論達·芬奇的繪畫藝術風格
——以《最后的晚餐》為例

謝欣怡 孫獻華 （南京林業大學藝術設計學院 210037）

達·芬奇的畫作不但可以和鏡子一樣映照出事物的本質，也是他在思考斟酌中下筆，把從大自然、從現實世界中觀察并提取出美的、藝術的那一部份，通過畫筆傳達出來的證明。在達·芬奇的眼中，人類對藝術的認知與理解最好以感性閱歷為基石、尤其是要以人類的原始視覺為創造的根基。因而得知，達·芬奇對藝術所抱有的意識不單單是駐扎在質樸無華的唯物主義認識論的根底之上，應當還包含先于笛卡爾的“個人經驗主義”認識論的一些不可或缺的關鍵因素，所以這類藝術學思想，也讓他能夠在積累的經驗和自身的理性之間做出精準的取舍。在這幅作品中達芬奇應用科學原理使畫作色調協調、色彩融洽，使布局勻稱而和諧，充分顯露出人物性格以及心理活動，展示了科學性但又不失藝術性的美。

一、《最后的晚餐》的繪畫語言與藝術風格形式

1.《最后的晚餐》的形式結構

我們在觀賞繪畫作品的時候，最先映入我們眼前的是它的形式，對于欣賞畫作的觀看者來說，構圖給人的美感經驗也是最直觀的，構圖帶來的對藝術作品的形式美的感受也是最為果斷的，構圖十分考驗作者對一幅畫作的把控才能，同時在一定程度上也決定了作品自身的內涵。

達芬奇構思巧妙，布局卓越，通過光影和人物細微表情的塑造來營造透視感，使作品中的人物栩栩如生，呼之欲出，讓人有身臨其境之感。這幅作品注重畫面的前后的透視關系，將科學貫通于繪畫之中，畫家的視點固定不變，運用幾何學的焦點透視來展示人物瞬間的、靜態的和三維的效果，更多的追求物理空間，注重寫實。

2.《最后的晚餐》的構圖分析

達芬奇在這幅畫里使用了平行輻射線式的構圖，以幾何圖形為根底來散布畫面，展現出了幾何的對稱美感。讓耶穌處在畫面的中央處，也正是因為平行線的軸心在視覺上擁有使人的視覺自然集中于此處的效果，所以畫面中所有的人物、物品、景色、看起來都與耶穌緊緊相連，在作品中產生了聯系。

3.《最后的晚餐》的繪畫表現手法

達芬奇在這幅畫作中運用了透視原理使觀眾感覺整個房間隨畫面有了平行且自然的延伸。越靠近耶穌的門徒越顯得激動耶穌背后的廣外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛道光環。整幅畫作的一切都以耶穌為中心，同時為了更加突出激動的人物以及當時的潮流暗涌把整個環境和道具的處理的并不花哨，比較單純。

二、《最后的晚餐》的主題分析

1.《最后的晚餐》的選材特點

《最后的晚餐》這幅作品的材料來源于基督教，目的在于讓人們看到耶穌和猶大的沖突、以及耶穌的知道有人出賣了自己卻依舊無畏的情感來展示出人世間光明與黑暗的關系。盡管作品中的十二個人之間年齡、身份、性格、特征、都有著天壤之別。然而畫中的人物關系卻又互相照應，各自的動態與神情也有著非常豐富的展現。

2.《最后的晚餐》的寓意內涵

《最后的晚餐》是用耶穌與門徒們之間的事件來隱喻一些內涵，耶穌已經知道有人出賣了自己這件事，他也了解到自己即將犧牲，但是卻大無畏的以愛和順從來接受上帝傳達的旨意，來展示人世間正義與罪惡的對立，表達了時代特殊的主旨，傳達人文主義的精神面貌。

三、藝術史與風格史關系

1.文藝復興時期的人文主義

在這幅畫作中，耶穌與其門徒不再單單是神的使者，而是脫離了這樣的外衣，擁有了屬于人類的情感和欲望，當耶穌說完“在圣徒的其中一人將會出賣我”這句話的瞬間，觀者眼前的就不再是單單這一幅畫而已，看到的是世間百態。

文藝復興時期的藝術來自中世紀的宗教藝術，它延續了實際追求抽象和表現的藝術精神以及中世紀藝術在情感表達上的技巧，另外，宗教的信仰也決定了文藝復興時期美術在人們精神上的高度。當時的藝術家在信奉基督教的信仰中得到關愛與心靈的支持，推崇基督教，人們對生命價值的思考也促使文藝復興時期的藝術家在作品的創造與欣賞方面有著更高的水平，所以，當時的作品整體藝術品位均得到了提升。

2.宗教改革與資本主義的發展

無論是以人文主義為核心的文藝復興還是資產階級反封建的宗教改革，兩者都是適應資本主義發展的必然產物。在當時的意大利，人們長期生存在天主教會的封建壓迫下，思想與行為都被壓制了。隨著資本主義的萌芽，人文主義者借助古典文化的傳播，打破了神學對人們思想的枷鎖，神學的無上權威開始被動搖。最后新興資產階級在貴族層面上，以復興古典文化的形式宣揚資產階級世界觀，把人們從宗教束縛中解放出來，推動了人們的探索，為近代自然科學的產生添了一把火。

3.社會藝術發展狀況與大眾審美藝術特征

在文藝復興這個偉大的時代，隨著對古希臘藝術文化的重新提出和認識，許多經典藝術作品被再次詮釋，藝術理論開始在人文主義思想和科學方法的雙重影響下煥發了生機，開始蓬勃發展。當時的人文主義者們重新回想起了之前的時代里的“藝術模仿自然”理念，且以這種理念來充當本身進行藝術創作和審美構思的標準，藝術家進行藝術創作的目標也由無法觸碰的海市蜃樓轉換成了了人們的真實生活，貼合了實際，充滿了人文主義精神。

4.藝術家達芬奇的創新

達芬奇對藝術學的貢獻在于利用使畫面明暗分明但卻不失層次的方法，讓本來只是存在與畫布上的畫面呈現出了三維的立體感和空間感。文藝復興初期，畫家們都采用單調的筆法和簡單的色彩，畫面都是一維平面的，而達芬奇用集中的目光看待事物，讓自己描畫的物體更加的清楚和切實，更加的精確和理智，愈加服從于物體本身的樣子但是又擁有畫家自己的構思。且達芬奇經過對數年來光影學的不懈鉆研，首創了明暗漸進的辦法，使用繪畫出光線感和增加陰影的技巧來描繪所繪畫的物體或是人本身，使畫面更加豐滿，立體感也大大增強。