淺議繪畫創(chuàng)作中對美的追求

（石家莊市美術(shù)館 050000）

美，體現(xiàn)在方方面面，大千世界，擁有了無數(shù)的美。不同人對美的理解也是有所不同，在藝術(shù)家的眼里，他們能更加精準(zhǔn)的把美表現(xiàn)出來，用繪畫的形式把內(nèi)心對美的理解形成作品帶給大家。熱愛藝術(shù)的我們通過觀察自然、掌握自然變化規(guī)律來展現(xiàn)自然美的過程。

在黨的十九大報告中習(xí)近平總書記指出，繁榮發(fā)展社會主義文藝，必須堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創(chuàng)作。要繁榮文藝創(chuàng)作，堅持思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良相統(tǒng)一，加強現(xiàn)實題材創(chuàng)作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。發(fā)揚學(xué)術(shù)民主、藝術(shù)民主，提升文藝原創(chuàng)力，推動文藝創(chuàng)新。倡導(dǎo)講品味、講格調(diào)、講責(zé)任，抵制低俗、庸俗、媚俗。

在現(xiàn)如今的繪畫道路上，不少人們都是在畫室里拿著照片在進行繪畫，不論光線還是創(chuàng)作感覺，都不如走出畫室，融入大自然中進行繪畫創(chuàng)作。尋找自然界中的美，印象派講究的就是采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感依據(jù)自己腦海中的處理附之于畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。

所謂的美，一種是自然美，即自然事物的美，人美、景美，風(fēng)光美，另一種美是社會美，即人類社會關(guān)系中的美，美德、善行、愛國、敬業(yè)、誠信、友善等，這是更高一層次的美，對于藝術(shù)家，就用不同的形式抓住這些美，用攝影、繪畫、雕塑、戲劇、文學(xué)等藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。

影子也是一種美，不同的倒影，呈現(xiàn)出來的顏色是不同的，不同時間段，不同環(huán)境，不同物體，呈現(xiàn)出的色調(diào)是不同，在創(chuàng)作《幻影》這幅作品時，就抓住了光線的美，抓住了倒影的美。起初就是在清晨時分，在一個陽臺上，有一排盆栽非常漂亮，花莖自然生長，擺出了不同的造型，花朵的顏色非常的鮮艷，再加上窗外陽光的色彩，儼然形成了一幅印象派的繪畫作品。但更為之震撼的是，在這個強烈的光線照射下，把一排盆栽折射到地上印在了普通大理石地面上，形成了更強烈的效果。在陽光的照射下，雖然只是倒影，但呈現(xiàn)出了冷藍色調(diào)，與地面暖黃色形成了強烈的對比，我就借用這種光影效果進行創(chuàng)作。

構(gòu)圖參考了《芥子園畫譜》，針對梅蘭竹菊的畫法進行了深入研究，針對自己對影子的理解，反復(fù)推敲，注意點、線、面的結(jié)合，色彩上抓住了光線的瞬間進行了創(chuàng)作。在藝術(shù)創(chuàng)作中，題材的類型與中國畫，版畫都有所聯(lián)系，可見繪畫的種類都是相通的。在油畫與中國畫之間相互交融，運用了中國畫當(dāng)中的構(gòu)圖，構(gòu)思和畫面中的韻味。在繪畫技巧上，吸收了印象派的點彩繪畫技法，兩者相結(jié)合，首先用塑型膏進行第一步的低稿的塑造，之后用丙烯做第一遍的鋪色，做色調(diào)的統(tǒng)一，確保之后的創(chuàng)作色調(diào)不跑偏，使畫面整體顏色統(tǒng)一，色調(diào)明確。在這基礎(chǔ)上用點彩的技法進行塑造，冷暖對比強烈，中間的暖灰色調(diào)把影子的效果表現(xiàn)的更加的強烈。

藝術(shù)的美是更高一級的美，現(xiàn)實中存在著大量的美，在某些條件下，發(fā)現(xiàn)不出來，沒有線面的顯現(xiàn)出來，這時候就需要一個發(fā)現(xiàn)美的眼睛，生活中任何細小的事物，都有其美的表現(xiàn)。在創(chuàng)作《窗》這幅作品時，就抓住了光線的特征，窗臺上的一排盆栽，窗外透著暖灰色調(diào)的光線，整體的盆栽和窗戶都是逆光的效果形成了冷色調(diào)，冷暖互補，形成了強烈的對比，這是一種色彩的美。盆栽里的花草吸收的陽光的照射，不論生長環(huán)境的險惡都茁壯成長，這更是一種精神之美，我在創(chuàng)作這幅作品的時候，充滿了熱情，抓住了瞬間色彩的美感，更抓住了生命之美。

在創(chuàng)作《母親送兒打東洋》這幅作品中，就表現(xiàn)了另一種美，抗日戰(zhàn)爭時期，群眾們踴躍參軍，母親們給即將參軍入伍的兒子們佩戴紅花，母親們是有多么的不舍，但為了國家、為了民族，為了新中國的勝利，奮勇向前，奔赴前線，沒有他們，就沒有我們的今天，這更是一種我們不能忘卻的精神。這就是一種人類社會關(guān)系中的美，只是用繪畫的手法表現(xiàn)出來。吃水不忘挖井人，我僅僅是用畫筆描繪出了當(dāng)時的情景。這是一種更高層次的精神，是我們?nèi)缃裥聲r代的人們更不能遺忘的一種精神。我們到美術(shù)館或翻開中外美術(shù)史冊，可以從各個時期的藝術(shù)家的作品中看到許多對美的理解。

在藝術(shù)大師們的眼里，同時也能體現(xiàn)出對美的表達，比如鄭板橋的《竹》，作品的內(nèi)容就來自于現(xiàn)實生活中的竹子，但是在他的眼里，卻把竹子升華了，用藝術(shù)的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來，他在一篇“題畫”中寫道：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”藝術(shù)家提到的“胸中之竹”指的便是畫家頭腦改造而形成的審美意象，這意象由于主體審美認識時的精神作用而使現(xiàn)實美得到概括和升華，同時作品中也富含了藝術(shù)家的思想情感和審美理想。畫家在用筆墨繪畫時，有取有舍，最終形成了藝術(shù)作品，因此是更搞一個等級的美。

作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩，明暗，線條，肌理，筆觸，質(zhì)感，光感，空間，構(gòu)圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各個造型因素綜合的或側(cè)重單項的體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了再二度的平面底子上運用油畫技法的可能。在油畫制作的過程中，應(yīng)熟練的駕馭油畫材料，選擇并運用可以表達藝術(shù)思想，形式藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。油畫作品不僅表達了思想內(nèi)容，又展現(xiàn)了油畫語言獨特的美。