族合唱作品《久久不見久久見》淺析

辛博

[摘要]黎族人民充盈著一種動人的情感，它叫作久久相見，當他們和遠方來的朋友好久不見時，再聚會時便會激動得熱淚眼眶，把酒言歡，將家里最好的美酒和菜肴拿出來與朋友分享。在廣為流傳的海南民歌《久久不見久久見》這首歌里，將這種真摯的情感深情地流露了出來。《久久不見久久見》是一首用海南方言演唱的歌曲，由海南本土音樂家謝文經老師改編創作。隨后由高邦俊老師根據黎族民歌改編成合唱作品，其內容表達了黎族人民熱情與好客，纏綿的愛情與深切的相思情感。本文以黎族合唱作品《久久不見久久見》為研究對象，結合自己對作品的理解，從歌曲所表現音樂形態，以及作品的創作特點等方面進行賞析，以求能夠更加全面、深入地挖掘作品的藝術性。

[關鍵詞]黎族合唱;音樂特點;創作特色

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0029-05

黎族是一個能歌善舞的民族，他們在其獨特的生活環境中，創造了獨具地域特色的文化，黎族民歌通過口口相傳的方式，對黎族文化進行傳承，淋漓盡致地展現了黎族人民淳樸善良、積極樂觀的民族性格，這些旋律通常是和生產生活、生產勞動息息相關。黎族合唱作品《久久不見久久見》是一首無伴奏混聲合唱，它的創作靈感來源于黎族聚居區的民歌，通過原生態歌曲的不斷挖掘、創新改編，運用和聲、復調等音樂創作手法，使音樂作品更加具有豐富的表現力，音響效果更加飽滿、音樂層次更加立體。與此同時，通過這種表現豐富的音樂形式上的創新，能夠讓音樂作品得到更為廣泛的傳播，不斷傳承與發揚我們博大精深的黎族傳統文化，此外，也不斷推進著我國合唱事業的發展。

一、黎族合唱作品——《久久不見久久見》的音樂特點

《久久不見久久見》音樂婉轉動聽，耐人尋味。經過作曲家的改編與創作，歌曲仿佛被賦予了生命，讓合唱作品《久久不見久久見》的內容更加豐富與完整，不失為民歌改編作品中的新突破。

《久久不見久久見》是一首單段體的民歌，經過改編，全曲共57小節。這首歌曲加入了合適的引子與尾聲，使音樂作品表現得更加完善，音樂語匯也更加豐富。該作品結構如下：

（一）引子部分

歌曲的“引子”也稱為“前奏”，它雖然不是歌曲的主要部分，卻是音樂發展的主導動機。歌曲中采用“引子”的主要目的是將聽者帶入到歌曲的氛圍當中，一個好的開頭能夠喚起聽者對作品的期待，并決定聽者是否能夠繼續聽下去。[1]筆者通過下方具體譜例來分析其音樂特點。

從上段譜例中我們可以看出，該作品引子部分設計得別出心裁。作品首先由男低聲部開始進入主旋律，在尾音f音做保持的同時，男高聲部加入旋律補充結構（紅色框內），在男高聲部做f音保持的同時，女低聲部開始演唱主旋律，引子部分的設計層層遞進，尾音的延續給人以朦朦朧朧，悠揚綿長的旋律背景，在這種背景下，仿佛在表達一位男子對心目中的戀人深切的相思，深切的呼喚。這段引子將聽者慢慢帶到了濃濃相思的情感中，讓人回味。

（二）歌曲的主題

歌曲的主題是整首作品的精華，也是最為重要的部分，它直接表達歌曲的主要內容、點明作品的音樂風格特征、揭露作品的音樂情緒等，是一個詳細的過程。正是通過這種詳細的表現，讓聽者得以把握作品的音樂情感與音樂情緒，從而進一步理解作曲家所要表達的內容以及作品的創作背景，從而更深刻地體會作品的創作內涵。下面，筆者通過本作品主題部分具體譜例進行分析。

從上面譜例我們可以看出，歌曲主題部分是通過各個聲部主旋律交織呈現的。作品從第7小節女高聲部有mf的力度開始進入為主旋律，其他聲部為mp的力度為和聲基礎聲部;接著到歌曲到第18小節，又男高音以mf的力度演唱歌曲主旋律，其他聲部以mp的力度演唱，為和聲部分;之后從第19小節開始，女高聲部又重新回到歌曲的主旋律，其他聲部為和聲部分，歌曲的主旋律交織在各個聲部當中，隱約地出現。從第一段整體旋律來看，這一段共有三個樂句，第二樂句與第三樂句為旋律重復，音樂情緒變得更加激動，更加濃郁，情緒表達也更為激烈。

從歌曲旋律線條分析，歌曲的旋律線呈波浪形，婉轉起伏，兩個樂音之間的距離不大，通常圍繞歌曲主音上下波動;從作品樂句分析，兩個樂音之間最大的音程跨度為五度，大多以二度、三度居多，可見歌曲旋律的抒情性特點。這一段為歌曲的主題旋律，也是歌曲的主要內容，奠定了整首作品基本的音樂情緒與情感。

（三）歌曲的插部

從關于《曲式術語“插部”的解讀與延伸》中解讀，歌曲的插部原意為音樂主題在多次重復之間的“插曲”。歌曲的插部通常起到起承轉合，畫龍點睛的作用，起到固化音樂作品的整體性結構，體現整個音樂過程、展現音樂意境的作用。插部的完美使用，能夠更好體現音樂作品的旋律，淋漓盡致詮釋作品所要表達的意境，提升作品的審美功能。筆者通過下面譜例具體分析。

作品從第24小節開始為歌曲的第二段，以“久久不見久久見”為主題材料展開。第24小節開始，作品旋律從男低聲部單獨開始進入，緊接著為女低聲部進入主旋律，重復主題材料，男低聲部為和聲裝飾;接著主題旋律落入男高聲部，女低聲部、男低聲部伴以和聲裝飾;最后女高聲部為主題材料重復，為主旋律，其他聲部為和聲裝飾。這一段猶如層層海浪一般，層層推進，主題材料交織到各個聲部，聲音充滿立體感，和聲效果極為豐富。當其中一個聲部為主題材料時，其他聲部依次對這一主題材料進行模仿，模仿時，其他聲部同時采用和聲音程進行裝飾，使作品的層次變得更加豐富，音樂更有表現力。

接著，從第28小節開始，女高聲部逐漸轉為和聲裝飾，女低聲部、男高聲部、男低聲部結構統一，用音程和聲色彩一同推進主材料的進行，延長記號的使用讓和聲色彩更加明顯，余音裊裊、綿延不絕的和聲效果富有的音樂表現力讓此時的音響效果更加飽滿，聲音渾厚。最后，到31小節，整首歌曲達到了高潮，音樂氣氛強烈的表現達到頂峰，和聲效果震撼。

（四）歌曲的主題再現[BW（D（S，，）][BW）]

歌曲的主題再現是歌曲主題材料的重復或變化重復，主要是樂曲中同一音樂素材完整地或變化地表現出來。重復能夠讓音樂旋律統一、集中、樸實，并且起到腔調音樂素材的作用，突出主題思想，加深音樂形象。下面，筆者通過作品中的具體實例分析。

從第32小節開始，這一段是該作品的主題再現部分。該歌曲的段落特點與作品第一段主題材料相比，除了本段落的和聲色彩更加豐富外，作品中樂音間的距離也更加密集，節奏表現更加緊湊。主旋律不再只是單一地由一個聲部演唱，也會增加為兩個聲部，使整個主題旋律更加清晰，更加鮮明。例如從第32小節開始，主題材料由女高聲部和男高聲部同時進行同旋律同音演唱，即完全一樣的旋律。接著，在女高聲部和男高聲部旋律保持的同時，由女中聲部和男低聲部同時再進行旋律重復，重復內容為前一句女高聲部和男高聲部一同演唱的旋律。然后又變成女高聲部與男高聲部主旋律演唱，依次交替，直到第36小節開始后半段主題材料，和第一段后半段主題材料完全重復，一直到第48小節，接近歌曲的尾聲。從該段即主題再現段落整體的音樂情緒來說，這一段的音樂是用于再一次強調歌曲的主題內容，讓人們加深對作品內涵理解的作用。通常我們在演唱時，同樣的音樂旋律用不同的情感狀態來表達，因此這一段在演唱時應更能表現出聲音色彩上的變化，也許是情緒上的激發，也許是情感上的投入，用心挖掘歌曲的思想內涵，融于歌聲中，更好塑造完美的音樂形象。

（五）歌曲的尾聲

一個好的結尾通常能給聽者留下深刻的印象。[2]作品的尾聲部分在歌曲結構上起著補充作用，讓樂思隨著尾聲的進行而推向高潮，后逐漸平息，余音繞梁，使作品主題更加突出明確，集中并升華，以達到更為深刻而高遠的境界。筆者通過下面具體譜例進行分析。

作品的尾聲部分是從第49小節開始直到歌曲結束。從尾聲的音樂旋律分析，尾聲的旋律線條與作品插部的音樂旋律線條相似，但沒有插部緊湊。尾聲部分由男低聲部以p的力度進入主旋律，尾音的同時，男高聲部以p的力度進行旋律補充，接著是女中聲部以p的力度主旋律進行，男高聲部與男低聲部以保持單音的延續，整個和聲音響變得微弱，但依舊由主旋律在進行，直到第54小節女高聲部主旋律出現時，每個聲部已經以pp的力度來演唱了，聲音力度由弱變得很弱，同時做漸慢處理，除演唱主旋律的女高聲部外，其他三個聲部均是用單音保持延續著和聲部分，直到第56小節，每個聲部全是單音延續直到結束，這時男高聲部弱音減慢再一次演唱旋律，聲音逐漸平息，樂思隨著尾音向遠方飄去。仿佛對想念的人心中深切的思念仍久久不能退去，縈繞在心間。

二、黎族合唱作品——《久久不見久久見》的創作特色

在這首經過改編的黎族合唱作品——《久久不見久久見》中，作曲家采用了許多獨具特色的藝術創作手法，使得作品效果演繹得更加細膩。

（一）復調織體的運用

本首作品采用的技巧精湛，不僅表現了我國民族音樂藝術的精髓，而且靈活運用了支聲、模仿和對比復調等大量的西方復調音樂技法，這種技法的運用，不僅能夠更好突出旋律的線性感，又能夠更好強調各個聲部旋律的對比。[3]本首作品從歌曲開始就采用了復調的技法，當其中一個聲部演唱主旋律時，其他聲部進行旋律加花裝飾伴奏，讓主旋律聲部盡情地表現出來。即你繁我簡，你進我出。以本作品的插部為例，筆者通過下面具體譜例進行分析。

從作品第24小節開始，是本首作品的插部，“久久不見久久見”這一句首先從男低聲部開始，緊接著在男低聲部尾音的同時，女中聲部、男高聲部、女高聲部逐步運用“層疊式”模仿的音樂創作手法，使得音樂的動力逐步增強。此外，每個聲部進入的時間是依次進入，這樣的創作使得音樂上有了起伏的變化，增強了音樂的流動性，更好彰顯了音樂的風格特點。

（二）分節歌結構形式的運用

分節歌是指同一曲調配上多段歌詞構成的歌曲。各段歌詞在字數、韻律等方面大體相同，多運用于民歌創作。這首改編的合唱《久久不見久久見》以分節歌的結構形式出現，運用變化分節歌的重復手法，能夠在作品某一處，或者作品的高潮處，運用新的變化的音符，能夠更恰當地表現歌曲的意境以及所要表達的音樂情感。[4]下面，以本首混聲無伴奏合唱《久久不見久久見》為例，筆者對第一段的音樂主題材料與作品再現處材料進行對比，通過以下具體譜例進行分析。

從上述譜例上可以看出，作品第一段主題材料與第三段主題材料再現相比，作品在韻律上、內容上以及旋律上基本相似，出現變化的主要表現在第三段主題材料再現時，演唱速度應稍快，歌曲情感上表現得更加投入以及歌曲主旋律表現得更為突出，由一個聲部演唱變為兩個聲部或三個聲部同時進行演唱，使得整個作品的音響效果更為濃厚，更能表現作品的感染力。

結語

黎族混聲無伴奏合唱作品《久久不見久久見》是民族合唱作品中的精華之作。整首作品以優美的旋律，質樸的情感以及豐富的音樂創作手法，細膩地表現了作品極具特色的音樂表現力和獨特的音樂審美力。整首作品音樂語言婉轉流暢，溫情脈脈，讓人心醉，極具魅力地彰顯了黎族人民的熱情與好客，纏綿的愛情以及對心愛的人深切的相思之情。

注釋：

[1]

[2]李欣.“種子”“大樹”——論民族合唱《沂蒙山歌》的創作特色?[J].文學藝術，2017（01）：118.

[3]費婭.瞿希賢幾首民歌改編無伴奏合唱曲探究[D].西南大學，2012：27—30.

[4]李冰.勃拉姆斯藝術歌曲的創作特色研究[J].黃河之聲，2018（24）：52.

（責任編輯：崔曉光）