水墨人物寫生藝術探究

【摘要】水墨人物寫生是水墨人物畫從業者必須不斷磨練的一個過程，主要目的就是要在寫生的過程中摸索出筆墨和線條語言及造型規律，從而掌握水墨人物畫中用線、用墨、用水和用色的技巧和藝術。本文從寫生在水墨人物畫中的作用和地位談起，系統闡述了水墨人物畫中的線條應用藝術、水法的應用藝術、用墨藝術及筆墨與造型的關系等幾個方面。

【關鍵詞】水墨人物；寫生；線條；水墨；造型藝術

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A

一、寫生在水墨人物畫中的地位和作用

水墨人物寫生是進行水墨人物畫創作的必要訓練過程，雖然說在中國傳統繪畫的概念中不存在“寫生”這個概念，寫生是從西方藝術傳到中國來的，算是舶來品。西方藝術中的寫生也就是對客觀的一種再現，也是一種畫者情感的寄托方式和載體，這一點與中國畫的寫生有共同之處，但是中國畫的寫生概念比西方的寫生概念有著更為精湛而廣闊的內涵。中國畫的寫生其實更可以看成是一種人生修養和人格魅力的再現。總體來說，寫生在水墨人物畫中的意義還是非常大的。總結起來，主要體現在以下兩個方面：首先，寫生是學習水墨人物畫的重要途徑。水墨人物畫是中國畫的一個重要分支，是歷史不長的一種新興的畫種，興起的時間雖然比較短暫，但是水墨人物畫在近來的發展還是非常迅速的。通過水墨人物畫的寫生可以將傳統的技法同自己的寫生實踐進行融合，從而找到屬于自己的與水墨人物畫相適應的筆墨語言藝術表達的方式，最終創作出優秀的水墨人物畫作品；其次，通過寫生可以逐步探索出水墨人物畫繪畫特有的語言藝術。通過水墨人物畫的寫生過程，可以慢慢塑造畫者的感悟能力和造型能力，最重要的是可以探索出屬于畫者自己的特有的人物畫創作筆墨語言表達方式。我們知道，水墨人物畫的筆墨語言一旦落筆，是不能隨意修改的，畫者主要是通過筆墨來刻畫人物形象的內在精神世界，這可以看成是畫者自身綜合修養的一種再現，因為不可修改性，所以，畫者要經過長時間的筆墨語言訓練和寫生實踐，才能將畫者的繪畫工具與自己的性格和技藝達到默契配合，從而能根據實際情況自由發揮，達到水墨人物畫“形神兼備”的最終藝術效果。另外，因為水墨人物畫寫生要對人物的結構進行觀察，對人物造型的普遍規律進行掌控，然后將自己的真實情感注入到人物本身，這就需要對人物形象進行取舍和提煉，最終才能找到畫者認為比較匹配的筆墨語言。

二、水墨人物畫中用線的藝術

水墨人物畫中最為重要的元素就是線條。如果水墨人物畫中沒有了線條，整個水墨人物畫就是松散和失敗的。可以說，水墨人物畫的骨架就是線條，有了線條的依托，水墨和色彩才會發揮出應有的靈性。那么，如何才能掌握熟練的用線技藝呢？畫者的線條修養和表達能力要通過大量的訓練和寫生來培養，通過大量訓練和寫生可以掌握線條的力度和變化規律。從某個層面上講，水墨人物畫就是線的藝術，用線進行造型是水墨人物畫最為突出的特色。在水墨人物畫中，畫者使用什么線、如何使用，都是有一定的方法和內涵的，是要遵循一定的規律和原則的，不能隨意使用。概括來講，在水墨人物畫中的線條大多是以中鋒為主，然后根據需要配合以側鋒技術和逆鋒技術等，這樣創作出來的水墨人物畫才會更有厚重感，才會更豐富，這樣的水墨人物畫才會更具有表現力。通常來講，水墨人物畫中人物外部輪廓的線條要平整，多用長線條進行勾勒，內部則多用短線條，多用直線，盡量避免使用圓線，這樣的人物畫才會有氣勢，有了氣勢，整幅水墨人物畫才會充滿韻味。

三、水墨人物寫生中的水法藝術

水墨人物畫中的墨色對畫質的影響非常大，而墨色的干濕和濃淡變化取決于畫者對水的運用技巧。另外，畫筆的輕重緩急也在于水，墨也是不能離開水的。可以說，墨就是因為有了水才會活起來，筆就是有了水才會有靈氣。對于水墨人物畫中對水的認識深度，可以追溯到大家黃賓虹老先生，黃老先生在論畫中專門論述了用水設色的有關問題，后來現代浙派水墨人物畫的興起，進一步對水在水墨人物畫中的作用和使用技藝進行了總結和發揚，逐步形成了成熟的水墨人物畫用水理論體系。例如，王伯敏提出了水墨人物畫中的“用水六法”，也就是水調墨、水帶墨、水破墨、潑水、鋪水、漬水。總之，水在水墨人物畫中的作用是非常重要的，畫者必須要掌握水的運用藝術，要明白有了水元素的加入和利用，才使水墨人物畫有了意韻和節律，因為有了水，水墨人物畫中的線和點等才會發揮出應有的作用，才能使人物形象從外部輪廓到內在精神達到和諧統一。也是因為有了水，水墨人物畫才有了今天的發展和成就。

四、水墨人物畫中的用墨藝術

水墨人物畫中，用水藝術非常重要，用線藝術也非常重要，但是用墨的藝術可以說是最為重要的部分。總體來說，水墨人物畫中的墨色不但要注意濃淡對比，而且還要注重黑白對比，當然，最為重要的還是要講究墨形的對比。只有注意了墨的黑白和濃淡對比才會使畫質有層次感，同時水墨人物畫中有了墨形的對比又可以讓整個畫面有構成感，讓整個畫面有了對比的豐富性，也使畫面有了趣味。同時，水墨人物畫中通過墨色的各種對比會使畫面更為豐富，不失靈性，又能實現整體統一。有一些地方需要特別注意，要學會精妙處理，比如，在水墨人物畫寫生中，對人物上身的處理多是以線主調，但是對于下身褲子的處理就要以墨為主調，只有這樣才能使整個畫面具有鮮明的線面對比，同時由于墨塊是為了表現結構的，所以對于墨塊要用到結構處，也就是說畫者一定要將線條和墨塊結合好，這樣才能得到一幅滿意的水墨人物畫。

五、水墨人物畫中是用色藝術

通常來說，水墨人物畫是以墨為主的，色彩只是一個輔助元素。但是，我們在水墨人物畫中用墨的時候，一定要注意處理好用墨和用色的關系。如果在畫中色用得過多和過雜，而不去考慮墨的需要，就會對墨的作用發揮有負面的影響，如果水墨人物畫中用色過少，又會影響畫面的整體效果。所以，畫者一定要注意把握用墨和用色的關系，努力做到色中有墨、墨中有色。當然，在水墨人物畫的寫生過程中，對色彩的要求還是比較簡單的。通常是畫者根據自己的感覺來用色，顏色也基本以赭石色為主。我們知道，在水墨人物畫中，用色的作用和用墨的作用是統一的，都是為了同一個目的，那就是為了充分表現形體的結構。在水墨人物畫中，對顏色的利用基本都用在裸露的皮膚，比如人物的臉部和胳膊等地方。同時，用色的時候還要根據寫生時候的實際情況來確定，比如要充分考慮寫生時候的天氣情況和溫度的變化等。對于人物衣服的顏色要根據實際情況給人以厚重感，不要過于浮躁。

六、水墨人物寫生中筆墨與造型的關系

水墨人物畫有兩個相對來說比較難以解決的矛盾和問題，那就是筆墨和造型。對于畫者來說，必須要在寫生過程中多磨練筆墨和造型之間的關系處理藝術。其實，筆墨和造型之間的關系又會涉及到用墨和用色的變化，還會涉及水墨人物畫中人物的“形態”和“神態”之間的關系。所以說，從這個角度講，造型和筆墨之間的關系是水墨人物畫中最為重要的關系，當然也是最難處理和解決的關系。在過去，水墨人物畫的造型和筆墨哪個更重要，有的畫者覺得筆墨重要，造型要服務于筆墨，而也有的畫者認為造型更重要，筆墨也服務于造型，這兩者之間的關系孰輕孰重的問題一直是個有爭議的話題。我們知道，中國畫中的山水畫和花鳥畫因為重視的是神態而不是形態，所以在這類型的畫面中，筆墨的使用就會比較隨意，只要畫者根據自己的觀察和內心來使用就可以，筆墨的表現力都會十足。但是，水墨人物畫就不同了，水墨人物畫對造型非常講究，水墨人物畫追求的是一種“形神兼備”的藝術效果。這樣一來，水墨人物畫中的筆墨就會受到很大的限制，對于水墨人物畫來講，筆墨必須是為人物的結構和造型服務的，離開了人物的造型，只去追求筆墨的精彩可以說是水墨人物畫的大忌。那么，筆墨和造型到底是一種什么關系呢，在水墨人物畫中的筆墨和造型可以說是一種非常典型的對立統一的關系。如果只是強調筆墨，不去重視造型，那么人物畫的存在就沒有什么價值了；同樣的道理，如果畫者只是追求人物的造型，不重視筆墨藝術，水墨人物畫的表現力就會大打折扣。所以，畫者一定要正確處理好筆墨和造型的關系，努力找到筆墨和造型的結合點。

參考文獻：

[1]劉勇.水墨人物寫生中的筆墨探析[J].湖北美術學院學報，2015（3）.

[2]張偉.對水墨人物寫生的思考[J].美術大觀，2019（1）.

[3]安娜.水墨人物寫生探究[J].泰安教育學院學報岱宗學刊，2012（1）.

[4]張曉紅.水墨人物寫生漫談[J].藝海，2010（2）.

作者簡介：黎俊麟（1998-），男，廣西玉林人，美術學，中國人民大學藝術學院本科生，研究方向：中國畫、人物畫。