將木“吟”成一首詩

博寧

王曉秋先生自號吟木。

說道“吟”這個字，便自然想起這樣一幅畫面，一位俊朗的書生，身著飄飄長衣，手捧一卷詩文，須發飄拂，器宇軒昂，他邁著優雅的方步，拖著長長的聲調，將情感蘊于聲韻之中，把那一行行生動的文字，吟成了一曲曲氣韻悠長的歌。所謂“歌以詠志”，便是吟詠之意義所在。以“吟木”為名，便是先生以木為良材，通過情深意切的“吟詠”，將那一份灑脫和自然之志，化作流暢而又婉轉的線條，施于良材之上。讓原本自然的木質，帶上了幾分書氣，幾分文氣，幾分仙氣，先生之志，則自然蘊化其中。

先生之作，擁有一種獨特的柔順。說其柔順，便指其作品中難見生硬突兀的轉角，少有九曲盤桓的艱澀之處，唯有那一條條流暢的線，沿著木料的紋理慢慢伸展，勾勒出先生心中的古雅之情。先生刻刀所至，如同在吟唱一曲悠長婉轉、余音繞梁的歌曲，引著觀者的思緒，徜徉在那流水一般的古意情思之中。先生擅雕人物，每個人物都是一首獨特的詩，先生巧用自己獨特的“聲調”，將這一首首獨特的詩“吟”成一曲曲賞心悅目的歌，讓更多的人陶醉其中。這大抵就是其號吟木之真意。

先生之志，當在追慕古之逸者，而成豁達不羈、清雅脫俗之象。從孔子“浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”，到羲之“一觴一詠，暢敘幽情”，從太白“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒”，到醉翁“觥籌交錯，起坐而喧嘩”，古之逸者，在觴詠之間，與自然萬物合為一體，品山之雄渾，思水之綿長。先生之作，以木為基，以意為骨，以線為韻，將古人超凡脫俗之仙姿神韻，蘊于小小的木雕之上。其所雕之長者，慈眉善目，長髯披拂，鶴發而童顏依舊;其所雕之智者，目光深邃，神色凝重，無言而其氣自清;其所雕之佛者，大耳垂輪，穩如泰山，慈悲口度化世人;其所雕之美人，飄然獨立，溫文爾雅，楊柳腰輕纏錦繡。

在先生之作品中，流暢的長線條的運用獨具一格。且如《上善若水》一作，流水中的線條貫穿整件作品，自下而上，出于人之所思。先生將人心中的大善，通過接天的流水的形象表現出來，給人以神韻外露之感。又如《圣人論道》一作，先生以簡約流暢的線條，塑造了兩位圣人修長的身材，偉岸的氣度，再現了圣人之間問天說理的莊嚴景象。再如《金陵十二釵》一作中，十二金釵各具特色，元春端坐，鳳姐攜女，黛玉倚鋤，寶釵執扇，湘云醉眠，雖同為佳人，卻美得各異，其性其情，其容其貌，在先生手中，皆被塑造得惟妙惟肖。

王曉秋先生，通過這種悠長之“吟”，為良木賦予了一種詩的韻味，讓古之逸者的超然之姿，凝于這一件件小小的木雕作品之中。