淺談中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位

（海南省文化藝術學校 571127）

一、中國戲曲表演藝術的概述

中國戲曲，是一種歷史悠久且包含了多種舞臺藝術形式的綜合體。萌芽于先秦時期，自中唐以后逐漸成形，歷經宋金時期的發展，在元代真正成熟，并最終于明清時期走向繁榮。目前，中國戲曲表演藝術已經衍生出三百六十多種地方劇種，主要以京劇、豫劇、黃梅戲、越劇、評劇等為核心。

中國戲曲是一種歷史悠久且獨一無二的藝術形式，目前在世界上尚且找不到能夠完全對應的藝術形式。這主要是因為中國戲曲依托中國傳統文化而生，具有很強的寫意性和藝術性，還有板腔調等特殊的表演形式。

中國戲曲的核心特點是相比劇情更注重情感表達。有別于話劇、西方戲劇、歌劇或當代的電影、電視劇等，中國戲曲在表現一個事件的時候，往往不會生動詳細的表演事件發展過程，而是高度寫意，將側重點放在因為事件而衍生的情感狀態上，表演者以自身的精湛技藝引動觀眾們的情感共鳴，達到“以情動人”的演出效果。

二、中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位

通過中國戲曲表演，能夠讓多種藝術形式同時得到展現，并且通過表演者投入的演出，使觀眾們在欣賞表演的同時對戲曲劇目想表達的精神內核產生強烈的共鳴。中國戲曲是中國的文化特征之一。中國戲曲表演藝術在教育教學中具有重要地位，學習或了解中國戲曲表演藝術，對美育和德育都有著積極的促進作用。

三、中國戲曲表演藝術在教育教學中的作用

中國戲曲表演藝術在美育和德育方面的作用并非空談，而是有具體內容的，這些具體內容主要體現在以下幾個方面：

（一）激發年輕一代對傳統文化的興趣

許多戲曲劇目，特別是流傳至今的傳統劇目，都是建立在中國傳統文化的基礎上，以真實的歷史事件或歷史人物為依托，傳達著中國人民樸素的價值觀和浪漫情懷。中國戲曲所映射的審美與價值取向、其所涵蓋的社會歷史內容都非常寬廣。京劇名段《捉放曹》、《定軍山》講述的是三國時期的英雄故事。京劇《四郎探母》講述的是北宋楊家將的傳說故事。越劇《紅樓夢》以四大名著中的《紅樓夢》為母版改編而成，這些經典戲曲的魅力，能夠激發以學生為代表的年輕一代對中國傳統文化的興趣，提高學生的審美水平，促使學生主動探究并學習中國傳統文化。

（二）弘揚傳統美德

中國戲曲表演藝術是一種雅俗共賞，許多戲曲劇目十分擅長在平凡的生活瑣事中反映、諷刺社會陰暗面，反抗封建禮教，歌頌樂善好施、知恩圖報、信守承諾等傳統美德。通過活潑的音樂和通俗易懂的唱詞唱腔，讓觀眾在獲得精神娛樂的同時接受傳統美德洗禮，樹立正確的人生觀和價值觀。比如經典名作《西廂記》和《牡丹亭》，還有瓊劇《父愛如山》等還都是典型的通過反應現實，引導觀眾追求真善美，提升觀眾們的思想和精神境界，有利于加強德育。

（三）培養傳統審美

中國戲曲表演藝術是一種綜合性的舞臺表演藝術。目前，許多戲曲劇目都有固定的服飾。這些服裝飾品從其發源的朝代流傳至今，不僅能夠為歷史研究方面提供資料，還能夠開拓當代觀眾們的眼界。使當代觀眾們不僅能欣賞到精彩的動態演出，還可以直觀的看到中國傳統審美下的服飾和扮相。這十分有助于增進觀眾們對于傳統審美的了解，培養對傳統審美的欣賞能力，對美育有著重要的作用。

四、如何鞏固中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位

現階段要鞏固中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位，可以從以下幾個方面入手：

（一）加強政府政策傾斜和媒體宣傳

客觀上來說，由于中國當代審美的變化，中國戲曲表演藝術作為一種傳統藝術形式的商業市場有一定的縮減，需要政府加強政策傾斜，通過撥款和舉辦相關活動等方式進行一定的扶持。

同時，在網絡高度發達，娛樂方式繁多的現代，宣傳的作用越來越不容小覷。在這個“酒香也怕巷子深”的時代，想要鞏固中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位，充分發揮中國戲曲表演藝術在美育與德育方面的作用，加強媒體宣傳勢在必行。加強媒體宣傳的方式可以有很多，比如通過微信公眾號、微博自媒體等方式進行傳播，或者由電視臺在優化戲曲頻道的基礎上，在綜合頻道適當增開戲曲類節目，借著國家推崇傳統文化，加強文化建設的東風，進行有效推廣。除此之外，可以利用一些現代綜藝形式，激發年輕一代對中國戲曲表演藝術的興趣。

（二）學校與社會聯動

中國戲曲表演藝術不僅可以扎根校園，通過經典劇目的現場演出給在校學生們美的感受和教育，2014年《父愛如山》入選海南省教育廳，文體廳主辦的高雅藝術進校園活動劇目，巡回全省部分小，中，高校園演出，得到了師生及家長的高度好評和喜歡。各個地方還可以按照不同城市的實際條件，與當地政府進行合作，在周末或節日的安排中國戲曲公益演出，形成學習與社會的聯動。這有利于推廣中國傳統文化教育，擴大美育和德育的受眾范圍，從而鞏固中國戲曲表演藝術在教育中的地位。

（三）不斷創新

無論是在單純的藝術表演領域還是在教育教學領域中，都可謂得青年者得天下。因此中國戲曲表演藝術要鞏固自身的地位，就必須不斷進行創新和改良。目前，在部分大中城市，中國戲曲表演藝術越來越成為一種“小圈子”中的“自娛自樂”，特別是在創新劇目方面，常常自己人演自己人看，甚至花錢請“小圈子”中的評論家寫贊美評論，一切以得圈內獎項為目的，不考慮觀眾喜好和教育的實際需求，這對中國戲曲表演藝術的發展和在教育教學中地位的鞏固都是十分不利的。戲曲需要真正的創新與改革，在新時代，隨著人們審美的變化，中國戲曲表演藝術也應該不斷適應人們的審美需求。

（四）健全保護機制

中國戲曲表演藝術首先必須始終保持自身的活力和傳承，然后才能鞏固在教育教學中的地位。因此，必須健全保護機制，形成藝術教育、藝術創作和藝術科研“三足鼎立”的穩定模式，在大學增設戲曲專業，培養更多的專業戲曲人才。同時，政府方面要真正落實中國戲曲表演的藝術資源，真正加強保護力度。積極組織資料撰寫，并對撰寫成果及時予以出版和推廣。對有特點的地方戲曲，不僅要申請名義上的非物質文化遺產，還應當真正扶持戲曲機構，開展戲曲活動，形成集合效應。

（五）提高表演者的綜合素質

發揮美育作用，培養審美的前提是表演本身必須要“美”。而中國戲曲恰恰是一門對表演者的能力和素質要求非常高的表演藝術，精髓就在于“唱念做打”，舞臺效果的優劣與表演者技藝有著直接關聯。因此，中國戲曲表演者應當通過不斷地練習持續提高自身技藝，彌補自身短板，從而能夠在表演過程中盡可能多的喚起觀眾自身情感，給予觀眾美的體驗。在戲曲表演中，表演者的演唱要美，動作要準，只有盡力完成美的演出，才能真正幫助觀眾培養對美的感受，積累對美的經驗，建立良好的審美標準，從而實現美育作用。

（六）與其他學科相聯系

中國戲曲表演藝術中不僅僅有“唱”和“演”的部分，許多傳統戲曲劇目的詞作本身就具有極高的文學和歷史價值，完全可以與語文、歷史等學科相聯系，在鞏固中國戲曲在教育教學中地位的同時，進一步發揮其美育和德育作用。比如《牡丹亭》中的知名曲詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。則為你如花美眷，似水流年。”不僅有多個成語，還在現實生活中得到了廣泛的應用。再比如經典傳統小說《紅樓夢》的作者曹雪芹，也在其作品中大量引用了昆曲對部分情節的推動有著直接促進作用。

（七）教師引導

要鞏固中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位，加強教師對在校學生的引導非常重要。在校學生受限于年齡和閱歷因素，往往很難準確理解中國戲曲的寫意化情感表達，對戲曲劇目中想要傳達的感情和觀念體會較淺甚至根本沒有實際體驗過許多劇目，特別是悲劇想要表達的感情。此時，作為學校教師，就需要通過審美移情的方法從側面對在校學生進行引導，鼓勵學生發揮想象力，將戲曲與生活情境相聯系，用心體悟戲曲傳達的思想，最終促進傳統文化素養的提升。海南省文化藝術學校也于2018年正式走進“瓊劇孵化試點基地”——定安縣第一小學，縣思源實驗學校，實驗中學等，為孩子們傳授戲曲藝術，激發他們對傳統文化的熱愛。

五、結語

中國戲曲表演藝術是傳播中國傳統文化價值的重要方式，戲曲劇目中包含的傳統文化和傳統美德都是中華民族文化的精粹，因此中國戲曲表演藝術在教育教學中占據重要地位。