清風竹韻話紫砂

潘美玲

我的家鄉宜興素來就有“竹的海洋”之稱，竹?？v橫八百里。田園鄉下、山前屋后到處可以看到竹的身影。天氣熱了，我們便來到竹海納涼，清風拂面、竹影搖曳，輕松自然，放空自我。對于竹的喜愛和理解，使我把更多的竹元素賦予紫砂器上，希望能在充分表達意趣的同時，創作出更多更好的紫砂文化藝術作品。

根據我多年從藝的學習和總結，紫砂藝術與竹文化聯系密切主要體現在以下三方面：

第一，以竹入壺。竹是紫砂花貨重要的創作題材，竹型茗壺已成為紫砂塑器的一大門類。如清代楊鳳年的《竹段壺》，即以一段竹筒為壺身，竹枝為嘴、把、鈕，并貼以竹葉數片，簡潔巧妙，已成經典。

第二，以竹飾壺。主要就是光貨壺體上用竹枝、竹葉做嘴、把、鈕等壺的附件，如《小型竹節壺》《珍竹提梁壺》等。還有在壺上陶刻、泥繪等手法飾以竹畫或詩句，充分體現出文人雅趣，如《子冶石瓢》的“墨竹工力最深，縱逸自如，常繪梅竹”，還有顧景舟大師制大石瓢，由著名書畫家吳湖帆書畫裝飾“風動疏竹”，并分別題詠詩句。

第三，以竹命壺。壺名直接體現壺的文化品位，凡以竹入壺的作品在命名時都少不了“竹”或竹文化。如《竹段壺》《一捆竹壺》《珍竹提梁壺》等，都以竹形象命名。還有引申命名的，如顧紹培大師的《高風亮節》壺，畫龍點睛的突出了這把以竹造型的巨壺的氣勢神韻，完美地把紫砂造型藝術和竹文化融合在一起。

我認為，紫砂竹型茗壺受到人們的重視和喜愛，在于其形制款式的不斷推陳出新，在于探索傳統精華的同時不斷有所進取?；蚬叛?、或飄逸，或曲折變化、或姿態萬千，或寄寓于高尚情操、或抽象于陶藝特征，但萬變不離其宗，應以繼承傳統為主，在傳統的基礎上創新才有生命力。設計創作一件紫砂竹型茗壺，一是在立意上要下功夫，在精神形態上要孜孜追求、立志明志、胸有成竹。二是在制作上要下功夫，在材質上選配合成、貼題貼意，造型上展示風采、切題切意。新穎的構思要由精湛的技藝來完成，只有掌握熟練的工藝技巧，才能體現最佳的表現形式，才能使作品達到完美的境界。

在我的實際創作過程中，這把《思竹提梁》壺構思來源于“未出土時便有節，及至凌云尚心虛”的詩意表達。竹子一年四季都是青翠挺拔，外韌而內部中空，虛心直節，清華其外、淡薄其中，寓意著君子毫不畏懼的正直品格和謙虛做人的優秀品質，體現的是一種胸襟氣度以及理想抱負。我感慨于竹對于中國傳統文化的巨大影響，故創作設計此《思竹提梁》壺。

在具體的技藝技法上，我主要使用“以竹飾壺”的表現手法，壺身來源于傳統光素器型，扁圓飽滿，古樸典雅，壺底也仿制傳統，設三小足。壺把的設計來源于小時候經常用來打鬧玩耍、挑晾衣物的竹竿，用一段扁圓的“竹竿”曲線造型做為提梁，從壺把處延伸出來的幾片竹葉點綴壺身，壺嘴也為竹節造型，既具體又兼一點抽象，使得整把壺與大自然完美契合在一起，“一枝一葉總關情”，顯得更加生機勃勃、趣味盎然。

我希望在師傅的精心指點下，在自己的刻苦鉆研下，用心感受自然界的種種物象，然后巧妙地將自己的技藝融入紫砂壺創作中來，讓自然之美和藝術之美達到和諧。