紫玉金砂 雅韻天成

聞佳穎

“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土。”紫砂壺作為一種我國特有的手工藝品，自明代發展成熟以來，已有600多年歷史。一把紫砂壺，可以涵蓋詩、書、畫、刻、塑等多種藝術，可以凝聚中國傳統文化的深厚底蘊，也可以囊括與歷史一脈相承的工匠精神。

作為一名標準的“95后”，我生于素有陶都之稱的宜興丁蜀，自幼隨母親蔣國娟學習傳統制壺技藝，耳濡目染下學習了很多基礎手藝，也積累了一定的經驗與技藝。日復一日的勤奮學習和埋頭鉆研，經歷了時間的考驗和磨練，我以優異的成績畢業于南京藝術學院藝術設計專業，并回到了故鄉宜興開始我的陶藝創作。

多年的學習，讓我深刻知曉，藝術的生命在于傳承和創新，紫砂也不例外。

傳承，是一種繼承、一種自信、一種認同，承載著一種責任，延續著一種情懷，彰顯著一種精神。傳統紫砂文化是歷史的結晶，它并不只是博物館里的陳列品，更是活著的生命。它所蘊含的思維方式、價值理念、行為準則等都是不可估量的。這些，需要我們去悉心觀察、認真研究、合理借鑒，以幫助自身創作。

創新，則是以傳統為主，對其加以研究、改造，賦予新意，使它成為含有自己美學理念的新作品。所謂“千奇萬狀信手出，鬼斧神工難類同”。譬如《景一》這一作品，既有陽剛之氣，又具陰柔之美，然而更浸蘊著渾厚的文化。形體無棱無角，肩部是一圈代表祥瑞的如意紋，腹部以鼓形呈現，上面有一圈如意紋，小翻腳也以如意為形，用祥瑞、清雅多層次地區域劃分渲染一個“雅”字，更加豐富了作品的內涵。

藝術來源于生活，但不是機械地反映自然與生活，而是按照自己的審美觀念，對客觀事物進行概括、提煉和加工，從而創造出比自然更美、比生活更高的作品來。例如，青青翠竹，不僅美化了自然環境，竹材又可制成各種生產工具及生活用品;竹中空有節，堅韌常青，外形瀟灑飄逸，常被喻為堅貞、高尚、有氣節的象征;歷代文人以竹為題材寫詩作畫，紫砂先輩及當代藝人也喜以竹為題材，在自己的創作中，把竹子特有的元素提取，通過合理的形體關系，把他運用到壺型中，是很有意思的實踐設計。

在文化創意、理念更新的今天，紫砂藝術要師古不泥古，兼收并蓄，著力創新，以廣闊的視野，包容的胸懷去合理取舍，融會貫通，自成風格。風格的形成，飽含了紫砂藝人對紫砂文化的深入理解、對人文傳統的全面通曉、對社會人生的充分領悟、對自然生活的美好追求，這些是賦予藝術生命及內涵的基本要素。

閑來沏一盞清茶，賞著一抹夕陽，一縷清新，一曲雅韻。聽風數雨，揀起內心的豐盈，把一腔心事擱淺在平淡的日子里，將一顆春暖花開的心付諸于作品中，描繪那一程山水、一段故事，在素色年華里，沉淀下一份獨有的靜雅，封存住一段永恒的歲月……