地方高師鋼琴課程的新嘗試

【摘要】本人教學的學院是一所地方性綜合類大學。學院里面有二級學院即藝術與設計學院，其中音樂系開設有鋼琴基礎課程。目前，有兩個問題在困擾我們學院領導班子，也刺激著我們每一位鋼琴老師的神經，就是鋼琴課時嚴重不足，部分教師沒課上，一到年終評審，直接影響獎金。所以基于這個問題，我初淺地提出自己的看法，與大家交流。

【關鍵詞】鋼琴；零基礎；課時膨脹；鋼琴考試；公平性；評語；錄音；課外課時

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

從近幾年的招生情況來看，我們地方高師藝術學院的音樂系大一新生近一半是鋼琴零基礎，在這樣的情況下，想保證我們學院一直以來的高質量教學，同時又能保障課時不超過教務處的最高指標，針對這一現狀，筆者提出自己的想法。

第一，通過對大一零基礎的教學模式改變縮減課時。省下來的課時留給真正需要提高鋼琴演奏技能的一對一小課的課時需求。

理由是以其它專業(yè)測試考上高師音樂教育的大一學生，例如琵琶、楊琴、舞蹈、管樂等專業(yè)參加藝考獲得大學錄取的新生，在鋼琴演奏上是零基礎的學生入門學的內容，基本都是共性、常識性的問題。例如彈奏的手型與正確的彈奏方法、基礎的讀譜知識、必要的基礎性內容的消化時間等。這些問題都比較以常識性、通識性的狀態(tài)存在，每一位學琴者都要吸收消化理解鞏固運用。所以，鑒于這樣的教學內容的一個共性特征，我們是否可以安排學生來上集體課。例如，可否把原先每個人20分鐘的一對一小課調成零基礎全體學生一起上的80分鐘的大課。

大課優(yōu)點：這樣安排，孩子們在這個大課里，既能詳細接觸到彈奏基礎技術與音樂理論等常識性問題，又能在課堂上實踐練習，并且還能讓老師在課堂上有充足的時間檢查評估，把問題提出來讓學生及時改正改善。最后還可以讓學生相互促進、有效競爭，更加觸發(fā)學生的學習動力。多年教學，觀察到非鋼琴專業(yè)的學生進校后對鋼琴的學習熱情，自己對鋼琴難點的克服能力，甚至到四年過后的實際演奏能力來看，都顯得不到位。甚至有些學生兩年過后，仍然在599初期同等程度的作品上徘徊，看著實在可惜。究其原因，就是學生在課堂上沒有透徹了解教學內容，在課下沒有有效完成作業(yè)內容的造成的。在這樣課上與課下的脫節(jié)教學中，學生也確實很難進步。再加上當今社會的外在誘惑實在太多，學生不成熟的心智很難把控自己，因此，也更難在專業(yè)上安下心來認真學習。所以，在大課的教學時間里，老師可以有效設定教學環(huán)節(jié)，例如教學新內容的講解示范、學生的吸收消化、評估反饋等這些教與學環(huán)節(jié)，并針對每堂課的教學目標與內容在一次大課中可以有效的完成解決。

大課缺點：增加教務辦和鋼琴教師的工作量，要求老師有更多責任心，以及提出對期末考試公平性的考驗。因為根據期末考試的成績，學生可以改變自己的上課模式，可以接受更加有針對性的一對一教學。

第二，針對這樣的上課模式的改變，需要多個工作與教學環(huán)節(jié)配合，但在這里先提出最重要的兩個方面的工作配合。

首先要做的是：明確規(guī)定第一學期的期末考試成績決定學生的教學模式的改變。即在大一第一學期的期末考試時，針對大課學生的考試評估，考試成績決定接下來是否學生要轉變成一對一小課，或者仍然留在大課里。這個要根據總體的課時數，確定有多少學生可以轉變成一對一小課，這樣就有指標問題。在這個指標的推動下，也可以有效激勵學生爭取這個更直接、更細膩的上課模式，要讓學生知道這是自身努力后爭取的結果。

第三，根據這一規(guī)定，就涉及到考試的公平性問題。針對目前的學院內鋼琴考試，我提出幾個看法，這幾個看法想提出之前想說的是，不是我們鋼琴老師不認真教學，也不是我們學生不認真練琴，而是考試制度漏洞太多，讓學生投機取巧，尤其在考試前鉆空子。所以，鑒于這樣的現狀，可否這樣設計考試要求與環(huán)節(jié)：

首先，考試曲目抽簽，教師當場抽簽的同時，當場公布考試曲目信息到教師群里與學生群里。這樣可以防止學生私下有操作。并明確提出要求在填寫曲目時，寫清楚作品的名稱和作者，最重要的作品號。如果沒有作品號的作品，也可以用曲目所在的教材或樂譜出處來標明曲目信息。規(guī)范要求書寫作品的書寫格式，這也應該是作為音樂專業(yè)的學生需要掌握的基本知識。例如貝多芬c小調鋼琴奏鳴曲，作品op13的第一樂章。然而，學生總是丟三落四，要么忘寫要彈奏的第幾樂章，要么忘了作品號，要么不寫作品體裁等。學院與教師應從細微之處共同培養(yǎng)，塑造學生各方面的音樂素養(yǎng)與修養(yǎng)的形成。

其次，考試過程中，可否考慮全程錄像、錄音作為考試評分的依據。現在技術發(fā)達，這些都很成熟，方便使用。二十年前，我大學考試，無論聲樂還是鋼琴都錄音、錄像作為考試依據之一。學生對自己成績的重視，可說明他對自身學業(yè)的認真態(tài)度與投入，我們學院與教師應給予更多的尊重。并且學生的成績也關乎他們的獎學金優(yōu)秀生的評選，所以他們的重視甚至到斤斤計較的程度，我們校方都應給予更全面、更公平的支持。

再次，考試過程中，教師拿到的評分紙頁面，可否再填兩項內容：第一是各層分數檔的評分標準內容。為什么打85或65，都需要明確依據。雖然每位鋼琴老師心里有數，但學生沒數，由于鋼琴小課的師生特殊關系，應該有感情分在里面，包括筆者在內。所以在每位學生的名字旁邊的表格里，應該有至少四個層次標準：不及格的、及格的、良好的、優(yōu)秀的。老師根據學生彈奏可以在這四個層次里選擇劃√或 ，來表明學生考試時的層次；第二是分檔旁邊應再羅列一個空白地方來給教師手寫具體的評語。例如可以讓教師更明確地提出在打優(yōu)秀90～95這個檔內，我為什么給你90分的理由。因為錯在哪里或不當在那里，寫明緣由，甚至是老師對一個作品的個人喜好的理由也可以寫出來。這也恰恰是藝術的特性，并且這些可以公布給學生看，讓他們知道自己的亮點與不足之處，從而促進他們認清日后的學習方向與需要改善的學習方法與習慣等問題。

第四，考生演奏的作品樂譜，無論程度高低，要求在上臺彈奏之前發(fā)到教師群里，這樣我們的評分更有事實依據。可以更加準確地提出各種錯誤，可以精確到音樂樂句里的最小單位，或哪種不恰當的演奏方式的運用。同時，教師們可以更加細致地讀譜，可以再次熟悉樂譜教材，可以再次備課，也可以更多地接觸更寬廣多樣的作品，因為到更高層次以后老師自身對不同風格作品的喜好也是不同的。所以此時對老師也是一個學習機會。

包括我在內，孩子們在彈奏作品時，因為彈得太不熟練，太沒有音樂感，會不自覺地拿出手機翻翻。想想，還不如此時利用手機看作品，可以做到有依據地給分扣分，又同時進一步熟悉自己的專業(yè)教材，最寶貴的是也可以學習其他老師對作品的不同看法或處理，一舉多得。

第五，地方高師鋼琴教學內容中曲目的新嘗試。筆者想應該有三個部分組成：第一部分是基礎性的鋼琴教學內容；第二是能夠讓學生接觸到更多樣風格的音樂名作；第三，結合地方中小學的音樂課教學內容，考慮學生就業(yè)過程中實際彈奏的教學曲目。第一部分的教學內容，目前我們全國師范院校都應該用統(tǒng)一個的教材，即四冊《鋼琴基礎教程》，同時會搭配其它常用的教材，類似《小奏鳴曲集》《巴赫二三部創(chuàng)意曲集》等；第二部分，筆者在多年教學中，會采用世音樂界名作的簡版，或者相對織體與演奏技術不太復雜的經典作品給學生彈奏。無論是文學或藝術，在整個學習過程中，我們永遠離不開對經典作品的研究學習。所以，在鋼琴教學中也不例外。這里要注明的是，這些經典之作有別于鋼琴專業(yè)里的經典鋼琴文獻。筆者所指的是整個音樂文獻中，各種各樣音樂形式或音樂體裁、器樂聲樂等所包容的大范疇的音樂名作。把這些作品在一些名家手下變成簡易版的鋼琴演奏作品用來教學，這樣可以盡早讓學生更加感性地接觸經典之作，與之有精神或心靈上的觸動，從而促進學生的藝術審美提升；第三部分的教學內容，是在跟地方中小學音樂課堂緊密結合實際應用教與學的理念下，產生新的教學內容。這部分的教學內容，可以有效提高學生在教學崗位上的實際運用能力。中小學的音樂課堂里，鍵盤樂器的作用是大家公認的必需品。所以，要求就業(yè)者必須掌握鋼琴彈奏，也必須靈活即興運用鋼琴伴奏。因此，在鋼琴教學環(huán)節(jié)中，我們不能脫離這個實際存在的教學需求，而僅僅死抓著鋼琴專業(yè)的教學內容給學生上課，可以說最終走向了“所學非用”的尷尬境地。因此，筆者認為，教學內容可以在新的形勢下，應該有新的內容搭配教學，這才能方顯時代的進步。

除上面講到之外，當然還有很多工作要做。例如，以什么標準可以允許學生由大課轉到小課？在總得課時數下可以有多少課時安排在大課上，又有多少課時可以用在高質量、高程度的小課上，又需要設計與撰寫大課的實用性強的教學內容與進度安排等細節(jié)。種種問題需要大家有效溝通協(xié)作。

小到自己教學工作的進程，大到整個鋼琴教學事業(yè)的質量提升，無論哪種教學模式的安排和哪種考試形式與內容的設定，我們都追求在有限的教學時間內盡可能地達到高標準高質量的教與學，這是我們師生共同努力的方向。

作者簡介：黃蘭（1977-），女，浙江臺州人，臺州學院藝術與設計學院，鋼琴教師，研究方向：鋼琴教育與演奏。