論歌唱中文學修養與聲樂修養的關系

冼俊宏 孫建華

[摘要]歌曲演唱是一種聲音的藝術，同時也是一門文學的藝術，它作為音樂藝術中的一個特殊的表演形式存在，無論是從藝術理論的角度研究，還是從歌曲演唱的本質來分析，我們可以得知：歌曲演唱是用人聲來表達情感的文化活動，它是綜合了音樂旋律、情感表達、藝術想象，以及對文學作品進行二度創作的綜合藝術。也正是由于這諸多的因素的相互影響及制約的關系，使得文學因素變得至關重要。因此，我們歌唱者在為了準確地掌握聲樂的藝術，更好地展示音樂形象與內涵，在提高自己的聲樂修養的同時，必須重視自己文學修養的提高。在作品音樂思想正確引導下，理解作品中表達的情感，豐富想象，運用相應的技巧，更好地展示出獨特風格的歌唱形象，為欣賞者提供“聲入人心”的歌曲演唱。

[關鍵詞]歌唱者;文學修養;聲樂修養

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0154-06

文化活動目的是為了提高人的自身修養和道德理念而存在的，歌曲演唱使人在享受旋律音樂所帶來的情緒撥動的同時，也可以從歌曲文學所表達的內容中得到熏陶。因此，為了讓聽者享受音樂和文學藝術的熏陶，歌唱者不但要提高自身的專業修養，而且也要注重在文學方面的培養。“正確”的歌曲演唱情感、想象、技巧和演唱風格，都是能讓聽者沁入心脾，寧體便人的，反之則令人忐忑不安。在日常的藝術實踐和學習中，我們看到一個歌唱藝術家在演唱一首動人心弦的歌曲后，都會學著去模仿歌唱家演唱的技巧和表達的方式，可是無論怎么模仿，總感覺功虧一簣，而功虧的那“一簣”正是文學修養上的程度。

歌曲演唱是一門表演藝術。正因為歌曲演唱具有表演力這一特殊的性質，讓很多歌唱者只顧著“光鮮亮麗”的表面，卻忽略“陽春白雪”的文學內涵。唐代詩人在《問楊瓊》一詩中提到過關于歌唱的美學思想：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。”反對當時“唱歌唯唱聲”的傾向，提醒著歌唱者必須要提高文學修養的基礎，達到“唱歌兼唱情”的高度，不要一味在聲音表演技巧上下功夫，到頭換來的卻是“海市蜃樓”的歌唱。從往屆的“青歌賽”等比賽中音樂文學等方面的提問這一環節來看，那些所謂“強大”的比賽選手，在遇到有關文學方面提問都顯得“虎頭蛇尾”這一現象，就是歌唱者文學修養缺失的現實反映。

在認真學習《習近平治國理政“100句話”》專欄中的“勇于創新創造，用精湛的藝術推動文學創新發展”和習近平總書記發表的重要文章《一個國家、一個民族不能沒有靈魂》后，感到歌唱者必須勇于創新，用精湛的藝術推動文學創新發展，同時要堅定文化自信，把握時代脈博，聆聽時代聲音，堅持與時代同步伐，以人民為中心，以精神奉獻人民，用明德引領風尚。在現實中，發現絕大多數的歌唱者都太注重聲音的表達，從而忽略歌唱藝術的本身是文學藝術這一個現象。想通過論文的方式給熱愛歌唱的歌者和自己敲響警鐘，從而確定了論文中心思想的方向。在認真學習《音樂論文寫作》和了解研究黑格爾所著的《美學》，還有瓊·道納門所著的《完美準備》，確定了論文的主要方向和中心思路。再根據郭聲健所著的《音樂教育新概念》中的文學要素的觀點，通過分析研究周小燕教授所著的《聲樂基礎》等文章，感覺受益匪淺，在導師的幫助和指導下，研究國內外的藝術歌曲和詠嘆調，并結合自身在藝術實踐中的經驗，完成了本論文的相關內容。

一、歌曲演唱的本質及其聲樂修養

（一）歌曲演唱的本質

聲樂是指以人的嗓音唱出帶有語言的音樂。從聲樂的結構上研究分析下可以得知，聲樂是由歌詞、音樂、人聲三大要素構成的。我們必須明確兩個概念：一度創作和二度創作。所謂“一度創作”，即為作者在對外界事物的主觀意識和感受，通過歌詞、音樂表達自身情緒和主觀意識以樂譜的方式記錄下來的這一過程，在沒有加入人聲前聲樂作品都是藝術靜態的;而二度創作相對與一度創作即為藝術動態;人從研究分析聲樂作品后，了解作者所表達的內容和思想，再到“人的耳朵能夠領會到樂譜的真實內容和真摯感情”。[1]這一個過程我們稱為“二度創作”，而完成這一“再創造”的任務是我們身為歌唱者基本要求，這也是歌曲演唱的本質。

如果一個歌唱者按照歌曲譜上所標注的語言和旋律以“一板一眼”的方式表達出來后，就認為完成了一個歌唱者的“任務”的話，那就是大錯特錯了。這樣不但失去了二度創造的意義，也貶低了歌唱的價值。我們完成這一創造是一個身為歌唱者的使命，那我們必須體現出二度創作的本質，并不是按照歌譜的內容以“隨近逐便”的方式再度呈現，所以歌唱者必須把個體認知，情感，對客觀事實的判斷在一度創作（即樂譜方面）下功夫，更好地把詞曲作者在歌譜中記錄的情感和主觀意識表達作為情感的基礎，通過歌者的“感同身受”理解去豐富作品。以聲樂作為“橋梁”，把作者所表達的音樂思想和情感結合自身客觀判斷傳達給聽眾，“如何架好這一橋梁”才是一個歌唱者所需要做的。綜上所述，作為歌唱者最重要的是要認清歌曲演唱的本質。

（二）聲樂修養

聲樂是一門綜合音樂和文學的表演藝術。通過分析理解作品所表達的內容和思想以歌唱的形式表達出來。正因為聲樂具有表演這一性質，導致大部分歌唱者在歌唱學習中都傾向于表演這一方面，導致樂壇中出現“炫技之嫌”的現象：歌唱者希望通過旋律的難度，技巧的華麗，出色的樂感?，還有“千錘百煉”音色的表演來獲取聽眾的掌聲。可當聽眾給來的掌聲是那么的“不盡如人意”時候，卻把“不懂欣賞”的“責任”扔向聽眾等等，是什么導致這一現象出現呢？究其原因：從主觀上，沒有深入理解唱歌的本質內容，更多的是認為只要有副好的聲音條件和出眾的樂感，以及下足功夫的技巧，就能唱出動人心弦的歌曲;把一些歌曲胡亂的二度創作翻唱，得意揚揚，甚至自以為超越前者經典，殊不知自己是個井底之蛙，把演唱理解得過于膚淺和簡單。從客觀上，一些歌唱者耐不住寂寞，被當前的名利誘惑，眼看這網絡發達的時代，信息快速傳達的節奏，眼前的利益模糊很多歌唱者的眼睛，缺少“十年磨一劍”的定力和韌性。例如，近年來的金鐘獎的文化答題狀況，演唱的水平和答題水平卻成為反比，充分說明了這一現象的普遍性。鋼琴家克勞迪奧·阿勞說過：“如果藝術家是高尚的，他在演奏演唱第一個音符時就可以馬上聽得出來，無論這個音是響的、輕的、快的、慢的;如果他是一個沒有教養的人，你同樣也可以聽得出來。”[2]如果在一場比賽里面，技巧和感情都達到同一個水準的話，那差異的對比就是內涵了。

有一位歌唱者演唱《今夜無人入睡》時，自我感覺良好，陶醉在自己的旋律和情感的表達方面，從聲樂上所需要的氣息、咬字、技巧，到歌曲整體的部署和情感處理，甚至認為能完全駕馭其作品，他興高采烈地演唱完后，可是聽者卻反應平平，更多的只是感嘆他的聲音技巧、條件等。因為他并沒有把該表達的情感完全地傳遞給聽眾，更多給聽眾傳達的信息：我擁有一副好嗓子，我擁有無可比擬的樂感，等等，所以他并沒有得到聽眾給他想聽到的反饋，他四顧茫然，在心平氣靜后，去請教他的師父，師父就和他說：善歌者，想多于唱（意思就是說：唱歌厲害的人，想比唱的還多）。他得到師父的教誨，自己去觀看《圖蘭朵》歌劇，查看有關資料，了解歌劇創作背景，查閱有關詠嘆調的歌曲分析資料，認真地閱讀理解歌詞，根據歌劇劇情的走向，男主角的想法，和作者的主觀意識的想法，把自己置心于其境，尋找當時男主角在京城夜晚下等待答案的心情和感受，得知原來此詠嘆調每一句歌詞都是那么地一環扣一環，細致入微，情感的豐富程度讓他重新認識了這首歌。卡拉夫的詠嘆調第一句是：“Nessun?dorma，nessun?dorma！”意思是：今夜無人入睡，今夜無人入睡！這句話看似宣示自己的地位還有自己堅定的信心和不屈服任何人的意志，而實際上折射出的卻是京城的夜晚之下，國民人人不得安寧，王子的生命危在旦夕，所有人的心思都在王子的名字上面，王子個人的情緒和決定已經和京城每個人的生命都環環相扣的情節之中，星火即燃，所有的情緒一觸即發，在結合兩句旋律呈上下八度的關系，在起音瞬間，已經為所有的感情做好鋪墊，從樂譜上所要求的力度和根據對故事情節發展的理解，原作者所想表達是讓所有的京城人民看到王子自己的決心，這前兩句歌詞就為整首詠嘆調所表達的感情是自然且深刻的，認真閱讀后才認識到自己的唱法和想法經不起任何推敲。一些句子仔細揣摩后還真有自己不能理解的地方，如第二段歌詞中：“Tu?pure?，?o?Principessa，nella?tua?fredda?stanza。”（你也一樣，啊，公主，在冰冷的房間中）經過認真的思考和發現，歌詞中的意思是暗示了王子的所處的險境和公主所處的境地都很不好，這樣的書寫也是對王子的心理活動的側面描寫，可以通過歌詞得知，希望自己的思念的心聲能傳達到給公主，在理解內容以后演唱時應該溫柔地訴說，再到下一句的“Guradi?le?stele，che?tremano?damore?e?di?speranza！”（仰望星空，那因愛情和希望而閃爍的星！），在上一句的歌詞的“冰冷的房間”?與這句“愛情和希望而閃爍的星”，一個是冰冷，一個是熱情，通過文字對比，在形象上又是一種感情上的不斷升華，這里就要求聲音上連貫流暢舒緩并且情緒上不可放松警惕，因為還在那個一觸即發的環境下，這里的情感推動也是為了后面男主人公表達情緒而忘我身處逆境做好歌曲鋪墊。如果歌者對歌詞的見解和文學修養的深度不夠，則會造成對詠嘆調的作者藝術文學思想反差認識，導致歌曲走向情感偏差，不但會讓聽者覺得歌者的文學修養反面缺失，而且會被聽者誤會歌者的藝術是一種“新的見解”，錯誤的“潛移默化”等等一系列的文學缺失所帶來的敗像。所以一個出色的歌者，在一定的聲樂修養基礎上，必須要提高自己文學修養和見識能力，更好地減少原作者和聽者之間的情感傳輸距離，使聲樂作品的情感還有作者的主觀意識更好地傳達給觀眾，這也是歌唱者修養最初的本質。

二、歌唱中的文學因素

（一）歌詞明確歌唱的內容與形象

從聲樂的本質來看，聲樂就是文學藝術通過人的嗓音表現出的藝術形式，從構成的角度來看，歌曲演唱由音樂、語言、歌詞等要素構成的，而歌詞在眾多要素中起著至關重要的作用。在學習了解、演唱、聆聽時，我們可以對歌詞的解讀認識得知歌曲的定位走向，確定歌曲作者想表達傾述的內容，借助作者所寫的歌詞進行想象和根據結合旋律的走向，節奏的快慢，協調性等音樂表現，去發現挖掘作者在歌曲中留下的潛在的思想感情，而加以自己閱歷和主觀意識而形成栩栩如生的藝術形象。音樂和歌詞的審美途徑是不同的，不過兩者的目的是“大相徑庭”的：通過傳播，讓聽者“感觀刺激”接受藝術的熏陶，達到身心愉悅的效果。可是兩者不一樣的是：前者的只能引起心靈上的情緒變化，優點是給鑒賞者留下來的更大的想象空間，缺點是沒有很明確地表達出作者的心靈感受，后者是客觀外界的直接反映，它是具有明確的目的、意識、概念，包括中心思想，歌詞可以很直接地把作者的心中的思想、情感的變化、清晰可見的藝術形象表達出來，而且進入人們的腦海之中。我們學習歌曲的過程中是少不了先理解歌詞這一步，因為不理解歌詞，我們在歌唱中就沒有具體的內容和明確的藝術形象。[BW（S（S，，）][BW）]

《奇妙的和諧》是歌劇《托斯卡》中一首家喻戶曉的男高音詠嘆調。劇中，男主角卡瓦拉多西在教堂中描繪圣母瑪利亞肖像的時候，他不但在畫畫的時候畫著每個禮拜都來的侯爵夫人，而且還想到自己心愛的托斯卡，在畫家發現藝術結合美妙時刻，他不顧教堂值班的咒罵，動情地唱起心中愛的旋律。《奇妙的和諧》整曲的節奏是抒情節奏的3/4拍，調性為F大調過渡到C大調再回歸F大調，明朗透徹，充分地表現了卡瓦拉多西無拘無束、風流浪漫的性格，再結合曲中的歌詞更是讓整個音樂的藝術形象更為生動，歌詞大膽且熱情，旋律委婉，使感情表達更顯真摯，陶醉在自己所畫的畫像里面，更多卻是對摯愛之人情感表達，采用借物抒情的方式，贊美了侯爵夫人的美麗，表達出對愛人的愛慕之心，豐富的情感深蘊其中。在前面約有40秒前奏，巧妙地讓這首歌“耐人尋味”地鋪墊好第一句“Recondita?armoniadi?belleze?diverse”（這各種美妙的閃光，構成和諧的畫像）。這里采用了自問自答的方式表達崇敬贊頌的情緒，弱起的方式更好地展示了此曲的委婉，并沒有那么直接地表達出曲意中心思想，但卻在歌詞中起到了文學誘導的作用，讓鑒賞者有了一個對于接下來表達的情感產生濃烈的興趣，也在接下來的第二段歌曲的演唱做好表達對象的情感鋪墊。“E?brunan?Floria.?L?ardenteamante?mia”（弗多利亞，我那熱情的愛人長著褐色的頭發），呼喚著戀人的名字，歌頌的直接讓曲子有了明確的內容與形象，每一個節奏邏輯弱音都在體現出了戀人在男主角心中最溫柔的那一面，譜上標記的sostenendo感情術語更明確了內容與形象。在前面的鋪墊之下，緊接就是對戀人的贊美，情緒的不斷升溫，并帶憐愛、感嘆之情。可是接下來的一句的贊頌讓這首歌更富有形象鮮明的對比：“E?te，beltade?ignota，cinta?di?chionme?bionde.”（而你這未知的美人，卻長著金色的頭發）畫家從對心中人的稱贊忽然轉移到侯爵夫人，情緒表達對象的轉換使得這首歌更生動，也更是對于畫家性格的寫真，感情熾熱奔放，也明確了歌頌對象對比。“Tu?azzurro?hai?l?occhio，?Tosca?ha?locchio?nero”（你有一雙藍色的眼睛，而托斯卡的眼睛是黑色的），畫家歌頌對象不斷地轉換，先贊美畫中人，繼而贊美托斯卡形成對比，對比之中可以明確了心中戀人的地位。綜上所述，曲中的歌詞明確了對象、內容：心中摯愛的戀人，畫板上的圣母像，在客觀與主觀的對比中，使用客觀意識對畫中人的贊美，其實是為了更好地從主觀上的比較更有優勢，在歌曲里面更好地表達畫家對心上人的憐愛的思想感情，如果說畫中人的贊美只是畫家客觀的評價贊美，那心中人的贊美就是畫家主觀意識和個人情有獨鐘的愛戀，這就是所謂的“色不迷人人自迷，情人眼里出西施”，這樣的對比更加明確了這首歌曲的中心思想內容和清晰的形象。

歌曲旋律跌宕起伏，深具內涵，歌詞句句大膽直接且意深洗練，詞曲水乳交融，密不可分。《奇妙的和諧》毫無疑問是一首表達個人主觀感情思想歌曲，但歌詞不落俗套，反而通過對畫中人的贊美，對比的常用手法，客觀意識和主觀意識的碰撞更能體現出曲中的所表達的感情深邃。放開思緒，客觀地評價畫像，主觀地對戀人憐愛贊美，通過旋律不斷豐富，使《奇妙的和諧》的藝術性得到了極致的發揮。我們再從音樂和歌詞的審美途徑來分析，如果只有歌詞沒有音樂的旋律加入，我們只能了解《奇妙的和諧》是一個畫家在自我的感嘆，在別人看來，這是一首贊美自己心中戀人的一首詩。假如只有曲子而沒有歌詞，許多人壓根都不知道這首曲子想表達什么，更不會想到這是一首贊美戀人的曲子。純音樂的局限性，非確定性、非具體性在這里體現得較為明顯，純音樂的性質也決定了這個結果，絕不會達到今天如此家喻戶曉的藝術效果。所以，單純的音樂只能引起人們的情緒變化，最多只能提供一個想象的空間，如果需要表達的形象和內容更加清晰具體，則需要加入文學部分。歌詞以客觀的形式在歌唱中起到至關重要的作用，明確了表達的內容與形象。

明確歌詞文學在音樂里面的內容與形象的概念，縱觀西方的音樂史，這樣的例子屢見不鮮。本文作者在學習西方的音樂史時了解過《英雄交響曲》創作背景與創作過程：《英雄交響曲》的作者是歐洲古典主義時期作曲家，也是維也納古典代表人物之一。貝多芬是一個對自由、平等、博愛的理想十分向往的人。在他的心目中，拿破侖是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄，因此貝多芬是拿破侖的擁護者，為了表達對拿破侖的稱贊，他寫作獻給拿破侖的《第三交響曲》，想將此首曲子獻給自己心目中的英雄，原稿的標題是《拿破侖·波拿巴大交響曲》，但是就在貝多芬即將把這首曲子獻給自己心目中的英雄的時候，得知拿破侖接受了皇帝的封位，他心里受到了極大的傷害和打擊，他憤怒無比地撕掉樂譜開端的那一頁，并在新的樂譜開端寫上“英雄交響曲，為紀念一位偉人而作”，即后面的《英雄交響曲》。由這里可見，沒有歌詞的音樂，其形象性的不確定由此可見。

（二）歌詞奠定歌唱的情感基礎和旋律走向

歌曲創造都是先由歌詞的出現，確定了這首歌曲的基本情調，詞作為旋律的導向，決定歌曲的喜怒哀樂，旋律大多是為了豐富歌詞，深化歌詞，強調歌詞中情感而存在的，以歌詞情感為中心，發揮音樂擁有引起人們的情緒變化的特性去展示整首歌曲的情感內涵。耳熟能詳的《今夜無人入睡》中的“Ma?il?mio?mistero?e?chiuso?in?me，il?nome?mio?nessun?sapra”（但秘密埋藏在我的心中，無人知道我的名字），旋律的走向一直保持充滿著希望的情緒高度，“No，no，sulla?tua?bocca?lo?diro”（不，不！我將要輕吻你，當這大地破曉之時！）緊接上一句，這是由上一句的歌詞做好的情緒起伏的準備，堅定唱出兩個“NO”，句子的意思就表達男主角是堅定、毫不猶豫的情緒，在這里必定是上行音階，而且有連續的三個“a2”強有推動力的高音，更是豐富了歌詞想要表達的情緒，后面歌詞想表達相對于前者的是更內涵且溫柔憐愛的意思，旋律固然是隨著下行音階而走，也為了最后堅定的情感爆發做好充分的準備，由于歌詞要表達情緒走向已經決定了旋律的基調，這里的旋律采用共同和弦的特點也剛好適應了這首歌曲的感情走向。“Ed?il?mio?bacio?sciogliera?il?silenzio?，che?ti?fa?mia。”（以我之吻來揭開謎底，讓我們結婚！）短暫的停頓是為了后面的女聲合唱奠定了旋律的基調。最后的收尾更是深入人心：“Dilegua，o?notte！Tramontate，stelle！”（消失吧，黑夜！星星沉落下去！）在這里歌詞表達情緒是不斷地高漲，情感推動是不斷地變快，旋律自然而然順著上行音階不斷升高，借用間奏的助推，帶著勝券在握的情緒，命令黑夜消失，星星的沉落！此處高音“a2”連續出現讓整首歌曲旋律的情緒推到了“最后的沖刺”，激揚的旋律更是讓聽者對后面的高音出現更為期待。“All?alba?vincero?Vincero！?Vincero！”（黎明之時，我將獲得勝利?，勝利！勝利！）維持穩操勝券的自信，兩個勝利的詞語的重復也是更加肯定全曲的高潮，旋律上必定是推波助瀾，上行音階中的b1?d2g2?到最后的d2b2?a2?的旋律，伴隨著勢如破竹的伴奏音樂唱出最后的高音“b2”在激動圓滿的情緒中圓滿結束全曲，最后的輝煌推進的旋律伴奏結束，更是讓曲子深入人心，從以上作品可以看出，歌詞確定著歌曲演唱的感情基礎的走向，旋律為了讓歌詞更加地表達情感，不斷渲染、加深、對比，再配合歌詞表達情緒。兩者經過相互滲透交融，從而使歌唱具備了客觀明顯的情感內容和詩詞相配的歌詞，單純依靠純音樂的表達是達不到如此效果的。

三、歌唱者的文學修養與聲樂修養的關系

（一）文學修養與歌唱情感

歌唱的情感來自于對歌曲作品的內容的認識，作品給我們展現的是作者想表達的“態度”“體驗”，歌唱的情感豐富和寡淡，深刻和淺化都反映出了歌唱者的文學修養程度，對作品不同的理解會因為歌唱者不同的文學修養程度、文學閱歷、時間經驗的不同而不同。在各種方面的不同也會造成細微的情感差異和歌唱體驗;因此在同樣的條件、同樣的技巧下，文學修養的水平也決定了歌曲演唱的高度，歌曲演唱與文學修養的深淺、知識的積累的多少和閱歷的沉淀等因素成正比關系，也就是說歌唱的情感與文學修養息息相關。

文學修養是人通過理解、閱讀、探索文學作品的內容，以潛移默化的方式影響和培養人的思想情感。所以我們可以通過歌唱者表達歌曲內容時來判斷他的感情是否真摯，是否健康，是否細膩，是否豐富等多方面的要素了解歌唱者的文學修養底蘊。歌唱家考夫曼接受采訪時曾經說過：“一個好的歌劇演員，他的感情必定是豐富的，因為只有這樣在歌劇舞臺上才能融入角色。”這段話非常明確告訴我們，為了成為好的歌唱者，必須提高文學修養中豐富自身的情感，把自己最真實的感情投入到演唱之中。由此可見，文學修養的情感和歌唱者是密不可分的。

擁有“帕瓦羅蒂首位亞洲弟子”稱號的男高音歌唱家戴玉強，他演唱的歌曲表達的情感不但真摯且富有生命力，溫柔多情又不失陽剛之美。他的成名曲《你是這樣的人》，聽罷令人熱淚盈眶，激動萬分。聽眾在他的歌唱中不知不覺地被帶入《百年恩來》那些歷史事件中，可見情感是多么的真摯和富有含義。《你是這樣的人》是一首為了紀念周恩來總理誕辰一百周年而錄制的大型電視專題紀錄片《百年恩來》的主題曲，歌詞樸實與主題環環相扣，旋律優美且蕩氣回腸，通過每一句歌詞和每一條旋律，我們都可以看到一個偉人辛勤一生的畫面，了解到他對祖國和人民“泰山”般的厚愛。

通過歌詞了解，我們可以感受到作曲家三寶、詞作者宋小明對恩來總理的追思與愛戴，歌頌恩來總理的“鞠躬盡瘁，死而后已”的精神品質，懷念著他對祖國人民深沉的愛。為了表達作者對恩來總理的所塑造的形象和懷念，僅擁有良好的聲樂修養是不夠的，還必須具備深厚的文學修養，和對作品創作的背景理解，是否能領會作者的創作的所思所想等;在這一點上，歌唱家戴玉強在歌唱中毫無疑問做到了，他歌唱的情感自然，濃烈且富有文學修養，從第一句的“把所有的心裝進你心里，在你的胸前寫下，你是這樣的人。把所有的愛，握在你手中，用你的眼睛訴說，你是這樣的人”，他減慢速度緩緩唱出，豐富了對總理訴說的情感，前后強弱的對比強調更是使得情感更加濃烈，到“不能不想，不能不問，真心有多重，愛有多深”，他演唱的每一個字都十分有重量，一句比一句強，一句比一句感情深摯，感情的波浪一浪比一浪高，所迸發的情感無疑都是對總理的敬愛和懷念之情，戴老師在這里突出了情感的起伏，所表達聲音有控制的，用嘆息的歌唱技巧表達對恩來總理懷念，在藝術情感的給予上毫不吝惜。戴老師的演唱那么地聲入人心，毫無疑問他對作品的背景、內容、創作的思想等文學因素都是了如指掌的。我們可以得知，文學修養的程度大部分確定了歌唱情感的豐富與否。

（二）文學修養與歌唱想象

歌唱的想象是在歌唱表演中的“金鑰匙”，想象是任何一種藝術創作，藝術表達都需要具備的一種才能，各種表演藝術都離不開想象力。在聲樂演唱中，想象占有很重要的地位，這是因為歌唱的想象在歌曲演唱的過程中起到豐富情感的作用，包括藝術的再創造，想象和聯想也能提供意想不到的幫助。歌曲的演唱也是一種創作性的想象心理活動，想象是藝術的先導，沒有想象活動，也就沒有演唱的藝術創作。黑格爾說過：“最杰出的藝術本領是想象力。”

每一首聲樂作品都由時間背景，情景內容，作者所表達情緒等多方面因素構成的。通常有些“新手”歌唱者則認為把聲樂作品交代的內容“一板一眼”地表達出來就等于完成任務了，其歌唱的感染力“微乎其微”。而有些歌唱者可以依據作品指定的內容，結合自身的文學修養，通過聯想，讓自己處在所想象的環境中，歌唱這種狀態下的歌唱，可以更好地詮釋作品的情感與內涵，并且真實地表達出自身的情感體驗，更好對作品進行再創作。這樣一道道“工序”下來的歌唱，其感染力度“可想而知”。從前者和后者的相比，我們可以得知想象是歌唱演唱的必要條件，而文學修養的深淺程度又決定想象的豐富與否，所以通過不斷文學學習讓聯想和想象能力豐富，也就可以提高歌唱的文學修養高度。

因此，無論是演唱作品，分析作品，都應該充分運用想象里豐富歌唱情感，促進聲樂藝術的進步，離開文學想象的歌唱是不存在的，離開文學想象的聲樂藝術更是不存在的。

（三）文學修養與音樂理解

音樂是文化、人生、美感連成一體活的過程，活的律動。可見文學與音樂本身存在著某種聯系的。如果說文學是靜態的內涵表達，那么音樂則是動態的情感描寫。文學與音樂雖然是兩種不同的藝術類別，但是在表達情感形象上有了某種的一致性，就因為這一致性從而使“聲樂”這一獨特的音樂表演形式的誕生。在聲樂的表演形式下，音樂通過文學所表達的內容有了鮮明的形象，文學通過音樂的媒介讓所表達更富有審美價值。

著名的作家小仲馬曾經說過：“50年以后，也許誰都記不得我的小說《茶花女》了，可是威爾第卻讓它成為了不朽。”[3]從以上內容我們可以知道，《茶花女》文學作品以歌劇音樂為媒介，使茶花女的故事更富有審美價值，在歌劇的舞臺上流芳百世。在音樂與文學作品關系這一討論上，經常會出現這樣一個有趣的想法：“如果宮崎駿的電影沒有了久石讓的配樂，會是怎么樣呢。”[4]對于某些人來說“我無法想象”，因為宮崎駿用一部部作品向世界傳達著和平博愛的思想，再加上久石讓大師的音樂更是讓這一思想得到充分的發揮，從《天空之城》到《風之谷》的每個音樂都在電影屏幕十分形象，僅僅某個樂章的開始都能讓人聯想到：天空之城是否存在的呢？從上述的分析我們可以知道，對音樂的理解不能認為僅僅從音樂方面的積累即可獲得，可見文學修養對音樂的認識是多么的重要。所以歌唱者要在歌唱中有所成就，那就必須通過積累和閱歷的沉淀來提高自身的文學修養，拓展對音樂本身的充分認識。

（四）文學修養與聲樂技巧

歌曲演唱本身就是一種需要高度表演技巧的創造行為。在歌唱表演中，為了讓聽眾接受音樂文化的熏陶，歌唱者必須學會分析和理解音樂作品的能力，而在這一能力的基礎上，鍛煉出能表達作品內容和豐富作品二度創造所需要的歌唱技巧。歌唱技巧是服務于聲樂表達情感里重要的手段，需要掌握發聲方法、氣息控制、腔體運用等，所以歌唱者想要唱好作品，必須要掌握與作品高度一樣的歌唱技巧能力。

歌唱所需要的“樂器”是歌唱者的自身，即為“嗓音條件”。每個人“條件”的不同導致每個人所需要的技巧的不一樣，“條件好”的往往忽略的卻是歌唱技巧的靈活運用、適當運用，因為作品透露出的情感需要多少技巧，多少情感的運用都是歌唱技巧重要標準，掌握和控制技巧運用比演唱的基本功還要困難，也就是說，什么樣的情感，需要用什么樣的技巧來表達更為恰當，所以在提高自己的歌唱所需要的情感技巧之前，歌唱者必須要在歌曲作品理解所表達的情感。因此歌唱者提高技巧前提是必須要徹底了解文學所表達的內容，再去選擇和學習合適于內容的技巧。

著名男高音戴玉強在他的超級聲樂慕課時，曾經說：“一個好的聲樂老師，他首先會教一個學生如何審美，什么樣的歌唱才是最好的。”[5]同理可得，文學修養為歌唱者提供了一個發揮主觀能動性的功能（即為音樂審美感），讓他們通過自己對文學作品的理解，從時間、背景、地點等各個因素去解釋作品，怎么樣的歌唱才能使作品的呈現更加全面豐富，情緒到位從而學習相對應的歌唱技巧。

《兩地曲》是一首歌頌柔情浪漫愛情的藝術歌曲。由王森作詞，后經朱亮鎮譜曲改編，及朱亮鎮夫人毛節美鋼琴伴奏創作完成。《兩地曲》在時興的“大歌”政治意識傾向意識形態下，摒棄歌頌政治情懷、愛國精神的傾向，相反，選取情侶間異地戀情的思念作為切入點，間接地升華出軍功章上“有你一半也有我一半”的高尚情懷。這種別出心裁的表達方式給人無限的遐想，通過曲調元素的融入，更加彰顯詞曲的深厚內涵和獨特魅力。

由第一樂段第一句的“你在北國，我在南疆”，在那里就已經表達異地思念之情，在這里應該表達出距離與空間感，這更有利于情感的推動，在“北國”的國字我們可以使用高位置的技巧，讓聲音走遠一點再掛住胸腔，因為從文學理解來看，“你在北國”相對于“我在南疆”相對來說還是距離還是較遠的。所以故做造出的“回聲”效果可以讓整首歌曲更加生動且形象，“南疆”的疆字就胸腔在掛住高位置的情況下可以增加，以前者的“北國”距離感的形象更加鮮明對比，在這里不能用于過多的音量表達情感，為了表達出作品內容的效果。歌唱者可以練習控制氣息的技巧，從而為第二句“啊”開始做好情感鋪墊，將柔情愛慕之意升華。

第二段樂段的第一句，在演唱時為了表達出含蓄奔放的思念之情，在這里可以給人一種對未來重逢的憧憬之情，凸顯樂句不同的抑揚情緒，在這里歌者可以強調“星空，目光，落霞，夢想”字眼，加強語氣，表達奔放的思念的情緒。這一大段要做到氣息控制，保持語句要完整，表達的意思，情緒一定要到位;如果做不到氣息控制，那整個樂段樂感不但會破，而且還會造成情感輸送出現阻礙，所以技巧的應用與文學修養的作用息息相關。若要提高自身的歌唱技巧，必須先“吃透”文學里面的內容，這也是檢驗一個歌者的音樂修養的重要標準。我的導師孫建華曾經說過：“演唱前，要想唱好作品，你就先把自己變成劇中那個人物，唱時要有形象與畫面。不能被旋律和情緒沖昏了頭腦，要保持頭腦冷靜，心卻是狂熱的，這樣的歌唱才能讓作品富有生命力。”因此我們要求歌唱者，不僅需要掌握完善的歌唱技巧，還必須具備對文學理解的能力以及各個方面的修養。

許多歌唱者對一首歌的演唱幾乎千錘百煉了?，他們有著過人的技巧、無人比擬樂感和聲音條件，可是在歌唱的過程中總是不盡如人意，仗著自己“先天條件”和自己的經驗演繹作品，還自作聰明地在作品的理解上加入錯誤的技巧，不但使得歌唱自身唱得“辛苦”，而且讓聽眾受盡了聽覺上的“折磨”，與那些好的歌唱者對比之下就顯得相形見絀了。因為好的歌唱者必定具備良好文學修養。

（五）文學修養與演唱風格

唱歌以喜聞樂見的藝術形式存在于社會，從經久不衰到日益壯大，再從社會生活的需要到今天不可或缺的地位，都在展示唱歌“自身”的生命力。隨著社會文化的進步，人們對精神文化的需求也不斷提高，同時也促使不斷有“新藝術”創造的誕生。無論是聽者對于精神文化的需求，還是歌者對于藝術的追求，“在人類是不斷進步的”這一真理下，藝術追求形成的多姿多彩的藝術風格，不但完成了自身的追求，也能為聽眾提供需求，以滿足人類對美的追求。

在日常藝術學習中，無論是從音樂會的現場還是到欣賞歌曲演唱視頻，讓聽眾滔滔不絕的話題大多數都是演唱者的風格喜愛和偏向。因為每個人對“美”的需求都不一樣，所以他們更情愿享受自己喜歡的風格演唱給他們帶來音樂上的熏陶。歌唱者以不同的嗓音、不同的技巧、不同的文化修養，通過長期歌唱活動形成穩定的，獨特的歌唱風格，而文學上的修養在歌唱風格的形成中起到直接的關系。歌唱者的自身的文學修養，對于是否能掌握作品、提高作品的表現能力和風格的形成有很大的作用，大多的歌唱者往往忽略這方面的工作，因此，其音樂的感染力、表現力顯得蒼白無力。

本文作者在平時的聲樂學習、參與比賽和觀看視頻中，了解到很多歌唱者為了歌曲演唱有新的含義和內容，急于求成，不知不覺步入了聲樂的“雷區”，而這個“雷區”正是不根據個人自身的嗓音條件等各種因素去模仿自己心中“夢寐以求”的演唱風格。在享受這一速成的方法所帶來的影響后無法自拔，聲樂后期無法形成屬于自己獨特的演唱風格和毀掉自己嗓音。這樣的例子比比皆是，有一位男生在比賽過程中演唱《我的太陽》這一作品的時候，不但咬字不清楚，而且手腳十分不自然，給人的感覺好像是模仿某個明星所做的動作，并不是屬于自己的東西。從最后比賽結果來看，的確不盡如人意，因為他唱出來的音樂不是屬于自己的音樂，而是在一味模仿某位歌唱家。由此可見，演唱中獨特的風格并不是僅靠模仿即可以完成的。

我們可以很清晰地感到每個聲樂大師演唱作品時所表達的感情和內容的信息。因為聲樂大師善于表達的是作品的內容和情感。他們不但擁有處理音樂的能力和了解作品所表達的閱讀見解，而且文學修養底蘊形成屬于他們自己的演唱風格;在二度創作上加入自己獨特的風格，給以作品新的“生命”，所以我們歌唱者如果想提高自己的歌唱水平，形成屬于自己的演唱風格，文學的修養是你的第一選項。

結語

歌曲演唱是人類音樂藝術中一種特殊形式的文化活動。無論是從外在的形式還有內在的含義，文學在聲樂中都是難以割舍的。歌詞不僅使歌曲有了明確的情感思想，而且使歌曲演唱有了明確的內容與形象。歌曲演唱的本質是二度創造，為了讓二度創造更有意義，文學修養的滋潤必不可少。文學修養引導著歌唱的情感，培養豐富著歌唱的想象，為歌曲演唱提供一個自由發揮藝術的想象空間，使歌曲演唱變得更有意義且富有形象，促使表達情感內容和思想更為清晰。因此，若想駕馭歌唱，必先駕馭文學。

綜上所述，歌唱少不了文學修養的支撐。演唱的成功與失敗，文學修養在這一方面都起到至關重要的作用。作為一個歌唱者，要想駕馭歌唱藝術，就必須注重提高自己的聲樂修養，同時努力地去提高自己的文學修養，從中吸取營養，獲得情感，豐富想象，正確運用技巧，明確歌唱藝術的真正含義，為欣賞者提供富有個性、豐富多彩的歌曲演唱作品。

注釋：

[1]薩姆·摩根斯坦.作曲家論音樂[M].北京：人民音樂出版社，1986：3.

[2]外國音樂參考資料[G].北京：中央音樂學院出版社，1978：70—71.

[3]年度歌劇之王威爾第《茶花女》[OL]https：//www.concerthall.com.cn/page.php？id=5942.

[4]《環球》雜志[OL]https：//cul.qq.com/a/20161206/012633.html.

[5]戴你唱歌第45課[OL]https：//v.youku.com/v_show/id_XMTc2MzEwMjI4NA==.html.

（責任編輯：張洪全）