建筑藝術中的情感創作與詩意表達

沈 鈺 （蘇州大學 215101）

近年來由于建筑全球化的迅速發展，商品社會背景下的消費文化充斥著人們的生活，建筑也漸漸缺失了文化內涵。現在的部分建筑師只關心建筑的物質性和功利性，常常利用新技術，通過作品強烈的視覺沖擊力來吸引參觀者，但這些作品大多是急功近利追求表面絢麗的包裝效果，拋棄了建筑的藝術屬性，沒有藝術價值可言，導致大多數建筑作品存在著空洞無趣，無法引起共鳴的特征。人們在經歷了視覺的刺激后，依舊感受不到空間帶來的人性關懷，更多的是人性空間的“失落”。

什么樣的建筑作品才具有真善美的品質呢？感人心者莫先乎情。首先要使人在情感上產生波瀾，能喚起欣賞者的情感上的共鳴以及心理上的愉悅感，并引發欣賞者的移情與認同，這才算的上是優秀的建筑藝術作品。建筑藝術是內心情感的外化，建筑藝術作品是建筑師表達情感的依托物，人們通過觀賞建筑作品來體會建筑師想要傳達的情感。情感在整個藝術創作環節中扮演重要角色，同樣，在藝術鑒賞環節也離不開情感。情感是審美心理中最活躍的因素，它是其他心理要素的基礎，積極引導其他心理要素參與到整個審美環節中，共同參與整個審美過程。總的來說，情感是建筑藝術作品不可或缺的靈魂。

一、藝術創作中的情感注入

蘇珊·朗格在《情感與形式》一書中提出了：藝術，是人類情感符號形式的創造。這一觀點，揭示了人類的普遍情感與藝術創作之間的內在聯系。藝術家通過藝術創作來傳達他所認識和理解的人類大眾的情感，建筑藝術作為一種特殊的藝術表現形式，通過建筑作品來表達創作者的情緒活動。對于建筑師來說建筑藝術作品就是直接展示情感活動的結構模式，是情感的寄托，是精神上的追求。每一方空間，每一處擺件，都是建筑師的情感表達，對空間的布局，對色彩的搭配，都透露建筑師的所思所想，用有限的空間烘托無限的精神世界，引發人們思考，這也是建筑作品吸引人的地方。

那建筑藝術作品是怎么被創作出來的？建筑藝術源自于建筑師對生活的體驗，并用獨特的符號語言來表達，即從抽象的意識形態到具象的藝術作品的過程。因此，建筑師的內在精神世界就顯得尤為重要，建筑師的個人生活經歷和他所掌握的知識結構、藝術思維觀念造就了他潛在的審美認知，形成了自己獨特的感知世界的方式和豐富的情感世界。構思建筑藝術創作的時候，建筑師在不知不覺中加入自己的審美情感與態度，因此他所創作的建筑藝術形象就凝聚著建筑師的主觀審美認識和審美情感。

人類的情感豐富細膩，表達形式也很多樣化，建筑師將情感凝聚于建筑實體之上，通過對建筑體量、材料、光線、色彩、周圍環境等要素的處理，烘托一種氛圍，對人的視覺感官以一定的沖擊，在建筑的每一個角落都能感受到本能情感，從而喚起欣賞者內心深處的情感與思考。這些感官要素是如何引起人們情感與情緒的反應，是需要建筑師一直不斷突破的問題。

墨西哥建筑大師路易斯·巴拉干從小生活在墨西哥鄉村，親近自然的生活經歷，對農村生活的熱切和體驗，深厚的審美認知和對藝術創作的熱情，這些都他的作品富有詩意，讓欣賞者有一種親近感的原因。他所設計的自宅外觀樸實無華，采用墨西哥傳統的內向式住宅形式。巴拉干用高低不等的木質隔斷將起居室和書房燈空間進行了劃分，在視覺上有一種錯落感，當傍晚光投射到室內時就會產生奇妙的光影效果。入口處有一狹長的走廊，穿過走廊進入門廳，門廳處的樓梯間的色調變幻莫測，讓人捉摸不透。建筑材質的強烈對比也給人巨大的視覺沖擊，入口墻面處使用的是絨毛般的質感，而與之產生強烈對比的是樓梯處使用的是樸實的木材。在自宅中，色調的豐富也讓欣賞者聯想到建筑師的心境。作為一名天主教徒，巴拉干將他祈禱的痕跡散布在建筑中。樓梯井上方的窗口處設置了一幅金箔飾板，在日光照射下泛出神圣的金色。樓梯井下方的洋紅色墻面又將色調拉回現實。書房和工作室統一采用黃色調，給人一種寧靜感。墻面形體和色彩的豐富變化使得建筑有一種神秘和親近感。

從巴拉干的作品中，我們可以學習如何通過墻的創新使用，質感的對比，色彩氛圍的營造以及對光的理解等細節的把控，將情感賦予到整個空間的每個角落。巴拉干對于日常生活的觀察與體驗，對人的心理因素的拿捏，才使得在他的作品中能感受到生活的親切和對生命的感動，這也是他的建筑藝術作品打動人的地方。

二、藝術鑒賞中的情感交流與共鳴

建筑師創造藝術作品的目的，并不只是為了傾訴情感，還傳達了自身對社會人生的一些看法，希望能引起欣賞者的情感共鳴。因此，情感在藝術鑒賞過程中也扮演著重要的角色。建筑師將自身的生活情感進行想象與變化，升華為藝術情感，把情感注入到具有思想性的藝術形象中，他渴望與欣賞者在情感交流中可以產生共鳴，渴望欣賞者可以感受到他所想要表達的思想情感，獲得美的心靈體驗。情感共鳴是一種本能情感，是指在欣賞過程中欣賞者與創作者兩個人對事物或作品的看法和理解基本一致，產生了一種默契，有一種想我所想，做我所做的感覺。

藝術鑒賞過程是一種能動的審美心理活動的過程。欣賞者要調動自身的審美認知、想象、情感等復雜的心理因素，在自己的腦海中復原藝術形象，還要將自身的藝術修養、思想情感等聯系起來，將藝術形象進行豐富拓展及再創造。只有當藝術作品與欣賞者在心理機制的催動下，建立新的聯系，藝術作品才能算得上實現了自己的功能和價值。一件建筑作品通過其藝術形象和空間氛圍的營造引起人們對于其內在的真和善的思考，那么這個建筑就是美的，也是我們所追求的詩意空間。

在建筑大師彼得·卒姆托的建筑實踐中，“光”是空間的主角，串聯起有形的空間因素，創造出無形的空間氛圍，光在空間中的變幻與靈性，激起人們的情感共鳴。在克勞斯小教堂的設計中將光線設計賦予了情感表現力，教堂從外部看就是一個簡單的夯土多棱柱。內部空間是由樹木焚燒后產生的粗糙的凹槽空間，凹槽中時而有水流淌。在這個狹小的內部空間里，凹槽墻壁由四周向中間聚攏，頂部的光線把人們的視線移聚到頭頂上方的洞口，如同接受光的洗禮一樣從頭頂照射而下。當人們站在教堂中部，由頂部的傾瀉下來的光、粗糙的內部墻壁，凹槽中的水聲以及木材的芬芳營造出來的建筑氛圍使得體驗者獲得新的情感體驗。讓人不由的安靜下來，接受光的洗禮，感受著教堂的神圣。

三、結語

建筑作為一個物質實體，包含著建筑師的思想表達，也在日后的使用中融合了使用者的精神情感。藝術與技術的統一是建筑師所不斷追求的，因此在建筑藝術創作的過程中，建筑師應首先具備好全面的知識結構和藝術審美理念，這是真善美的藝術作品誕生的必要條件。建筑藝術創作的過程就是基于建筑師對生活的理解并進行創造，建筑師把抽象的生活情感，運用自己的知識儲備，物化為具體的建筑作品及建筑形象，引起欣賞者情感共鳴的過程。我們常說藝術來源于生活，又高于生活，作為一個建筑師要學會如何去觀察和體驗日常生活，加之深刻思考與想象，并提煉運用到自己的創作作品中。這樣的作品才是具有生命力，像一股暖流流入大眾的心間，這才稱得上是感人至深的建筑藝術作品。相信隨著建筑師們的奇思妙想的碰撞和情感的回歸，把握好時代審美意識，為藝術而藝術的建筑作品也會越來越少，建筑藝術創作的發展也會走向情感化、詩意化。