談惠安影雕工藝與現代藝術傳承結合的發展之路

中國傳統石雕藝術博大精深，源遠流長。中國古代石雕主要見諸佛教石窟及陵墓雕塑中，較著名的甘肅敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟等。上世紀五十年代集美鰲園各種石雕構件和碑文被國內外雕塑工藝界譽為“中國現代石雕博物館”，是惠安石雕藝術傳承的代表作。本人從藝至今二十多年來，一直堅守在惠安傳統的影雕工藝領域，對惠安影雕雕藝研究略有所得，下面筆者對影雕藝術的特點及發展略作探討。

影雕的雛形始于清代李周獨創的“針黑白”工藝的基礎上創新發展而來的獨特石雕工藝技法。上世紀七十年代惠安石雕廠蔣友才等藝匠在美術界知名人士蔣清奇指導下加以發展創新，并把這一工藝定名為影雕，主要用于制作黑白圖案，裝飾建筑物，偶用來仿制黑白像片。影雕藝術發展到劉碧蘭大師、劉國文大師時技藝已達到爐火純青的地步，隨著石雕行業日趨繁榮，影雕也獲得發展的機遇，從原先作為建筑裝飾附屬件發展成為相對獨立的工藝品種。經歷了兩次突破：一是從黑白影雕到彩色影雕。上世紀九十年代末，由于創作的需要，通過實驗，使用一種目前為止比較適合在黑白影雕上施色的顏料，它透明且有較好的附著力，可以經久不褪色，影雕從此五彩繽紛、絢麗多彩;二是影雕與石雕相結合。突破平面的局限，我嘗試把影雕與碎石雕相結合，利用碎石片的自然形，兩者可以巧妙結合。

影雕是獨特的工藝品種，具有“工”與“藝”的兩個相輔相成的層面，已經有了很強的技術性。隨著內容不斷開拓，工藝人員素質的提高，技術日趨完美。它可以非常精確地表現明暗層次，達到惟妙惟肖的境界，工藝人員經過嚴格的繪畫專業訓練，在實踐中眼力大為提高，能精確地雕琢出各種線條及明暗層次。影雕技術的提高，不僅提高了經濟效益，而且擴大了影雕在海內外的影響。

影雕中“藝”的層面，就是它的藝術感染力。工與藝之所以密不可分，是由于它們相畏相成，一幅影雕作品的成功與否，與是否具有藝術意味密切相關。作品前的藝術構思、作品中的藝術引導及后面的藝術鑒賞（藝術判斷力）是構成作品藝術意味的三個基本過程。

影雕“針黑白”時期雖然已經有較長的歷史，但是影雕真正活躍性的發展和創新都迫在眉睫。影雕雕刻工具的改進、照相技術的進步、石板材質打磨技術的提高、不同加工材料的運用等，對影雕來說既是機遇也是挑戰，如電腦雕刻機械的發明，雖然提高了影雕仿像度，但削弱了影雕工作人員的人工仿像眼力。如果利用電腦，影雕這一人類非物質文化遺產有可能因為其人文內涵的削弱而變異。因此，筆者認為，真正的影雕藝術品應堅持以手工制作為主，同時還要加強影雕作品的原創性，更多地滲入創作者的思想和藝術審美力，這是影雕創新今后必須堅持的一條原則。

惠安影雕工藝扎根地方文化，需要一代代的影雕藝人不斷創新，藝術人才的匱乏與市場需求的沖突，機械流水線的生產模式導致市場惡性競爭以及產品的附加值不高、產品單一都成為影雕發展的瓶頸。

對此筆者建議如下：

1.人才培養。各工廠之間應該不定時讓藝人進修美術相關課程，相互交流，對現有的技術人才加以培養，才能不斷提高藝人審美藝術鑒賞能力，從而有利于工藝傳承和藝術研發。

2.規范市場，整合資源。機器化的生產模式，技術人才的匱乏，從業人員大量流失等，導致市場惡性競爭，這亟待出臺相關政策加以扶持、規范。

3.品牌意識。影雕是一種文化藝術品，不能粗造濫制、隨意模仿，應提高產品的原創性，提升其藝術內涵，這樣才能在市場中形成獨特的品牌效應。

4.政府的支持。政府方面應該發揚惠安本地的傳統優勢，為當地的企業提供更加完善的硬件設施，為企業搭建一個良好的展示平臺，培養更多的從業人員。

在藝術追求多樣化的今天，器械的運用、現代設計工具的綜合使用和設計產品的創新理念，使傳統工藝綻放光彩，為惠安雕藝傳統工藝的傳承發展提供了廣闊的空間。

參考文獻：

王抗生，段建華.民間石雕[M].北京：中國輕工業出版社，2005.

[作者簡介]

王焱森，國家一級/高級技師，中級工藝美術師。所創作品多次獲獎，如作品《一輪明月耀天心》獲2018年中國工藝美術學會主辦“錦繡中華”影雕現場大賽一等獎等。

（編輯：王潔雅）