論玉雕匠人的歸宿

趙澤民

玉在我國有著悠久的歷史，早在舊石器時代的晚期，中國人的祖先就發現了玉。因為玉的稀缺，以及它獨具一格的色澤、光彩，其在漫漫歷史長河中，逐漸演變為一種代表權力、地位、財富、神權的裝飾品，在中華文明的發展中有著不可替代的作用。時至今日，玉器成了中國傳統藝術品中內涵豐富、外表精美、經濟價值高的藝術品。

玉器具有極高的藝術價值、歷史價值和經濟價值。而這些價值產生的背后離不開這樣一群人的努力與付出，他們就是玉雕匠人。“玉不琢，不成器”這句諺語就很好地說明了玉雕匠人的作用。一個好的玉器一定凝聚著中國幾千年來玉雕匠人們的創造、心血和汗水。

一、技術與學習

玉雕可以說是中國傳統雕刻品種中最古老的雕刻方式。玉雕技術用《詩經·衛風·淇奧》中的“如切如磋，如琢如磨”來形容十分恰當。所謂切，就是把玉料解開，得到雛形;磋，就是使玉料變成所需的形狀;琢，就是在成型的玉料上雕刻花紋以及細節的處理;磨，就是打磨拋光。

一件好的玉器，它所擁有的價值來自它的原材料、雕刻工藝、藝術時代以及歷史傳承價值。所以在玉雕工藝中，“量料取材，因材施藝”是進行玉雕的根本原則，玉雕受到原材料的限制較大，所以玉雕匠人設計的作品大部分是根據所擁有玉料的大小、形態以及質地來構思設計，運用最恰當的工藝手法來創作。也會根據自己的構思需求去尋找適合的玉料，從而使玉器的效果顯著，引人入勝。這個過程即為選料。

每一個玉雕都是不同的，所以玉雕的設計從拿到玉料時就已經開始了，設計工作將伴隨整個玉雕的過程。造型設計是玉雕設計的第一步，結合玉料的造型、質地、色澤以及透明度的特點，以最大化的利用為前提，設計出舒適、流暢、受人喜愛的造型。造型設計除了要考慮玉料的影響之外，還需要考慮后面的工藝技術，確保玉雕可以順利地按照設計進行。玉雕匠人在設計造型時，會嚴格按照“用料干凈、制作合理、量料施工、內涵豐富”四個標準來進行，以保證設計的周密。造型設計完成后，即會進行粗繪、細繪。粗繪是把造型和紋樣繪在玉料上;細繪是對粗繪進行細節的描繪。如果在制作過程中，出現了變化，還需要隨時對玉料的造型設計進行修改。

玉雕的制作過程是整個玉雕過程中最重要的階段，“千里之堤，毀于蟻穴”，制作過程的失誤，小的需要進行簡單修改或設計，大的則使整個玉料毀于一旦。制作的手法和技巧千變萬化，但總的來說還是“如琢如磨”四個字。琢即是利用測鉈、鏨鉈等將玉料中不需要的地方除去，其包括沖、扎兩種不同的手法。除此之外，為使所雕紋路更清晰，還要進行勾、撤、掖、頂撞、疊挖、翻卷、打孔、鏤空等工藝。中國玉雕的超精湛技藝稱譽世界，在我國古代就有陰刻線、勾徹、隱起、淺浮雕、高浮雕、圓雕、鏤空雕、活環等工藝。無論哪種工藝技巧都需要玉雕匠人刻苦的鍛煉，耐心的制作。不能有絲毫的懈怠與厭倦，需全心全意地投入其中，才能設計出物盡其用的玉雕作品。

玉雕的最后收尾工作即是打磨拋光。首先是利用拋光工具將玉器表面磨得很細，再利用拋光粉之類磨亮，最后洗去玉雕上面的污漬，再進行過油、上蠟等操作使玉雕表面晶瑩潤澤的玻璃光澤得到充分的體現。一件完美的玉雕一般還會配有其他的裝飾品，如木、石、金等制成的底座或匣，與玉雕渾然一體突出玉器的高貴與價值。總而言之，一件玉器的制作，從選料到設計、制作，以及最后的搭配修飾，少則幾月，多則數年、無不體現了玉雕匠人的技藝與心血。一件玉雕作品其玉料寶貴，但其內涵的設計理念和玉雕匠人的琢磨之功更寶貴。

玉雕作為中華傳統文化的精華之一，學習玉雕技術的過程，也就是在領悟中華文化的發展與變遷。一個人只有去切身體會中華傳統文化，才能從中汲取營養，才能理解玉雕這門藝術。如果對中華傳統文化了解甚少，甚至排斥中華傳統文化，也就不存在學習玉雕藝術這一說，玉雕匠人也正是通過對古代文化以及古時玉雕技藝的學習，才完成制作以及創新。玉雕作為中國非物質文化遺產，相對其他工業生產來說，沒有那么熱門，愿意了解和學習玉雕的人并不多，學習本身就是一個寂寞的事情，而學習玉雕這種傳統工藝更需要雕玉人耐住寂寞。“琢磨”這個詞有著精打細算、推敲的意思，而其本身也是來源于玉雕工藝，因而玉雕匠人們在玉雕時也都十分小心和細心。

一件玉雕作品的誕生，始終無法脫離玉雕匠人們日日夜夜對中國傳統文化的學習，對玉雕技藝的學習、練習以及創新。

二、生活與經歷

當人們拿到一件精美的玉器時，總是會夸贊說玉器是有生命的，這種生命除了來自玉料的質地、光澤之外，大多來自于玉雕人精湛的手藝。許多人也會去贊賞玉雕匠人的技巧與才華，但很少有人能夠讀懂玉雕作品中的內涵以及玉雕作品背后玉雕人生活中承受的辛酸與艱難。

玉雕作品的內涵來自于玉雕匠人在生活中對事物的觀察和思考，對傳統文化的繼承和創新。好的玉雕作品能引起他人的情感共鳴，其中包含的內涵與思想來源于生活并高于生活。玉雕人將中國傳統工藝品的情感和現代人的物質與文化需求相結合，經過深刻思考，最終創作出了富有靈性和生命，觀看者認同與共鳴的作品。例如，中國高級工藝美術師唐木的《童年的記憶》，有人問他這個靈感是如何得來。他說：“當時我看了蔡國強的煙花藝術，一直就在思考把另外的三件中國古老的四大發明藝術化！再看了弘一法師與豐子愷的《護生畫集》，理解了表達愛的方式，可以以小見大，還有敘利亞難民有一張遇難的兒童趴在沙灘上的照片！這種因素綜合起來讓我把所有的東西串起來，表達了對世界上孩子的關愛！希望和平，平安。”還有如孟慶東的《永恒的主題》、林國華的《民以食為天》、張森才的《春耕》等，或是表達對兒時的思念，或是表達對現代社會愛情觀的思考，或是展現淳樸的民間風情，樂觀的生活態度等，都可以讓觀者產生共鳴和思考。

玉雕匠人在生活中需要不斷地學習與思考，才能創作出新作品。著名的雕刻大師王朝陽在剛接觸玉雕時，走的是傳統路線，即用玉雕表達吉祥如意、富貴平安的情感。而當他在此達到頂峰時，他卻選擇去進修學習，學成歸來之后，王朝陽利用那些獨特別致但水色不足的翡翠原料創作了《紅色經典》這一系列的作品。該作品讓觀者感受大自然的神奇之時，也領會到了歷史的激越、悲壯與戰爭的慘烈。隨后厭倦了大都市浮躁的生活之后，王朝陽來到了少數民族的山寨，體驗幸福的意義。在那里，他創作了《祝福》《部落的太陽》《感恩》等作品，表達了物質匱乏的艱辛生活中，人們的安靜與滿足，使觀者明白幸福的意義即是簡單。

因為玉雕人的追求，玉雕人也常常忍受著常人所沒有的艱辛。玉雕是一件技術活，也是一件體力活。先設計造型，把一塊大石頭切出形狀，再進行琢與磨，在制作過程中，再進行設計，再進行琢與磨，沒有極大的耐心和執著心很難完成這個工作。而有時靈感的迸發容不得休息，玉雕匠人們就需要長時間在粉塵彌漫、噪聲刺耳、強光刺眼的環境中工作。因為要消除雕刻時產生的機器熱量，所以玉雕師即使在寒冷的冬天也需要給浴室滴水降溫，而為了保持做工的精致，他們需要整天赤手接觸冷水與冰涼的玉料。工作的單調與枯燥，使玉雕師們產生各種職業病，如視力低下、頸椎病、塵肺等。

三、信仰與責任

雖然玉雕工藝的枯燥且復雜，生活也充滿艱辛與坎坷，但玉雕匠人們沒有放棄這門技術、這門藝術，而是把此當成一種修行和責任。

正如廣州玉雕國家級非物質文化遺產傳承人高兆華所說的“玉雕人生就是在于挑戰自我，雕刻自己的故事”。因此，高兆華每天都會問自己是否還能雕刻，是否還能創作。因為在他看來如果不能雕刻和創作，那么他的藝術生命也就終止了，人生也就沒有了意義。從1965年至今，一路走來是因為高兆華對玉雕的熱愛，因為認定了它，就要走下去，熱愛下去。玉雕作為玉雕人的夢，對玉雕人來說是一種信仰，更是一種文化傳承的責任。隨著科技的發展，尤其是3D打印、自動化技術的發展，玉雕師需要在傳統的工藝上大膽創新，引入新的設計理念。將傳統的工藝與現代化設備、工藝相結合，表現更多復雜的主題，展現玉雕作品的美。

除了古今工藝的結合之外，玉雕人也擁有將不同藝術形式結合，進行創作玉雕產品的責任。采用不同的藝術形式來制作玉雕作品，可以豐富作品的語言，賦予其時代的氣息。

一名玉雕師最主要的責任是將玉雕更好地傳承下去。目前社會上的玉雕行業還是以做市場為主，少有真正想學習這門傳統工藝，想把它學精學好的學生，所以對玉雕人來說，這是一個挑戰，是對“生命”的延續。例如高兆華為了將此工藝傳承下去，從1986年開始就不斷地招收徒弟，為了傳承，他還積極與高校合作開設玉雕班，目前已經培養300多名徒弟，但他知道，這是遠遠不夠的。

為了創作好的玉雕作品，玉雕匠人的一生都在對傳統文化進行學習，都在對生活進行感悟。為了堅持自己的信仰，玉雕匠人即使生活充滿辛酸坎坷，也要創作好的玉雕作品。為了讓“玉雕生命”延續，玉雕匠人以努力創新，積極傳承為己任。

[作者單位]

千璞匯珠寶集團公司

（編輯：趙文靜）