五彩青花文人畫

曹千里

青，花，瓷，這三個字放在一起，就是一幅沖淡典雅的中國畫。

土與火相遇，燃燒成輕盈透亮的瓷器。

五彩青花與文人畫相遇，世界為之驚艷。

李金水先生的五彩青花瓷，無疑是瓷中佼佼者。

你看，瑩潤的白瓷上，姚黃、粉色牡丹開啊開啊，開得映紅了整個春天。

靈石嶙峋，靈石之上，三只小鳥引吭鳴叫，是在喚醒五彩春色。

推開那扇木格窗，把陽光放進來，同時放進來的還有《花開富貴》。

是的，是李金水先生艷冠群芳的那件五彩青花。

見多了隨意描畫的瓷器，仿佛是寥寥幾筆就可以拿去燒制，彷佛是燒在了瓷器上就能掩蓋畫功的缺失。

乍見文人畫的青花之下，免不了起三種震動。

我把得中國畫精髓的青花瓷叫文人青花。

比如，李金水先生的五彩青花。

循著那一縷青色的光芒，尋找那光的來處。

我們可以看到青花一路走來，從唐代初具雛形，到宋代，文人畫達到歷史高峰。

現在，歷史已經把青花瓷與文人畫都準備好擺在了眼前，只需要一個契機，便會創造一個奇跡。而奇跡，就誕生在元代。

到了元代，文人在政治上受到打壓，于是寄情于藝術，中國畫也在失意文人的手中進入了瓷器制作。

毛筆在瓷胎上用國畫技法描繪圖案，是元青花一出現就攀上藝術高峰的原因。

一起去看那件著名的《蕭何月下追韓信》梅瓶。

我們可以看到，描繪蕭何的面部與背部使用的線條明顯不同，背側線條粗狀厚實，為陰暗面，面部則為亮側，線條纖細恬淡。

勾勒畫面時通過線條的彎曲、轉折、粗細、干濕、深淺等變化把物體的明暗、高低、遠近、主次關系表現出來，這其實就是國畫“十八描”的技法。

更難能可貴的是，這些變化完全融合在一筆畫出的線條中，其筆法熟練、自然。

李金水先生的作品亦是將國畫精髓嫻熟運用于瓷畫之上。

從小便喜愛繪畫，常常因看大家的畫冊而忘記吃飯。誰也沒想到，就是這份癡迷成就了他。

數十年間，他一直在青花瓷間忘我徜徉。1999年7月，作品《花開富貴》在昆明世界園藝博覽會上長期展示，青花瓶《君子雅集》由中南海紫光閣收藏。

作品入編《景德鎮市中青年陶瓷藝術家優秀作品選》《景德鎮百事通·瓷藝百家》《景德鎮陶瓷藝術專刊》《中國陶瓷精品集》……

作品《鄉路》獲得“金鳳凰”創新產品設計大獎賽金獎;青花瓶《樹接前山暗》與青花瓷板畫《泉聲》分別獲江西省工藝美術大獎賽金、銀獎等。

歲月會眷顧孜孜不倦癡迷追求的人，癡迷本身就是對癡迷最大的獎勵。

青花好畫，而唯有構思巧妙、用筆精到的文人青花方為青花之上品。我們知道，李金水先生的五彩青花文人畫之路，會一直走下去，會一直閃亮下去。