淺談玉雕工藝的傳承與創新

[摘 要] 任何藝術形式的發展都離不開傳承、創新，玉雕也是如此。中華玉文化具有五千余年的悠久歷史，每一個時代，都佳作倍出，作品風格各具特色。玉雕作品之所以會帶上時代的烙印，與當時的傳承、創新具有密不可分的關系。如今創作的玉雕，在若干年后，也會成為極具時代感的藝術品。所以如何把握好玉雕工藝中的傳承、創新問題值得深思、探討。

[關鍵詞] 玉雕;設計;創新

傳承與創新——這似乎是兩個老生常談的問題，雖然經常被人說起，卻也常談常新，具有豐富的意義與內涵。任何技藝、文化的發展，都要經歷從繼承傳統到創新發展的過程，玉雕是一種國粹，歷史悠久，源遠流長。起初用于祭祀，封建時代象征王權，再到后來，逐漸步入尋常百姓家，傳承至今，形成了底蘊深厚的玉文化，是中華文明最具代表性的文化符號之一。筆者進入玉雕行業多年，先后系統地學習過人物雜件雕刻、花鳥雕刻等，并拿各種材料研習玉雕技藝，對玉雕工藝的傳承、創新問題也常有思考，現淺談幾點認識，以期拋磚引玉，與更多的業內人士交流、學習、進步。

一、優秀的玉雕需要兼備“工”和“藝”

玉雕的創作離不開“工”與“藝”，總體來說，“工”指的是技藝的高低優劣;“藝”指的是美觀性與藝術感，“工”與“藝”的結合，關乎玉雕作品的成敗，直接影響著收藏價值與藝術高度。在包含玉雕在內的傳統技藝中，“工”與“藝”既是一個統一的整體，又是兩個獨立的范疇，玉雕的創新與發展，離不開對工藝的把握和學習。

（一）“工”賦予“藝”靈魂，精工出佳品

傳承玉雕文化，首先要做的是學習、掌握制作玉雕的一整套工序、技藝，包括選材、打荒、打細、打磨、拋光等，手法靈活而豐富，就雕刻而言，又可分為陰刻、陽刻、浮雕、透雕等。對于玉雕師而言，“工”是硬實力，也是基本功，沒有精湛的工藝水平，再高超的創意也無法實現。優秀的玉雕作品，可以綜合運用點、線、面的表達，呈現出完美的工藝水準。具體而言，在雕刻中，線條要流暢，面要平順，形體端莊、大氣團潤。這些標準的實現，需要玉雕師的反復練習、琢磨、勤奮學習，雖然機器的運用可以取代部分傳統手藝，但是工藝的繼承仍然要求勤勤懇懇，精益求精，精工才可出珍品，良好的工藝可以為藝術創作錦上添花，一刀一筆的雕琢賦予藝術以靈魂和生命。

（二）“藝”因“工”而呈現，藝術是玉雕的最終目的

如果只是繼承師傅的技術，只可以成為匠人，而無法成為大師，技術只是基礎，玉雕中的藝術內涵才是作品價值的真正體現。一塊美玉，首先要經過琢玉藝人的巧妙構思，形成藍圖，設計是作品成功的第一步;緊接著，需要鬼斧神工般的雕琢、打磨，將設計變成最終產品。無論是設計、雕刻還是打磨，都離不開對藝術元素的把握與運用。藝術是一種修養，更是一種境界，作為玉雕師，要全方位、多途徑提高自己的藝術修養，“工”和“藝”的相互結合推動了作品創作，使技藝得以傳承和發展，作者通過使用不同的表現手法，發揮豐富的想象力，可以使作品產生無盡夢幻美感，讓人回味無窮。因此，優秀的作品不僅要具備“料佳工精”，更要有豐富的意蘊，才能成為藝術珍藏品。

二、重視傳統，傳承文化

上文談到，工藝的傳承是玉雕歷久彌新、光耀至今的基礎因素，在繼承工藝的前提下，就要在文化層面有所考量了。玉雕蘊含深厚的文化底蘊，是儒雅、精致、君子之風的代名詞，玉石材料本身是沒有文化屬性的，如何將沒有生命力的石頭變成文化內涵豐富的玉雕作品，這需要玉雕師本身的修養與積淀。倘若沒有深厚的文化修養、藝術理論基礎，即使技藝精湛，很難創作出傳世作品。如何傳承傳統文化，這是一個見仁見智的問題，有許多人在探討，也有許多著名的觀點。在筆者看來，傳統與流行其實是密不可分的，傳統文化中蘊含著流行元素，流行文化也可以經過時間的淘汰，成為傳統經典。

（一）挖掘傳統文化中的新元素、新亮點

傳統文化與時尚新元素并不是對立的兩方面，而是“你中有我，我中有你”。深入領會、學習傳統文化，也可以發現新元素、新亮點，產生新靈感。具體來說有兩方面，一方面是將傳統文化與現代手法相結合，另一方面是運用文化創意的思路，化用、提煉傳統文化。

1.中式的文化語言，現代的表達手法

中國傳統的文化語言豐富而燦爛。例如，山水、花鳥造型，林林總總各有千秋，也可以在傳統中國畫、雕刻傳世名作中汲取創作靈感，取之不盡。但是從另一層面講，如何用符合現代審美的表達手法來體現傳統手藝、文化語言的魅力，卻是一門很深刻的學問。玉雕是一門工藝，更是一種博大精深的藝術。作為玉雕師，要探索著自己的表達語言、風格，作為傳統文化符號的新體現，以此為工具，實現著自己的藝術夢想。

2.對傳統元素的簡化與提煉

中國傳統符號元素大多呈現具象化的特征。例如，宮燈、景泰藍、年畫等，無不細致巧妙，尤其是清代藝術，其紋樣、圖案的藝術風格精美繁復，其中蘊含著取之不盡、用之不竭的玉雕設計靈感，總結、概括、提取這些傳統元素，并將其運用于玉雕中，不僅可以使作品具有更深的文化底蘊，還可以將傳統文化發揚光大。值得注意的一點是，對傳統元素的借鑒切忌生硬照搬，而是應該在不破壞整體風格的基礎上，進行必要的簡化、抽象化的提煉，使之更符合現代人的審美需求。

（二）讓今天的“流行”變成明天的“經典”

什么是流行？什么是經典？在玉雕的創作與傳承中，這兩個概念往往并不是非此即彼的對立關系。流行是當下受消費者喜歡的風格或特征，古往今來，其實每一個時代都有流行的藝術形式;而經典，是經過時間淘汰、篩選之后仍然熠熠生輝的流行元素。商周玉雕紋路筆直利落，陰紋比較多，陽紋少;漢唐玉雕造型飽滿渾厚、紋飾華麗富貴;明清時期的玉雕則通過巧雕、鏤空雕、半浮雕等復雜技法，帶來十足的逼真感、立體感。每一個時代的玉雕都有其獨特的風格，作為玉雕師，我們應當考慮：千百年后，我們這個時代可以為后人留下怎樣的風格？怎樣的經典？帶著這樣的使命感，玉雕師更應該以一顆謹慎而細致的心審視當代的玉雕風尚，既不能盲目創新，迎合低俗文化，也不能因循守舊，辜負時代囑托，而應該用篩選的態度對待“流行”，以平靜的姿態塑造自己的經典之作。

（三）當下時代，玉雕師應該具備的品格

綜上所述，為了更好地繼承傳統，發揚創新，也為了在眼花繚亂的時尚流行理念中堅持正確的從藝方向，玉雕師在練就雕刻技藝的同時，也要培養工匠精神、工匠品格，具體做法如下：

1.克服浮躁心態，腳踏實地

如今的玉雕界，各種水準的作品良莠不齊，濫則不精，玉雕師應克服浮躁逐利的心態，堅持產品為王的理念，將做好產品視作立身之本。

2.提高自身文化藝術修養

玉雕不是工業產品，文化與溫度是玉雕的靈魂。優秀的玉雕，要立意高遠，意蘊深厚，要達到這一高度，玉雕師必須廣泛閱讀，充分領悟，提升自身學術藝術修養。

3.找到商業性與藝術性的最佳結合點

玉雕師的事業要想發展，自然離不開經濟效益的創收，但盈利不意味著降低作品的藝術內涵，藝術性與商業性應當互惠互補，協調發展。

用優秀的作品，體現時代的高度、藝術的深度，是當代玉雕師的崇高使命，傳承古老的玉雕文化，注入時代特色，需要我們在工作中探索并堅持，持之以恒，發揚光大。

參考文獻：

[1] 郭杰，羅理婷. 非遺保護體系下玉雕的傳承與發展[J]. 文化月刊，2017（8）：143.

[2] 計翔，胡夢媛. 在繼承與發揚中開創玉雕新天地[J]. 大眾文藝，2018（6）.

[作者簡介]

劉俊祥，男，漢族，河南開封人，山石玉雕藝術工作室負責人，中國工藝美術協會會員，中國輕工珠寶工藝品雕刻師，珠寶玉石鑒賞師。

（編輯：劉莉琴）