守成規(guī)的缺點。教育必須經(jīng)常檢查它的目標(biāo)、內(nèi)容和方法。”[2] 109

三、教師必須熟悉多樣的教學(xué)方式方法

作為教師，必須掌握多種教學(xué)方法，這樣才可能做到因材施教、以學(xué)定教。在教學(xué)技巧領(lǐng)域，有諸多研究成果，比如王彥才、郭翠菊的《現(xiàn)代教師教學(xué)技能》[8]，涉及到教學(xué)的各個環(huán)節(jié)、各個步驟；還有林達(dá)·伊斯特伍德等人的《實用創(chuàng)意教學(xué)活動50種》[9]，佩西達(dá)·希姆勒等人的《讓每個學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)的37個技巧》[10]等，即便只是瀏覽也能給教師以豐富的啟迪。任俊的《寫給教育者的積極心理學(xué)》、羅伯特·斯萊文的《教育心理學(xué)：理論與實踐》等也都能給教師以思考和思路。

除此之外，音樂院系老師還應(yīng)該關(guān)注音樂教學(xué)法，并推進(jìn)音樂教學(xué)法與時代發(fā)展協(xié)調(diào)前行。筆者認(rèn)為，音樂院系應(yīng)該淡化專業(yè)的“計劃性”而促進(jìn)專業(yè)的“生成性”，多為學(xué)生提供選修課程的數(shù)量，多去開拓課程的形式。不過現(xiàn)實中音樂院系還是主要把學(xué)生分為“音樂教育專業(yè)”和“音樂表演專業(yè)”，所以此處也遵照這一慣例來進(jìn)行探討。

（一）音樂教育專業(yè)

教育部歷次頒發(fā)的《普通高等學(xué)校專業(yè)目錄》都把音樂教育專業(yè)歸入教育學(xué)部類之下，但在實際上，我國的“學(xué)科教育”基本上分散在各個專業(yè)院系，“音樂教育”也就自然而然設(shè)置在音樂院系。

1.音樂教育要突出教育性

不僅音樂院系中的音樂表演專業(yè)師資缺少教育學(xué)背景，絕大多數(shù)音樂教育專業(yè)師資同樣如此。這就造成教改后的中小學(xué)缺少重視學(xué)生全面成長和綜合素質(zhì)提升的優(yōu)秀音樂師資的困境。對于基礎(chǔ)教育來說，音樂課程屬于素質(zhì)教育，不能以專業(yè)音樂的方式開展，尤其需要重視“教師身份”而非“音樂專業(yè)”。這正如著名少兒教育家許卓婭所言：“專業(yè)的藝體老師，對兒童的全面發(fā)展到底了解多少？如果根本不了解兒童心理學(xué)的話，會對孩子起反作用。”[11]對于高校音樂教育專業(yè)來說，就不能簡單照搬音樂表演專業(yè)的教學(xué)，不能不開設(shè)音樂教育理論、音樂課程論、少兒心理學(xué)和音樂教學(xué)法等方面的課程，也不能只是在名義上開設(shè)、在實際上敷衍了事。《面向二十一世紀(jì)高等教育宣言：觀念與行動》指出，“高等教育應(yīng)更好地促進(jìn)整個教育系統(tǒng)的發(fā)展，其首要途徑是改進(jìn)師范教育和教育研究”[12]，音樂教育專業(yè)師資必須從教研上改變這種惡劣的輕視教育的現(xiàn)象。

2.音樂教育要重視“用音樂培養(yǎng)人才”而不是“培養(yǎng)音樂人才”

音樂教育方向大學(xué)生的目標(biāo)出路主要是中小學(xué)（包括學(xué)前）音樂教師，中小學(xué)音樂教師的職責(zé)是“用音樂培養(yǎng)人才”而不是“培養(yǎng)音樂人才”——我們不可能把幾千萬中小學(xué)生都當(dāng)成專業(yè)音樂家來“教育”。那么高校音樂教育專業(yè)的教學(xué)應(yīng)該把重心放在“如何教大學(xué)生通過音樂來提高中小學(xué)生的綜合素質(zhì)”方面。令人遺憾的是，現(xiàn)在音樂院系所教與中小學(xué)音樂教育實際所需之間存在巨大矛盾。包括“音樂教育方向”在內(nèi)，我國音樂院系延續(xù)了專業(yè)音樂人才培訓(xùn)模式，但是哪怕在音樂表演上取得了不錯的成績（雖然在大擴(kuò)招背景下這只是小概率事件），也并不能適應(yīng)中小學(xué)音樂教學(xué)的需要。再加上音樂院系中課程老化嚴(yán)重，于是學(xué)生“喜歡音樂但不喜歡音樂課”不僅“不足為奇”，而且“必然如此”。

3.音樂教育要看到聞名天下的少兒音樂教學(xué)法

音樂教育發(fā)展到今天，早不是僅靠個人經(jīng)驗就能完成教學(xué)工作，而是累積了大量教育理念與教學(xué)方法。我們必須站在別人的肩膀上，絕不能僅靠自身感性經(jīng)驗和應(yīng)激反應(yīng)、條件反射來開展教育活動。

在世界范圍內(nèi)，奧爾夫、柯達(dá)伊、達(dá)爾克羅茲、戈登、“綜合樂感”等以少兒音樂教育為核心的教學(xué)法影響深遠(yuǎn)。近年來，在國內(nèi)這些教學(xué)法也獲得了一定傳播，尤其是奧爾夫教學(xué)法的商業(yè)性培訓(xùn)生源充足，很多音樂專業(yè)大學(xué)生、中小學(xué)音樂教師自費前去學(xué)習(xí)，這既顯示了此類教學(xué)法生命力的強大，也顯露出諸多音樂院系音樂教學(xué)法方面的不足。

隨著國民收入的提高，社會性的音樂培訓(xùn)市場已經(jīng)非常巨大，但目前主要還是以“音樂考級”為核心的“偽專業(yè)性培訓(xùn)”（因為缺少“用音樂來培養(yǎng)人才”的師資），既培養(yǎng)不出音樂家，更不可能達(dá)到提升素質(zhì)的作用。在這種意義上，音樂院系因為不重視教學(xué)方法以及教育理念、少兒心理，已經(jīng)造成了危及教育文化環(huán)境的嚴(yán)重后果。

（二）音樂表演專業(yè)

音樂表演專業(yè)在音樂院系中具有深厚傳統(tǒng)，但其教學(xué)也因此明顯表現(xiàn)出守舊的傾向，在新形勢面前捉襟見肘。

1.“小琴房教學(xué)”成本高昂卻效果單薄

在專業(yè)細(xì)分思想的指導(dǎo)下，“音樂表演”專業(yè)基本上是以師傅帶徒弟的方式進(jìn)行“一對一”的“小琴房教學(xué)”。這當(dāng)然是一種行之有效的教學(xué)方法，但畢竟是一種成本高昂的教學(xué)方式，如果以經(jīng)濟(jì)思維來看，肯定需要進(jìn)行削減，使之成為眾多教學(xué)方式中的一種，而不是占據(jù)絕對多數(shù)。即便是在音樂院系這樣的“事業(yè)單位”，“小琴房教學(xué)”也在事實上擠壓了其他課程的有效開設(shè)。

并且，“小琴房教學(xué)”還在事實上忽略了“表演”。在琴房這個狹小逼仄的空間里（一般在5-6平方米），師生共同關(guān)注點基本都在音樂技術(shù)方面。再則，表演不僅需要一個更大的空間，也需要與其他同學(xué)來合作、相互觀照。這時候，小組課就是較好的教學(xué)形式。遺憾的是，表演課程同樣遭到擠壓，不僅課程單一（通常只有為時一學(xué)期或兩學(xué)期的一門課），而且基本是五十人左右的大課。這就造成演奏專業(yè)只奏不演，演唱專業(yè)只唱不演，音樂表演專業(yè)能獨不能和的結(jié)果，無法勝任豐富、多樣的音樂表演實際需求。

2.要為音樂表演專業(yè)的學(xué)生創(chuàng)造更多可能

目前音樂表演專業(yè)大學(xué)生最主要的出路也是中小學(xué)音樂教師，這是不爭的事實。大擴(kuò)招背景下音樂表演專業(yè)已經(jīng)深陷“紅海”，并且很多音樂表演專業(yè)大學(xué)生缺少基本的音樂天分，能走上“音樂表演”職業(yè)道路者百里無一。即便是音樂表演專業(yè)人員的研究生，以音樂表演為職業(yè)同樣是小概率事件，也很少有人能進(jìn)入高校音樂院系成為“教專業(yè)”的音樂教師。表演專業(yè)的同學(xué)也要根據(jù)自己的興趣與職業(yè)發(fā)展，來學(xué)習(xí)如何“用音樂來培養(yǎng)人才”，那么同樣為“音樂表演”專業(yè)提供音樂教學(xué)法方面的選修課程就成為必要。

3.專業(yè)音樂教學(xué)也需要方法

個人的音樂能力不等于音樂教學(xué)能力，否則我國最杰出的小提琴教育家不會是林耀基，最知名的聲樂教育家也不會是沈湘、金鐵霖。每一門音樂課程都積累了大量的教學(xué)方法——比如鋼琴有鋼琴教學(xué)方法，小提琴有小提琴教學(xué)方法，作曲有作曲教學(xué)方法——并呼喚著更為貼合時代發(fā)展的教學(xué)方法。作為教師，要對自己所教課程負(fù)責(zé)，搜集整理相關(guān)教學(xué)經(jīng)驗，組織或參加相關(guān)教學(xué)研討，豐富和優(yōu)化自己的教學(xué)方法。一些創(chuàng)新型的音樂課程，更需要教師廣泛學(xué)習(xí)與借鑒其他課程的經(jīng)驗并積極探索適合自己的優(yōu)秀教學(xué)方法。此外，音樂能力提升是和身體、情感、天分、智商、倫理、環(huán)境、習(xí)俗、生活方式、文化經(jīng)驗等聯(lián)系在一起的，音樂院系普遍的填鴨式、滿堂灌、不顧學(xué)生反應(yīng)的單一教學(xué)方法必須改變。

4.加強合作能力的教學(xué)

目前音樂表演重視獨唱、獨奏，卻忽視合作能力，用人單位對此頗有微詞。即便對于音樂技能較高的人來說，他的獨演機會也遠(yuǎn)比合演機會要少。何況，用人單位需要的都是能“獨”更能“合”的多面手。所以，在音樂院系，應(yīng)為“聲樂專業(yè)”提供對唱、重唱、多人表演唱（及小歌劇）等歌唱形式的學(xué)習(xí)與實踐機會，應(yīng)為“器樂專業(yè)”提供伴奏、重奏、協(xié)奏、樂隊等演奏形式的學(xué)習(xí)與實踐機會。相應(yīng)的，教師也不能只會一對一的教學(xué)，而要增長合作教學(xué)能力。

5.重新認(rèn)識“表演”

“音樂表演”專業(yè)目前的教學(xué)核心其實是音樂技術(shù)而不是“表演”，不重視通過人體動作、表情來傳達(dá)情感和塑造形象。這種做法在當(dāng)前尤其顯示出荒謬。首先，多媒體時代與廣播時代、唱片時代不同，音樂的影像傳播極為簡便，音樂就不能像唱片時代那樣只重聽覺卻不顧視覺呈現(xiàn)。其次，表演可以促進(jìn)唱奏。音樂和表演不可分離，聲音的塑造依賴形體的生動；大量表演研究表明，外在表演有助于內(nèi)心表達(dá)，在音樂表演領(lǐng)域，外在形體和表情也有助于音樂表達(dá)，可以加強現(xiàn)場的藝術(shù)感染力。再次，表演可以提升學(xué)生的表達(dá)表現(xiàn)能力，使其在生活中也能塑造更為美好的個人形象，促進(jìn)其社會性成長。最后，在社會應(yīng)用領(lǐng)域，諸如企業(yè)培訓(xùn)、社會培訓(xùn)、素質(zhì)拓展、心理矯正等，都廣泛使用了表演的手法，通過表演的學(xué)習(xí)可以拓展學(xué)生的就業(yè)出路。此外，表演對于所有教師的職業(yè)素養(yǎng)都具有正面促進(jìn)作用[13]，音樂表演教師更不應(yīng)該只管音樂，不管表演。

四、教師必須完成角色轉(zhuǎn)型

教師的角色是什么？在不同的歷史時期，這個角色并非固定不變，而要根據(jù)實際情況進(jìn)行調(diào)整。

（一）傳統(tǒng)定位

“師者，所以傳道授業(yè)解惑也”（韓愈《師說》）。這是國內(nèi)對教師最普遍的認(rèn)識。什么樣的人能夠成為教師呢？“學(xué)為人師，行為世范”（或“學(xué)高為師，身正為范”），這句名言在國內(nèi)師范大學(xué)校園內(nèi)隨處可見。

從正面來理解這句話，作為教師應(yīng)該做到如下幾點：關(guān)注學(xué)生的困惑，并提供相應(yīng)的支持（解惑）；關(guān)注社會的發(fā)展，能夠幫助學(xué)生理解和應(yīng)對不斷發(fā)展變化的世界（授業(yè)）；關(guān)注學(xué)生的自我實現(xiàn)，幫助學(xué)生完成此生的人生價值（傳道）。作為教師，需要有比學(xué)生更多的知識、更高的學(xué)問（言傳），并以身作則，為學(xué)生做出良好的示范（身教）。

但一般情況下，教師會成為教育行為的絕對主角，學(xué)生成為一個模糊的、需要“被教育”的存在，他們的愛好、探索、需求、喜怒哀樂不見蹤跡。由此，“師道尊嚴(yán)”凸顯，學(xué)生的人格不見蹤跡。好在“師道”還有尊嚴(yán)，教師具有自律的要求，要求自己的“學(xué)”和“行”。

更糟糕的現(xiàn)實是，在現(xiàn)有教育體系下，“道”已不存，無論是教師還是學(xué)生都成為“標(biāo)準(zhǔn)化專業(yè)考試”的奴隸，分?jǐn)?shù)或考研、獲獎成為全部。由此，課程、“知識”成為絕對核心，成為控制人的工具；傳道就是灌輸知識標(biāo)準(zhǔn)和專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，授業(yè)就是灌輸標(biāo)準(zhǔn)知識和標(biāo)準(zhǔn)音樂技能，解惑就是以上述標(biāo)準(zhǔn)控制學(xué)生。

（二）新時期的呼喚

高等音樂教育早已走過十幾年“奉命擴(kuò)招”的春風(fēng)得意，如今迅速進(jìn)入危機階段。在新的條件下，教師必須轉(zhuǎn)變角色，構(gòu)建師生平等和諧的對話關(guān)系，輕松自如的開展教學(xué)，以實際行動贏得社會尊重、實現(xiàn)自我價值：“教育工作者作為受教育者的教育者必須‘死去’，以便作為受教育者的受教育者重新‘誕生’。”[2] 176

1.學(xué)習(xí)控制者——學(xué)習(xí)組織者

如果不具備寬闊的教育視野和高超的教學(xué)能力，教學(xué)過程很容易蛻變成控制過程，控制學(xué)生的觀念、知識結(jié)構(gòu)、行為甚至思維方式。但以學(xué)生發(fā)展為目的之教育需要音樂教師轉(zhuǎn)變角色，根據(jù)課程內(nèi)容和學(xué)生人數(shù)、特點，利用教室條件，來組織并呈現(xiàn)出豐富的、學(xué)生參與的、協(xié)商的教學(xué)過程。

2.學(xué)習(xí)主導(dǎo)者——學(xué)習(xí)引導(dǎo)者

有效的教學(xué)組織需要教師放棄學(xué)習(xí)主導(dǎo)者的角色。教師絕不能成為課堂上的“英雄”，更不能被樹立為學(xué)生盲目崇拜的音樂偶像，他無論是在人格還是地位上都與學(xué)生平等，在某些知識、經(jīng)驗上是“先學(xué)者”，同時在某些知識、經(jīng)驗上遠(yuǎn)不如學(xué)生。教師的職責(zé)并不是把自己微薄的知識告知學(xué)生，而是要做學(xué)習(xí)的顧問，引導(dǎo)學(xué)生不斷突破自身思維的局限，在更多領(lǐng)域、更高層次上有所發(fā)現(xiàn)、有所創(chuàng)新。高明的教師，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行協(xié)作，教師提供力所能及的支持；應(yīng)該幫助學(xué)生學(xué)習(xí)，利用問答、實驗、團(tuán)隊合作等啟發(fā)學(xué)生獲得真正屬于自己的真知（蘇格拉底所說的“助產(chǎn)士”），而不是簡單粗暴的規(guī)定學(xué)生學(xué)習(xí)。

3.學(xué)習(xí)傳授者——學(xué)習(xí)合作者

很多教師習(xí)慣性地把學(xué)生視為“容器”，自己則是高高在上、具有道德優(yōu)勢的辛勤的容器裝填人。音樂教師的所謂“專業(yè)邏輯”還迫使自己和學(xué)生越來越小眾，再加上潛規(guī)則，就形成了封閉的小圈子（只有居于核心者才能收獲名利）。其實學(xué)生有自己的興趣和追求，未來是他們的，消費決定權(quán)是他們的，我們能做的最好的事，就是做他們的合作者，以幫助發(fā)現(xiàn)矛盾和解決問題，就是把一個良性的音樂文化生態(tài)交還給他們。

4.學(xué)習(xí)管理者——學(xué)習(xí)激勵者

課堂是師生共享的課堂，只不過角色不同。如此一來，教師就不能定位為學(xué)習(xí)的管理者，而要發(fā)揮學(xué)生自我管理的作用。“教師的職責(zé)現(xiàn)在已經(jīng)越來越少的傳遞知識，而是越來越多的激勵思考”[2] 108，教師最重要的作用也不是教學(xué)管理，而是教學(xué)激勵：教師以自己的人格發(fā)揮榜樣力量，以自己的行為（身教重于言教）促進(jìn)學(xué)生對真善美的追求，以自己的鼓勵、安慰、疏導(dǎo)激發(fā)學(xué)生終身學(xué)習(xí)的信念和行動。

總之，教師要不斷學(xué)習(xí)、不斷進(jìn)行教學(xué)反省，提高自身在課堂教學(xué)中對教學(xué)狀況、學(xué)生活動的觀察、感知和反應(yīng)的能力，重新定位自身，使“以學(xué)生發(fā)展為目的”落到實處。

五、教師必須從自然教學(xué)轉(zhuǎn)為自覺教學(xué)

一名合格的教師至少需要兩次成長，而瓶頸通常在于第二次成長。一個人能進(jìn)入高等音樂教育系統(tǒng)成為教師，一般來說會具備一定的專業(yè)能力或?qū)I(yè)教學(xué)能力，也就是說，教師的第一次成長都沒有太大問題。但只有第一次成長的教師，其教學(xué)行為仍屬于自然式教學(xué)，即憑感覺（本能）和經(jīng)驗（習(xí)慣）進(jìn)行教學(xué)，距離合格教師甚遠(yuǎn)。自然式教學(xué)在現(xiàn)實中主要表現(xiàn)為“教音樂”，即以音樂為中心，指導(dǎo)學(xué)生往“正確的音樂”方向前進(jìn)。哪怕他們?yōu)榱私虒W(xué)也曾經(jīng)觀摩別人的教學(xué)、搜尋教學(xué)資料等，也會慢慢發(fā)現(xiàn)自己單從身邊同事同行那里得不到很大幫助，即便努力也不再有很大提升。

其實，更重要的是第二次成長，即在原有基礎(chǔ)上改變思維方式，不是以音樂知識為中心，而是以學(xué)生成長為中心；不僅聚焦顯性知識，而且重視隱性知識。于是，我們就需要調(diào)整教學(xué)方式，不僅關(guān)注音樂，也關(guān)注學(xué)生關(guān)注的事情，并有意擴(kuò)大自己的生活圈和工作圈來為學(xué)生的發(fā)展提供支持；不僅教授知識，而且從言行、風(fēng)度、人格等方面影響學(xué)生發(fā)展，并以學(xué)生創(chuàng)新、合作能力和人格完善為宗旨；不僅關(guān)注原來的自己擅長的知識，而且關(guān)注學(xué)生喜歡的、自己不擅長的知識，并把教學(xué)變成一個有組織的互相學(xué)習(xí)的過程……最終，我們會形成自己的教學(xué)團(tuán)體，獲得更大的成就感。

第一次成長主要靠經(jīng)驗，第二次成長則要在經(jīng)驗獲得的基礎(chǔ)上進(jìn)行有效的理論學(xué)習(xí)（通過文本與教育家相遇），自覺地不斷進(jìn)行教學(xué)實踐和反思，并使終身學(xué)習(xí)成為主動需求。經(jīng)過第二次成長，教師的教學(xué)行為變成一個與學(xué)生共同成長的過程。

表1.自然式教學(xué)與自覺式的區(qū)別

自覺式教學(xué)會有效利用心理學(xué)上正面促進(jìn)的“皮格馬利翁效應(yīng)”，通過信任、贊美和期待讓學(xué)生獲得支持從而努力挖掘潛力以避免對象失望，從而獲得進(jìn)步。自覺式教學(xué)也會“挑刺”，卻是自覺的、有針對性的挑刺。比如面對驕傲、盲目樂觀的學(xué)生，就需要有控制地進(jìn)行一點“挫折教育”，并且是作為鼓勵性教育的相應(yīng)補充來進(jìn)行。而自然式教學(xué)的“挑刺”是條件反射式的，并且是主要的教學(xué)方式。這種教學(xué)下的學(xué)生拘謹(jǐn)、缺少創(chuàng)意能力，離開教師后難以進(jìn)步。自覺式教學(xué)會發(fā)揮學(xué)生的主體作用，注重學(xué)生自身的發(fā)展，強調(diào)學(xué)生對音樂的興趣、學(xué)生對音樂不拘一格的感受及表現(xiàn)，重視音樂對學(xué)生的審美、合作、創(chuàng)新思維以及樂觀性格等方面的幫助。自覺式教學(xué)需要教師經(jīng)常進(jìn)行教學(xué)反思，及時發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，隨時隨地學(xué)習(xí)，經(jīng)常瀏覽其他行業(yè)的信息。音樂教師尤其要避免對感性經(jīng)驗的單向依賴，補上理性，兩條腿走路。

時代在發(fā)展，社會對音樂教育提出了新的要求，音樂教師必須正視這種要求，并做出積極回應(yīng)。也正因如此，教學(xué)才不是苦工，教育才是教師興致勃勃的自我實現(xiàn)的通道。

結(jié) 語

在高等音樂教育面臨危機并持續(xù)惡化的今天，每一個從業(yè)者都不再能高枕無憂，都再不能做“正在裝睡的人”。作為教師，必須隨時直面問題，隨時保持對問題的敏感，而不能孰視無睹或者自欺欺人（把問題合理化），并及時尋找工具、路徑、支持來解決問題。作為教師，必須具有教師的追求，實現(xiàn)自我的教師價值，通過補課盡快“成為教師”。

當(dāng)然，教師成為教師，需要教育體制與教育管理的變革，需要教師在高等音樂教育體系中具有發(fā)言、參與和互動的權(quán)利。但在機會沒有到來之前，教師并不能放棄“成為教師”的努力。一則全球范圍內(nèi)高校教師的職位都趨于緊張，我們要避免自己成為“閑人”，甚至下崗；再則我們要用不斷的進(jìn)步來避免教育改革機會降臨之時，自己已喪失“成為教師”的能力；三則在市場經(jīng)濟(jì)時代，一名真正的教師總會有發(fā)揮能力的空間，總會有實現(xiàn)自己價值的機會。

總之，面對當(dāng)前的危機，高等音樂教育工作者安然無事甚至脫穎而出都并不困難。因為真正的教師在這里還不多見，因為有那么多寶貴的教育經(jīng)驗在苦等我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、在時刻準(zhǔn)備著幫助我們輕輕松松成為競爭的優(yōu)勝者。