19世紀法國現實主義繪畫探析

【摘要】法國繪畫創作在19世紀可以說是異彩紛呈、革新不斷。在19世紀之前已經產生了浪漫主義與新古典主義，之后就是現實主義。現實主義屬于文學領域的一個專業術語，最早在18世紀德國作家席勒的作品中就有所體現，但是法國畫家庫貝爾是最早在美術領域體現現實主義的。現實主義作為一種藝術現象于19世紀40年代產生，直到19世紀末。本文首先說明了現實主義在美術領域中產生的原因，然后以19世紀法國三位現實主義經典畫家為例分析解讀其作品，希望人們對現實主義繪畫的價值標準和審美取向具有一個更為具體而深刻的認識。

【關鍵詞】19世紀；法國；現實主義

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

在19世紀法國工業革命進程中，以工人開始的進步力量與反動階級之間的斗爭形成了文學藝術領域中的現實主義思想。法國現實主義繪畫也是在這個時代中形成的派別，由于受到文學、哲學等多方面的影響，出現了一大批如庫貝爾、米勒及杜米埃等藝術巨子。對19世紀法國現實主義繪畫產生原因和主要代表人物進行分析，對我國現代油畫和當前的藝術創作具有借鑒意義。

一、現實主義繪畫形成的原因

在浪漫主義時興的時候，由于藝術家醉心于描畫帶有傳奇色彩及悲劇色彩的故事，比如借里柯與德拉克洛瓦作品等，他們的猶如《泰坦尼克號》電影般煽情的作品，在一段時間內都備受人們喜愛。但是這在日常生活中發生的概率極小，離現實生活相對遙遠。人們逐漸認為若藝術都是這種題材，與生活沒有關聯，給生活也難以帶來影響。所以，一些藝術家開始把視線從不切實際的時代幻想中回歸到現實。

雖然浪漫主義充分表明了人們的幻想性，但是現實主義使藝術回到現實。實際上，西方美術著重描繪圣經與希臘神話故事這兩大主題，而忽視了現實生活的重要性。浪漫主義藝術家所表現的對象不是王孫貴族就是偉大的英雄人物和轟動性、幻想性的事件，使其看起來很是無聊。而現實主義藝術家認為藝術不能只關注遙遠與幻想中的事情，所以，現實主義也能說是一種非常重要的美學觀念的轉變。西方美術史是不斷轉變觀念的一個過程，而不是技法不斷完善的過程，因為每次的轉變都會造成許多爭議，因此，現實主義繪畫在那個時代引起了極大的反應[1]。從現實主義發展歷程來分析，現實主義是藝術家認識世界、感知世界及表現世界的一種方式，并不是說只是簡單的某種風格流派或樣式。總之，現實主義精神反映了藝術家對當時社會的關注。面對底層與現實，當時藝術的革新方式是走出畫室、走進自然，這種方式對當時整個歐洲的美術發展都具有重要的推動作用。

二、19世紀法國現實主義代表人物和其主要代表作品分析

（一）現實主義斗爭者：庫貝爾

庫貝爾是19世紀法國現實主義畫派最具開創意義者，后人多受到庫貝爾繪畫風格的影響。部分知識分子在19世紀法國大革命社會背景下提出了新的主張，轉變了以前至高無上的官方藝術形式。現實主義藝術家意識到，只是描繪權貴或英雄人物是沒有實際意義的，庫貝爾是這群新銳畫家中的象征。庫貝爾于1819年出生于法國奧爾南小鎮，在青年時期放棄了自身的法律專業，轉而繪畫，依靠繪畫天賦在法國很快就小有名氣。庫貝爾曾深受古代大師委拉斯貴支的影響，也曾臨摹過許多17世紀西班牙畫家的作品，所以在23歲就形成了自身獨特的藝術風格。站在政治立場上來分析，庫貝爾尊奉社會主義，覺得統治階級是剝削工人的兇手，他輕視權勢和政黨，尊重人權。但是在巴黎公社運動失敗之后，庫貝爾被捕入獄，也正是這種藐視王權使他遭受了牢獄之災，但是他卻在獄中堅持完成了被人們所稱贊的《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》作品[2]。

庫貝爾的作品《畫室》（圖1）是其代表作，庫貝爾善于使用大尺寸巨幅畫來體現畫面，給人強烈的視覺震撼感，底層勞動人民在其畫面中具有入木三分的表現，讓人仿佛置身其中。作品中有著與真人大小的人物，他說描畫的人物更多地是呈現出一種沮喪的神情，但是在描繪資產階級時，充分體現了他對權貴的嘲諷與憎恨，畫面中心的庫貝爾真在繪畫，畫面中的小男孩象征著作者內心深處的豁達與純凈。整幅畫空間緊湊，色調統一而柔和，構圖飽滿。庫貝爾通過重色系將人的視覺中心對準風景畫與模特身上，明亮的主題顏色與兩側的顏色形成對比[3]。筆觸流暢而生動，人物面部表情栩栩如生，體現了庫貝爾的高超畫技和嫻熟手法。庫貝爾通過簡單看得見的事物來抨擊社會現實的黑暗面，可以看出庫貝爾是生活的藝術家，其作品主題都是來源于現實。

（二）樸實的農民畫家：米勒

一些帶著對政局失望、躲避都市生活或難以維持生活的畫家來到了巴比仲小村落，從事田園風景畫創作，通過儀式追求自己的理想社會，以米勒和盧梭為中心，其次是柯羅、米歇爾、多比尼以及底亞茲等。這樣一批畫家的到來，使巴比仲這個巴黎郊外小村的法國現實主義風景畫與風俗畫起源地而舉世聞名。

米勒生于1814年，其代表作品《播種者》《拾穗者》及《晚鐘》等都是眾人皆知的。他是農民的兒子，對農村具有深厚的情感，他從1849年來到這個小村之后，至死都沒有離開這個地方。農村生活所具有的鄉野自然景色對他有著強烈的吸引力，并且這種題材貫穿米勒的所有作品。米勒通過和農民息息相關的情感來體現農民的純樸與善良，《扶鋤的男子》（圖1）描繪了農民艱苦的、沒有出路的勞動場景，這幅作品在當時引發了社會的不安與反感。在法國革命洪流中，一些具有進步思想的藝術家直接加入政治斗爭中，米勒卻沒有參與這種政治活動，而是隱居于森林繪畫他喜愛的農村生活。在作品《拾穗者》（圖2）中，表現了三個農婦正在一片收割了莊稼的平地里撿拾剩余稻穗，符合當時社會情況。在金燦燦的陽光映襯下的田野中，三位農婦的形象描繪得更加堅韌，輪廓簡單，從而使三位農婦形象具有一種比學院派所描畫的英雄形象更加真實和貼近現實[4]。米勒通過自己所塑造的農民形象，傳達了其人生哲理。

（三）大眾藝術家：杜米埃

杜米埃是法國油畫家和諷刺漫畫家。在他死之后，人們才慢慢承認他是一個出色的油畫家，而在生前，主要稱他是政治和社會諷刺家。杜米埃因為創作時事漫畫來抗爭政府，菲利普一直到處抓他，所以他隨時都準備好了入獄的東西。如果政府推行錯誤政策，他就創作加以諷刺。比如，他取材于拉伯雷德作家所創作的作品《高康大》，借助書本中巨大的高達康形象來嘲諷登位不久的路易·菲利普，因為這幅作品他被關進了監獄長達幾個月[2]。后來因為他一旦知道政府有什么錯誤政策就畫漫畫進行諷刺和批評，而不斷被關進監獄成為了他傳記里極為有意思的話題。

當前，在博物館中是很難找到杜米埃的作品，因為他認為博物館只是少數人才去的地方，所以不想讓自己的作品進入博物館。他常常把自己的畫作放在街頭或路旁，便于路人觀看，如果路人喜歡，還可以帶走。《三等車廂》是他最值得關注的一幅油畫作品，在這幅油畫中，人們可以看見一些擁擠在一節火車車廂的巴黎勞工，了解這群城市最底端的人是一種怎樣的存在[1]。由于杜米埃的繪畫作品不屬于博物館，而是屬于所有的普通大眾，所以稱他為真正的大眾藝術家。

三、結語

總而言之，現實主義也被稱為批評現實主義，在浮躁的歷史背景下。有著較強的獨立性和反思性。19世紀的現實主義美術作品帶有濃烈的現實感，它吸取了古典繪畫的精華，又摒棄了古典主義，在否決浪漫主義的同時又與其有一定關聯。所描繪的人物與事件都具有跨時代的價值，真正體現了時代要求，重視社會底層人民的生活，了引起底層人民的劇烈反響。19世紀的法國現實主義不只為法國美術帶來了新的生命力，不斷地啟發這藝術家們創作，對西方美術的發展具有極大推動作用，同時對我國當代藝術也有重要的借鑒意義。

參考文獻：

[1]史中亞.19世紀法國現實主義繪畫研究[J].大眾文藝，2017（20）.

[2]萬香.淺談19世紀法國現實主義美術[J].新校園（閱讀），2016（8）.

[3]管斐斐，毛計中.去華就實，師法自然——法國現實主義繪畫大師庫爾貝藝術風格特點研究[J].南通航運職業技術學院學報，2017.

[4]賈璐.法國畫家米勒的現實主義繪畫藝術[J].美與時代（中），2018（5）：87-88.

作者簡介：田蕊（1981-），女，山東濟南人，博士研究生，研究員，研究方向：外國美術史。