“雄心勃勃”的現代社會史詩
——淺析《阿甘正傳》

尹夢瑤 （南京林業大學 210037）

無論是對一般的電影愛好者亦或電影學術研究者而言，電影《阿甘正傳》無疑都是一場精神盛宴。該電影創造了美國3億、全球6.57億的票房收入奇跡，并且在1995年獲得了13項奧斯卡獎項提名，營得其中6項，是一部叫座又叫好、蜚聲世界的電影。美國《時代》周刊記者如下描述觀眾觀看此影片后的情景：“男女老幼懷著真誠的感傷涌出電影院。孩子們似乎在想問題，成年人在沉思，成雙成對的人則互相緊緊握住對方的手。”正如戴夫·凱爾所寫，“阿甘在一夜之間變成了美國人的偶像之一”。該影片問世以來就承載著把藝術與生活緊密相連的文化橋梁之使命，為我們呈現了被喻為“世界民族大熔爐國家”的美國從上世紀50年代到80年代的政治文化生活和社會變革，展現了一個時代社會的縮影，它所傳達的人生價值取向與社會大背景交互情況等等都值得我們深思。

一、影片背后的歷史——保守主義思潮的回歸

電影《阿甘正傳》的歷史背景設置于二戰后三十年的美國，這段時期也是美國歷史上最為風云激蕩、波瀾壯闊的時代。在這段時期里，美國是一個浸泡在傷痛里的國度，黑人民權運動、青年和平反戰運動及同性戀權利運動盛行，越南戰爭爆發，民權斗士遇刺，水門事件丑聞此起彼伏，酗酒、吸毒、性亂交等嬉皮文化及神秘主義、自我主義在這“垮掉的一代”中盛行。一方面，科技引領資本主義飛速發展；另一方面，人們的精神世界混亂和動蕩，年青一代失去了生活目標和人生追求，處于絕望的邊緣。

影片采用對比與象征的手法，一方面，電影一開頭就“偷天換日”，將反叛的青年針對現存社會制度之批判轉換為對道德之自省，對20世紀60年代代表著流行叛逆文化的婦女解放運動和民權運動進行貶損與歪曲，極度放大了像女主人公珍妮那樣的反主流文化運動的嬉皮士一族、反戰行動主義者與激進派領袖的“邪惡”。另一方面，代表著美國傳統文化價值體系的阿甘卻總以救贖者的形象出現，在珍妮陷入崩潰結束流浪生活后給予了她一個溫暖歸所。影片想要告訴我們只有回歸到自然原始的本真社會，才是珍妮這一類人唯一的歸宿；通過阿甘和布巴的友情，顯示出種族沖突問題在官方的努力與奮斗中已經得到解決；阿甘身上表現出來的詩性精神與質樸的心靈道德，引導著丹上尉的精神，使他走出越戰陰影，重獲新生。

我們容易看到，影片雖沒有人物角色的鮮明二元對立，但其貶抑和弘揚的價值取向卻不言而喻。六七十年代，美國人的頗多激進瘋狂行為都轉移到了珍妮和丹上尉身上，他們“誤入歧途”，只有阿甘一直安分守己，遵循著傳統的生活與道德準則，服從權威和法律。他從來不受外來的侵擾，一切“瘋狂”都與他無關，他懷揣著夢想，用自己的執著反復地做自己應做的事，并最終收獲成功與幸福。忠誠、善良、寬容、勇敢，頭腦簡單的阿甘對功名利祿沒有概念，他豁達、坦蕩地以一顆平常心度過生命中每一個耀眼的時刻。最后，阿甘回歸故里，與他的小弗雷斯過著簡樸的田園生活。在阿甘、珍妮與丹上尉的命運交錯與對比中，我們不難看出影片的旨趣——對民權運動、反主流文化等的批判，對傳統價值觀念的肯定，即發揚傳統美德與文化所推崇的品質，遵循傳統的家庭價值觀念，這既與從八十年代開始美國保守派重新定義美國精神的努力相吻合，又與美國主流價值觀的回潮相契合。

時光荏苒，在經歷了六十年代狂飆突進式的社會激進運動之后，影片上映的九十年代時，昔日的激進行動主義者們已步入成熟的中年，逐漸回歸主流社會，社會的主流意識形態也在向保守回歸。影片或許更多地想與人們在思想上產生共鳴，為如今尋求意義的人們提供了一種新的歷史表述和圓滿結局，從而卸去他們沉重的道德包袱，獲得精神上的升華，并鼓勵平凡的幸福。倡導傳統美德與文化所推崇的品質——誠實、善良、守信，遵守社會制度，遠離毒品，拒絕激進與性解放。倡導傳統的家庭價值觀念——塑造和諧的家庭秩序，營造良好的家庭環境。倡導在紛繁復雜、充滿欲望的現代社會中回歸自然原始的本真。

但片中依然存在暗示：如果種族主義依然存在，那是因為美國自由主義者與黑人將種族問題政治化、支持后期民權運動的種族議程。《阿甘正傳》隱瞞了種族分化深度和沖突歷史，歪曲了民權運動的斗爭以及勝利，認為文化危機是由不守規矩的過分激進女性以及黑人的出現、泛濫造成的。隨著在整個文化領域關于“價值觀”的辯論不斷引起反響，各種政治領袖與政治傾向學者均響應恢復家庭價值觀以及傳統價值觀念等的號召。

二、獨出心裁的敘事技法

毋庸置疑，《阿甘正傳》處處折射出璀璨的光芒。它的成功不僅因為在電影這個夢幻的大幕中，阿甘攜手觀眾，悄悄步入歷史的硝煙，通過他的雙眼，我們從一個新的視角重溫那段蹉跎歲月，與他產生思想的共鳴。也因為它高超、無與倫比的敘事手段，使整部影片清晰、自然、流暢，而且發人深省，具有強烈的藝術感染力。羅蘭·巴爾特說：“敘事遍存于一切時代、一切地方、一切社會。……它超越國度、超越歷史、超越文化，猶如生命那樣永存著。”《阿甘正傳》不同于一般的史詩性影片以強烈劇情的沖突來推進，而是以阿甘在這段歷史中走過的人生軌跡為主線，采用拼貼、串聯的敘事風格，通過獨特的敘事視角、時間、空間，將敘事技巧發揮得酣暢淋漓，既深化了主題，更賦予了電影深邃的藝術魅力。

（一）敘事視角

敘述視角亦稱為“敘述聚焦”，即指敘述故事語言中對故事內容進行講述和觀察的特定角度。《阿甘正傳》中交替使用第一和第三人稱兩種敘事視角，使觀眾在或近或遠、時親時疏的感覺中來多角度了解電影之主題。影片開頭和結尾的羽毛畫面、阿甘同周圍路人講述其經歷情景均采用了第三人稱，使觀眾通過全知旁觀者的視角看到了現實中的阿甘，仿佛在影片中坐在阿甘身旁的路人們，諦視著阿甘講述關于自己的故事。從童年，到上學，到越戰，到捕蝦做生意，最后到回歸成為園丁，都采用第一人稱敘述阿甘每一段的人生歷程，而且幾乎每段故事中都穿插有阿甘的旁白。阿甘獨特的說話節奏、濃重的口音與簡單用語等無不拉近了與觀眾的距離，極大增添了影片的親切感和真實性，使觀眾深受感染，切實地體會到阿甘簡單的快樂與知足的人生。

（二）敘事時間

電影是一種的特殊三維時空藝術，敘述者可以改造事件在電影時間中的順序，將現實中不可逆的單向時間變為敘事中可逆、多維。《阿甘正傳》借助兩種敘事時態交織進行的對比張力運動而成。第一種線索以現實時間為基礎，阿甘在公交車站內等車，期待著與他的愛人及好朋友珍妮見面，并同身邊的人聊天。第二種由極具時間感的倒敘方式展開，呈現阿甘的成長片段與社會歷史變遷。在片中，人物眼前的故事與過去的生活在阿甘敘述中被自然銜接起來，反復交叉演繹，現在狀態與過去時態既相互關聯又相互獨立，故事場景和情節之間的變換流暢自然，極大拓展了影片的意義，增添了影片的立體感。而且主人公阿甘始終生活在故事中，使觀眾更真實地與之貼近。另外，值得一提的是，影片在呈現現實、回憶的畫面時采用亮色調，顏色非常顯眼。而在講述歷史，表現戰爭年代時又采用暗色調，只留下簡單而又樸素的黑白兩色。

（三）敘事空間

電影是時間與空間共存的時空藝術。敘事空間是影片內容與情節賴以發展的空間環境，是使敘事結構與敘事內容緊密相連的有機載體。美國從肯尼迪時代到里根時代的三十多年中有太多可說的歷史，《阿甘正傳》“雄心勃勃”地將這幾十年的歷史整個地搬進電影熒幕。首先，影片采用勾勒的手法，僅描繪出一個粗略的時間框架，只將美國幾個重大的政治事件演繹出來，從而展現著人們日常的生活景觀，有效地脫離了對表現生活瑣事的鏡頭復制。如此的敘事方式淡化了戰爭年代生活的殘酷，巧妙地實現了故事的局部情節與總體藝術風格的高度結合。其次，虛擬特技的運用與影片本身配合得天衣無縫。借助電子計算機，高超的特技處理帶領阿甘出現在了各個歷史畫面中，使阿甘的命運與歷史同步呈現，更好地讓觀眾在有限的時間重溫無限的歷史，這無疑賦予了影片更寬廣的敘事空間。影片通過這樣鏡頭的拼貼、組合，使觀眾的視點在美國與越南、阿甘與珍妮、現實和過去之間自如切換，使如此浩大復雜之歷史空間得以呈現。可以說《阿甘正傳》將高科技手段運用到了爐火純青的地步。

三、后現代主義的呈現

后現代主義思潮對電影創作產生了巨大影響，其娛樂性的特征獲得了眾多電影導演的青睞。如果說，西方現代流派的電影是藝術創作大師們宣泄情感、尋求表達精神世界的個性化藝術價值的體現，那么，后現代主義的電影則是在娛樂、消遣的面罩下，對世俗、歷史進行著淡化與消解。

電影《阿甘正傳》以一個被我們視為“弱智”的低能兒阿甘為視角，貫穿起一個被改寫的美國近代人文歷史，并且片中許多鏡頭同片段都有很強的娛樂性，所以它無疑是一部具有典型后現代主義特征的影片。比較明顯的是即便是在描寫腥風血雨的戰爭場面時也帶有喜劇色彩，特別是在展現越戰這一美國重要的歷史時，戰前訓練伴隨著布巴喋喋不休的“蝦經”；在越南戰場營地，又戲劇性地下了四個月的雨；進入越戰的戰場時，從直升機升空盤旋到降落的背景音樂，給觀眾帶來的是與戰爭無關的輕快感覺。加之鏡頭中廣闊、唯美的景色，令我們產生仿佛士兵們在鄉村田野間漫步，而不在戰場的錯覺，這恰恰切合了西方喜劇之原意——村歌。

此外，阿甘形象的愚頑性顛覆了以往好萊塢影片中的英雄形象，“傻人傻福”的電影敘事手段既極大地打破了人們約定俗成的因果概念，又造成一種意外的喜劇效果，使觀眾獲得一種親切感和感官上的愉悅。從在肯尼迪總統接見橄欖球隊隊員時，阿甘申請上廁所被準許到在約翰遜總統面前露出屁股；從意外創作出印有笑臉和“祝你快樂”的經典T恤衫到成為一個全國聞名的跑步倡導者，“真實感”與“滑稽感”始終在影片里被強化，這些情節的選擇使原本應高高在上的主人公物變得平凡而貼近觀眾。

影片用一個個玩笑消解著歷史的恒定，模糊了虛構與真實的界限，提供了歷史的另一種可能面，從而建構起后現代主義的敘事方式與造型風格，使觀眾在寓言中徜徉著享受觀片樂趣。