淺談壽山石雕的意境之美

[摘 要] 意境是中國古典美學中經常被使用到的概念之一 ，是藝術家、匠人在長期的工作實踐中總結出來的、獨具東方特色的創作手法。在中國傳統工藝的研習中，“意境”是一個繞不開的概念。意境，簡單來說，是用簡單有限的藝術手法表達宏大深邃的審美空間，以達到物我兩忘、天人合一的高妙境地。在壽山石雕的創作中，對“意境”的運用尤其重要，對意境的巧妙構思、塑造，是作品成功的關鍵。從研究意境的藝術源頭出發，探討在壽山石雕刻中運用、營造意境的方式和注意事項，以及如何運用虛實相生的手法，為作品帶來更加獨特的審美意趣。

[關鍵詞] 壽山石;雕刻;意境

“意境”這一概念最早出現在文學評論中，本意指的是文學作品中情景交融、意韻深遠，讀后令人回味無窮的部分。“意境”這一美學學說最早形成于唐代的詩歌作品中，在后來的發展中，逐漸滲透到書法、繪畫以及工藝美術等各類藝術領域中，成為表達藝術情趣、聯想與思維的一個范疇。

具體就壽山石雕刻創作這一領域而言，筆者認為，意境所體現的是作品豐富而深遠的形式與內涵，是一種美的品味，是高遠立意、鮮明個性的體現 ， 更是一個時代總體審美特征的隱喻。所謂“言有盡，意無窮”，優秀的壽山石雕刻作品，要以意蘊取勝，為欣賞者帶來回味無窮的審美體驗。

一、師法古人，從傳世作品中尋找“意境”的靈感

那么，如何在壽山石雕刻技藝中呈現優美的意境呢？筆者認為，要想意境，首先要有領悟意境、欣賞意境的能力，在觀察中體會，在體會中模仿，通過模仿與改進，形成自己獨特的風格，從而創作出意境深遠的壽山石雕作品。

雕塑藝術歷史悠久，博大精深，典型作品比比皆是，要想把握意境，領悟雕塑之“魂”，我們既要師法古人，讀懂傳世佳作，又要緊扣時代脈搏，從現代藝術佳作中汲取靈感。

中國傳統石雕重視“以形寫神”，賦予石材以生命力，這是古往今來大師巨匠一貫的做法。例如，漢代霍去病墓石刻雕塑群，陣容龐大，包含14件石雕精品，風格古樸，隨形而造，綜合運用圓雕、浮雕、線刻等技法，營造了豪放、雄偉的境界，猶如雄壯史詩。

材料雖然不同，但是藝術技法是相通的，我們應不局限于材料、形式，廣泛接觸、欣賞、領悟中西方藝術史上的一切雕塑佳作，學習古代雕塑家對主題的把握，以及抒發胸中境界所用到的藝術語言和技法形式，以此為鑒，成就最佳的壽山石工藝。

二、材料是創作的根本，意境的載體

壽山石雕刻創作中對意境的塑造有別于傳統中國畫，因為繪畫可通過筆觸、色彩、謀篇布局等人為的手法來營造意境，最后呈現出來的是平面圖形。壽山石則不同，雕刻中要借助于材料的形體、空間結構以及自身的材質、色澤、紋理等，因此更為復雜，對雕刻家的審美能力、造型能力也有很高的要求，而這一切都要以石材原料作為載體來呈現，所以，材料的選擇，是作品成功的關鍵。

壽山石雕的意境并不是隨意想象出來的，而是對石材特征的準確把握與呈現，要做到這一點，在制作之前，就需在頭腦中形成對作品形象的大致描摹，構思出要表達的整體形象，然后按圖索驥，尋找最適合表達這一形象、主題的石材。材料與設計思路不可能百分之百吻合，所以，作為優秀的壽山石雕刻家，既要會獨立構思作品，又要會根據材料的特性，靈活調整創作思路，在靈感與材料之間找到最佳平衡點，創作出神形兼備的作品。

怎樣才能根據不同壽山石的石質材料的美感，創作出有價值的作品呢？這離不開藝術和文學的雙重修養，藝術是產生意境的本源，要掌握意境的真諦，一方面，加強自身文化修養，勤于實踐，善于總結;另一方面，必須學會感悟生活，以生活為藍本，讓藝術真正高于生活，在生活中發現靈感和創意的火花。

三、優美的意境，需要形神兼備、虛實相生

清代吳喬在總結創作筆法時講道：“實做則有盡，虛做則無窮。”藝術具有相通性，在壽山石雕的創作中，我們也必須意識到，只有虛實結合、虛實相生，作品才能讓人回味無窮。

（一）以實帶虛，意境需要以寫實手法為載體

“以實帶虛”就是在雕刻創作中巧妙地運用虛實的襯托和對比，將寫實風格的景物巧妙布局，以達到讓人回味無窮的“務虛”之感。筆者在創作中，常以山水的形象為載體，來表達深邃、空曠、詩意的意境。例如，在《禪林幽深醉煙云》《清幽曠遠》等作品中，借鑒吸收中國畫藝術精髓，融雕、畫于一體，雕刻刀法細致，影影綽綽。以刀代筆，別開生面地將高浮雕藝術提高到新的境界，構圖布局，注重意境和氣韻，與中國畫同理。采用“按材施藝，因色構圖，避格取巧，掩飾瑕疵”的創作理念。從而達到繁而不亂、簡而有致、虛實相間、寫意高古的效果。單獨來看，山依然是尋常的山，水也是寫實的水，但是巧加組合，搭配留白，便會使作品的整體感覺宛如一幅抽象畫，意境悠遠。

（二）以形寫神，超越慣常之“形”是意境的靈魂

所謂“神”，指的是雕塑作品的整體精神、神韻和風格;而“形”是指樣貌、形狀，是外在的、可觀可感、可以觸摸的。“神”是“形”的內化，需要感悟，也難以捉摸，但卻是寫意的核心與靈魂所在。如果壽山石的雕刻缺少了內在的“精氣神”，便不會有任何韻味和意境，就變得與工業產品沒有差異了。

因此，“以形寫神”就是根據材料和創作的需要，一方面賦予石材形態和形象，另一方面，為作品塑造內在的生命溫度、精神力量，使其神采奕奕，產生讓人難忘的藝術魅力。

一件好的壽山石雕刻作品，既要有細膩美觀、色澤純粹的材質，又要有自身獨特的藝術特色，用文化、藝術、歷史與神話的光輝為作品增色，使之具有震撼人心的精神力量，這樣的作品，才能稱作形神兼備，才是“以形寫神”的體現。

每一件壽山石雕作品的誕生，對雕刻藝術家而言，都是一次生命的重塑與靈魂的洗禮，壽山石作品藝術價值的高低，不僅取決于其原石石料的材質、造型、題材與雕刻技藝，更大程度上，還取決于其所呈現出的獨特文化價值與意境之美。壽山石雕刻創作中的意境塑造與審美體驗，正在被越來越多的匠人、收藏家關注，這對藝術家的創作提出了更高的要求，對于作品的生存和發展而言，這是一個良好的趨勢。因此，身為壽山石雕刻技藝傳承人，我們更應當虛心學習，刻苦磨煉，發現并掌握“意境”的真諦，體會中國傳統文化的博大精深，以文化為血脈，為自己的藝術帶來持續不斷的生命力，以贏得更大的市場與更廣闊的發展空間。

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[作者簡介]

林永鵬，福建莆田人，國家三級高級技能，福建省工藝品商會理事，福建省工藝美術協會會員，福州市壽山石雕刻藝術研究會會員，福州壽山石行業協會會員，福州福鵬壽山石有限公司執行董事。

（編輯：李艷韜）