歲月之痕—淺析山石意象在陶藝中的表達

（清華大學 100084）

孔子在《論語》中講“逝者如斯夫，不舍晝夜”，莊子在《知北游》里說“人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已”，更有陶淵明做《雜詩》感嘆“盛年不再來，一日難再晨。及時當勉勵，歲月不待人”。從古至今時間都不僅僅是個簡單的市井生活問題，更是被作為內涵深奧的哲學問題千百年來討論。時間到底是什么？未來會通向哪里？怎樣才能讓時間充滿意義？越是聯想就越覺得其樂無窮。仁者見仁智者見智，恐怕沒有一個準確且清晰的概念可以作為答案。對待時間的不同方式歸根結底可以追溯為每個生命個體價值觀的不同。文學家、藝術家、哲學家等，從不一樣的看待角度對時間進行全方位豐富的詮釋，成為許多藝術作品的表達主題。

一、歲月留痕

1.歲月與時間

中國古人在造字時是極為有趣和講究的，“時”字拆開來看就是“日”和“寺”的組合，東漢文學家許慎在《說文解字》中寫道“四時也，從日寺聲”。在沒有鐘表的時代，時間的概念也相對模糊，日出而作日落而息，寺廟的鐘聲就是時間的象征。隨著人類文明的進步，對時間逐漸有了定義。它在物理概念里面被定義為是永遠向前的，是所有事情發生順序和過程的度量單位。愛因斯坦在他著名的相對論里提出這個世界并不是三維的，而是和時間、空間一起組成四維的。這樣的時間聽起來是有秩序的，有些冷冰冰的。

歲月包含了時間的概念，更承載了人類的情感。一歲一年，讀起來頗有歷史韻味，而它的感人之處便在于將時間拓上精神的烙印。讓我們銘記和感動的并不是時間本身，而是它內含的記憶和故事。歲月總是帶著絲絲的人情味，或苦或甜冷暖自知。文人墨客總是感慨時間的飛逝流去，歲月的滄桑無情。朱自清在散文《匆匆》中說：“在默默里算著，八千多日子已經從我手中溜去；像針尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在時間的流里，沒有聲音，也沒有影子。我不禁頭涔涔而淚潸潸了。” 這無疑是作家謙虛的說法，但也可以看出對時間流去的無奈，對時光的惶恐，仿佛無論怎樣的努力都會對時間產生愧疚感。所以時間又是最奢侈的東西，如同財富，追憶和緬懷時間體現了歲月存在的意義。

2.痕跡的表現形式

痕跡是一切曾經發生或存在過的事物特征的一種表現形式，可以是故意追求的，也可以是無意留下的；可以是明顯可見的，也可以是暗藏玄機的。雖然它在不同領域下有著不一樣的定義，但存在共性：即客觀存在的事物大都會對周圍的環境產生作用和影響，痕跡本身就證明著過去事物的存在或保留它的部分特性，是時間的紐帶，是歲月的見證。一段起伏劃痕，一道泥濘車轍，一堆凌亂腳印，甚至一片污漬水跡都可以被看做痕跡。在藝術創作的過程中更多的是主觀追求留下痕跡，那些或細膩或粗狂的筆觸，或光滑或粗糙的肌理，或自然或幾何的形態都是藝術家留下的痕跡。

筆者認為歲月是有跡可循的，尤其體現在自然世界之中。植物葉片的紋理脈絡，樹木年輪的疏疏密密，鐘乳石的千姿百態，古城老墻的斑駁裂縫等，都是可尋覓的痕跡。時間如此虛無縹緲的事物也一樣會留下痕跡，也正是這樣人們才能對歲月對時光尋尋覓覓，緬懷祭奠。個人的痕跡微乎其微，但整個人類的歷史卻浩瀚如煙海，那些塵封在地下的建筑，滿葬在海底的巨輪都是歲月的痕跡。它是有力量的，就像水滴石穿是它力量的小小見證，這股力量是那么強大，強大到可以在世間所有的事物上刻下痕跡。

3.陶藝中的歲月留痕

陶藝簡單來講就是以陶瓷材料為媒介的藝術表達方式，是一門融合了水、泥、火多種元素的藝術。呈現的作品既能親切自然，又可高貴典雅，正是這種材料的獨特魅力讓許多人為之癡迷。陶瓷是被時間寬容的事物，它既脆弱又永恒。薄而輕巧，易碎展現出它的脆弱，但是我們在千百年后依舊有幸看到青瓷的溫潤，欣賞青花的精致，研究三彩的絢麗，它們幾乎一直保持了最初的狀態，不會像木雕、紙藝那樣容易被時間吞噬。所以它們在一定程度上是永恒的，自然也承載了更多的故事。在陶藝不斷發展過程中有很多藝術家選擇借用陶瓷語言表達自己的時間觀。例如意大利陶藝家龐貝·皮阿納佐拉的作品，常選用多種陶土搭配，和形態貼合進行表層肌理處理，綜合了不同質感、粗糙程度、顏色差別等達到最終呈一系列作品，讓觀者感受到泥土的本質之美，質樸沉穩，有很強的歷史滄桑感，心境慢慢沉淀下來，去盡可能的感受藝術家所要表達的文化內涵，時間觀念和精神情懷。

二、山石意象

1.山石與意象

大自然是最偉大的藝術家，她創造的生命、山水、氣象都是容易觸發人類情感的藝術品，更是眾多藝術家創作的靈感來源。中國古代文人墨客歷來鐘愛于自然，寄情于山水。一花一世界，一葉一菩提，自然在他們眼中早已不僅僅是簡單的事物，而是擁有了情感，他們沉浸在山水之樂中，樂亦無窮也。

意象可以簡單看做是意境和形象。蘇珊·朗格認為偉大的藝術作品的共性也就是擁有“有意味的形式”，例如敦煌壁畫、圣索菲亞教堂等。當線條和色彩以一種經過設計的方式結合起來，不同形式之間的結構關系引發了觀者的審美體驗和情感。山石以它極具觀賞性的形式和奇特造型、虛實相生的空間關系營造出獨有的意境，成為歷代文人墨客、工人巧匠們偏愛的對象，經常出現在畫作、園林之中。就像北宋范寬的《溪山行旅圖》中的高山流水磅礴大氣，蘇州園林里的精巧細致別具匠心讓人流連忘返。以四大玩石之一的太湖石為例，它的審美特征主要體現為“瘦、漏、透、皺”，具有較強的觀賞性，整體瘦長的造型，顯得傲然矍鑠。有著大小不一的孔洞穿插，相互關聯虛實相映，如若有一縷陽光照射，有的會穿過孔洞，有的會停留在石頭上，形成的光影效果斑駁錯落有致，別有一番韻味，玲瓏有趣，光影之美一直是藝術所追求的。

2.山石與時間

山脈奇石在人們的印象中往往是堅硬的，長久地存在，他們是最好的歲月見證者和記錄者。在自然界還是一片混沌的時候，伴著神話傳說盤古開天辟地，隨著時間的流逝生命開始在大地上留下痕跡。當考古學家在厚厚的塵土中淘到幾塊化石，甚至動物的骨骼脈絡清晰可見，每當看到這些遠古時期的生命存在過的痕跡，筆者都愈發感動生命與歲月的神奇和漫長。

山石上面的肌理紋樣，有的是風化作用，有的是流水侵蝕，有的地殼運動，但共同的特點都是經過上千年乃至上萬上億年的時間，如今呈現在我們面前怎能不讓人感到神奇。無論是水紋，又或是風化侵蝕都在石頭上被真實地記錄下來，形成一層層深深淺淺的顏色變幻，一圈圈凹凸錯落的起伏跌宕，一片片大大小小的坑洼不平，都會帶來無盡的聯想。或許這里曾經滄海桑田，或許這塊石子歷經千險萬苦隨水流奔波，或許他們摸起來和家中某件古物的質感如出一轍，或許站在連綿山脈上心頭的焦躁便隨風而逝，，這些痕跡記錄的時間便有了故事和思緒，有了歲月的溫情和厚度。

3.陶藝中的山石意象

山石與時間的關系密不可分，與陶瓷的聯系也是千絲萬縷，因而在中外許多陶藝作品中都可以看到山石的影子。美國著名陶藝家溫黑格比，他將對家鄉的喜愛融入陶瓷，美麗的山水風景被定格，造型的流暢和色彩的對比選用，又讓畫面有種流動感。西班牙陶藝家卡薩諾維斯·科拉迪的作品樸實厚重，運用了絞泥的技術，色彩、孔洞、邊緣的處理都看似隨意卻別有講究，作品體量很大，充滿了泥土的原始之美。仔細品味，就好像看到層層解剖的地貌，把自然之美和形式之美結合，帶給觀眾心靈上的觸動。

菲利普巴德的作品也非常有意思，石頭經過不停的翻模，體量肌理形態都發生著微小的變化，藝術家在想看看石頭里面到底是什么的過程中得到了極大的滿足，觀眾不由自主隨著他的作品聯想這些突起凹陷都是怎么產生的，這塊石頭都經歷的怎樣的故事。還有日本陶藝家加藤清之創作的山石元元素作品，都借用沉穩的陶土的顏色，粗糙的肌理處理，讓人透過泥土看到歷史，看到以前的歲月，表現人與泥土之間關系，與環境之間的關系。

三、結語

藝術最有魅力的地方之一在于發掘表達生活中的美，陶藝在對材料的特性運用，對形態的創新改革，對觀念的更新深思上面都有很大發展，在解決造型燒成等問題的過程中，慢慢的了解不同泥料的特性，和泥土對話。陶瓷被時間善待，可以長久的擁有原始的狀態，完整地保留藝術家手作的痕跡，但也正因為這樣的特性，才應該思考陶藝未來的發展方向。