造型藝術風格視角下的玉雕創作研究

[摘 要] 玉雕作品中融入造型風格的設計能夠提高作品的藝術價值，同時，消費者的個性化審美需求也在各種風格的玉雕作品設計中獲得滿足。探討玉雕創作的不同造型風格，以及在玉雕過程中融入風格和文化底蘊的路徑。

[關鍵詞] 玉雕;藝術風格;造型創作

玉雕作為我國傳統藝術寶庫中的一顆璀璨的明星，經過千百年來的發展，形成了眾多藝術風格。玉雕風格的形成離不開環境、民族和時代的影響，風格背后也是精神文化的集中體現。正是因為具有獨特的風格，玉雕藝術才具有了旺盛的生命力。本文將主要探討風格對于玉雕作品的重要性，以及將風格融入玉雕的創作方法，期望能通過筆者的經驗分享，為玉雕藝術品朝向更高的維度發展貢獻一份力量。

一、造型風格對于玉雕藝術的重要性

獨特的風格不僅是玉雕作品重要的外在屬性，也是玉雕藝術生命力的象征。玉雕作品只有不斷地推陳出新，才能夠滿足當下人們多元的審美需求和視覺需求，作為玉雕藝術家應當擔負起提高人類審美層次高度的重任，而風格正是提高審美的關鍵因素。

（一）造型風格是將玉雕作品提升至藝術品高度的關鍵

大量復制生產的玉雕作品只能被稱為“復制品”，因為其風格是整齊劃一的，并不具備藝術品的唯一性。藝術之所以稱為藝術，是因為藝術品常常伴有濃郁的文化底蘊和個人思想情感，這些元素都是藝術風格的凝結。玉雕藝術與外界交流的主要手段就是造型，所以在造型風格上下功夫，可以提高玉雕作品的藝術內涵，升華其思想境界。

（二）造型風格是創作藝術特色的表現

造型藝術是藝術家藝術特色和個性的體現，玉雕風格是藝術家在長期藝術創作實踐中形成的穩定的藝術特性，也是藝術家極具個性化的藝術語言，在藝術情境中，造型風格也是和外界對話的基礎和個性。藝術特色的形成常常和藝術家的個人經歷和人生際遇有關，也和藝術家所處的環境和時代背景有關，沒有風格的藝術品喪失了與觀賞者之間的溝通橋梁，也就無法向外傳遞具象的特色。

（三）造型風格是藝術家匠心的體現

對于一件玉雕作品來說，雕刻工藝是能夠直觀美觀的第一印象，精湛的雕刻工藝讓人嘆為觀止，雕刻技藝也是作品靈性的載體，一件缺少靈氣的玉雕作品只能淪為俗套作品，也降低了其藝術價值。造型風格是雕刻匠人精神的一部分。塑造外形不僅考驗玉雕藝術家的雕刻技藝，也是藝術家匠心的完美表現。將匠心和審美追求結合在一起成就的造型風格是玉雕作品精神和文化的凝結。

二、當下玉雕創作中造型風格的發展困境

（一）玉雕作品缺乏時代性特征

當下玉雕作品普遍存在與時代脫節的問題，在題材上并沒有與時俱進。隨著生活水平的改善，人們的審美意趣也在不斷提高，傳統玉雕造型風格已經不能滿足時下人們對藝術的新要求。如果盲目沿襲傳統，將會造成玉雕藝術在現代社會生存空間被壓縮的困境。

（二）造型風格缺乏創新性

長時間以來，玉雕藝術一直采用程式化的雕刻方法和風格選題，進入現代社會之后，玉雕藝術由于創新性不足，在造型風格上一直沒有推陳出新。藝術本為反映時代精神的產物，環境改變后，藝術也需要積極適應新環境，突破自我限制，這樣才能實現自身的發展，發揮出藝術對個體的積極影響，值得注意的是，幾年來優秀的玉雕作品都具有造型風格獨特的明顯特征。

（三）造型風格缺乏藝術內涵

作為中華傳統文化的重要組成部分，玉雕藝術也是文化的載體，這也要求其在各個方面能夠展示出文化積淀而形成的藝術性，然而，當下一些玉雕作品為了“博人眼球”，在玉雕藝術造型上“用力過猛”，導致缺失藝術內涵，降低了玉雕作品的藝術價值。

三、將藝術風格融入玉雕創作的路徑

（一）強化掌握造型的基本能力與藝術思維

在進行玉雕創作前，雕刻師首先能夠對即將雕刻的作品有一定的藝術思路，只有打動自己才能打動他人。藝術家在創作之前需要針對作品有獨到的想法，而不是依靠玉雕的傳統題材臨摹，應當避免落入思維定式中。例如，某些玉料只適合塑造人物，有些只適合山水。對玉雕造型的判斷，需要藝術家日積月累的學習和審美積累。只有用心去創作，才能把握玉雕的精髓，給觀賞者帶來過目不忘的藝術感受。而這種藝術思維的培養需要藝術家平時注意觀察和總結，并具備較強的造型能力，深刻理解造型規律，這樣才能在面對玉雕材料時展開想象的翅膀。

（二）在造型風格上突出個性表現

玉雕創作在遵循傳統的基礎上也需要個性，千篇一律的造型并不是創作，然而“同質化”又是玉雕市場的現狀，玉雕藝術家應當在作品中融入自己的獨特認識，在造型中融入自己對生活的感悟。雕刻什么樣的玉雕主題常常能夠體現雕刻師的喜好，玉雕作品的造型和藝術家本身的個性也是分不開的。個性即為風格，將自己的精神追求通過外在形式表現出來，在造型中融入藝術巧思。

傳統的玉雕藝術在造型上常常有程式化明顯的特征，因為題材沿用傳統吉祥圖案以及人物，而且這些題材在市場上比較受歡迎，所以玉雕師們并不注重在造型上個性張揚，反而隱藏個性傾向。對于玉雕造型來說，融入個性和繼承傳統并不矛盾，在傳統雕刻題材上融入個人對于題材的理解，就是讓傳統煥發出豐富多彩的方法，一味地沿襲并不會讓玉雕作品脫穎而出。如果將傳統的玉雕題材和現代生活相融合，既有具象的傳統吉祥，也有抽象的現代生活元素，借用造型的流變反映現代生活。和定式的雕刻藝術相比，這種造型上具有一定突破性的玉雕創作更容易被現代人接受，也能夠引起審美上的共鳴。

（三）在造型中融入情感體驗

造型需要情感，情感也是藝術創作的內動力。充滿生命力的玉雕創作需要藝術家在創作過程中多從內部思考，從主觀思維出發，將鮮明的個人情感體驗轉化為藝術品。融入情感的造型風格是很難被模仿的，很多玉雕大師的作品被大量復制、臨摹、抄襲，但是難以學到的是大師的主觀思想創作過程，而這部分才是玉雕藝術的精髓所在，也是無可替代的。對此，在進行玉雕創作時，藝術家應當融入真摯的情感，同時融入對客觀實際的思考，源于生活又高于生活的造型風格，同時，需要玉雕藝術家有精湛的雕刻工藝和技法的輔助，實現創作中醞釀的情感和格調，從而創作出高水準的玉雕作品。

總之，玉雕作為承載著中華民族千百年文化的藝術載體，在新時代應當尋求突破和創新，無論在藝術題材還是在表現形式上，玉雕藝術都需要在繼承傳統的基礎上和時代特征融合在一起，并為玉雕作品注入更多的情感和文化內涵，以造型之美讓玉雕藝術在新時代煥發出新的生機與活力，也讓這門流傳千百年的藝術在新時代影響更多的人。

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[作者簡介]

張清雷，號樸石，研究員級高級工藝美術師，江蘇省工藝美術大師，中國工美行業藝術大師，中國玉石雕刻大師，江蘇省民間文藝杰出人才，南京工程學院藝術與設計學院客座教授。作品以“返樸”為目標，走“漢玉”風格，傳承明清工藝，博采南北之長，以“仿古爐瓶，動物走獸”聞名業內，有“辟邪王”的美譽。

（編輯：李艷韜）