新絲路音樂創作的音樂內涵及社會價值探討
——以崔炳元創作的交響組曲《大唐》為例

（山西大學音樂學院 030006）

新絲路音樂是相對于傳統絲路音樂的概念，指的是在中國古典音樂基礎上，加入多種西方樂器進行音樂創作，從而創作出旋律動人、通俗易懂與風格大氣的音樂作品。本文以崔炳元創作的交響組曲《大唐》為例，對新絲路音樂的文化內涵與美學特征作出闡釋，并探討其在當代文化傳播中的社會價值。

一、新絲路音樂文化溯源與主要特征

1.新絲路音樂文化源頭及發展歷程

絲綢之路是古代中國與外國商貿的主要道路，西漢時期已經由張騫開辟出以首都長安為起點，經甘肅、新疆等河西走廊地區至中亞、西亞，并最終到達地中海、歐洲、北非等各國的陸上通道。在這一商業貿易交流的過程中，各種西域樂器、音樂演奏方式也開始傳入中國，琵琶、五弦、豎形笙、箜篌、火不思、薩塔爾琴等樂器，都屬于從中亞傳入中國的樂器。《后漢書》載：“漢靈帝好胡服、胡樂與胡舞，京城貴戚也競相為之。”《隋書·音樂志》記載：“曲項琵琶、豎笙模為西域樂器，非華夏舊器。”之后唐代詩人白居易在長篇樂府詩《琵琶行》中，也對“琵琶”這一樂器進行詳細描寫：“低眉信手續續彈，說盡心中無限事。初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”由此可得出，自漢唐以來琵琶、胡笙、胡笛與胡舞等，已廣泛用于宮廷樂舞、宴會演奏之中，《龜茲樂》、《高昌樂》、《疏勒樂》等胡人音樂，成為京都達官貴人追捧的重要文化內容。而作曲家崔炳元創作的琵琶協奏曲《弦頌》、舞蹈音樂《飛天》、《大唐》交響組曲等音樂，是對隋唐時期絲路音樂文化的一種繼承與發揚。崔炳元在甘肅、西安與新疆等城市長期生活的過程中，不斷接觸與漢唐時期有關的歷史與文化，并產生音樂創作的靈感與火花，嘗試創作出與絲綢之路、等相關的音樂作品，《大唐》交響組曲即為最典型的新絲路音樂代表作品之一。

2.新絲路音樂的代表作品與主要特征

新絲路音樂是以絲綢之路為歷史背景的音樂創作，現代音樂家在新絲路音樂創作的過程中，通常會參考漢朝、唐朝時期的西域音樂內容，并融入自身對絲綢之路的創作靈感，來創作出一首首膾炙人口的音樂作品。例如：2003年，趙季平創作出管子協奏曲《絲綢之路幻想曲》，為近年來“絲綢之路樂曲”的精品之作。《絲綢之路幻想曲》以盛唐文化為背景，分為《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》與《龜茲舞》等章節，整體音樂分為如同一幅幅國畫山水，引領著廣大受眾進入黃沙彌漫的絲綢古道。之后國際作曲家譚盾、大提琴家馬友友于2014年，推出以《新絲綢之路-長安》為主題的地圖音樂會，并發行唱片《絲綢之路》，展現出絲路音樂文化的時代風貌與多樣性。

而本文要著重于崔炳元音樂作品的分析，作曲家崔炳元在二十余年的音樂創作中，已經推出二百多部音樂作品，涉及室內音樂、管弦樂、交響樂、影視音樂、戲劇音樂等體裁。其中大部分樂曲為新絲路主題的音樂，比如《弦頌》、《飛天》、《敦煌舞韻》、《駝峰的思念》及《絲路朝陽》。崔炳元在創作一系列“絲路音樂”作品時，主要秉持著古為今用、東西融合的思想，巧妙將民族樂器、西洋管弦樂器進行融合，既具有新穎的立意又存在一定的實驗、探索特征，從而盡可能強化絲綢之路音樂的民族屬性與文化內涵。在《敦煌敘事》、《敦煌舞韻》等音樂創作中，作曲家崔炳元運用中國傳統音樂創作的“延展”模式，對音樂敘述主題一點點緩慢展開，并將變奏、派生等音樂手法應用其中，使其作品呈現出新穎多變、一波三折的藝術感受。特別是崔炳元創作的絲路名曲《大唐》，通過融合民間傳統音樂、管弦樂與西方作曲技法等元素，在樂曲演奏過程中進行樂句重復、調性的轉換頻繁，形成鮮明的音樂色彩表現與層次縱深感，賦予絲路文化以新的表達形式與意義。

二、崔炳元新絲路交響組曲《大唐》的音樂內涵

《大唐》交響組曲這部作品，是作曲家崔炳元2004年受西安市政府之托，為西安大雁塔北廣場音樂噴泉的演奏，而創作出的新絲路交響音樂。該交響組曲主要由六個樂章組成，分別為《雁塔鳴鐘》、《水流梵音》、《霓裳艷影》、《古道駝鈴》、《曲江芙蓉》和《盛世雄風》，不同樂章在音樂風格、情感表達方面具有差異性。《大唐》組曲“六個樂章”運用移步換景1的音樂敘述方式，在不同樂段使用木管、銅管、木琴、鋼片琴，或者顫音琴、豎琴、琵琶、長笛與弦樂等樂器，對盛唐時期長安城的歷史、經濟與人文風情，作出較為生動的描述與呈現。

首先《雁塔鳴鐘》源自關中八景“雁塔晨鐘”，《雁塔鳴鐘》音樂創作靈感來自西安鼓樂，通過由弱漸強依次奏出鐘聲、木管聲及弦樂聲，來展現出音樂噴泉“流觴曲水”般的清亮、秀麗。這一樂章演奏以G大調的主和弦為主，通常使用弦樂器以十六分音符、六連音的迂回式級進展開，音域與旋律線條也隨著弦樂器中音、高音的出現而不斷提升。樂章引子以中低音區長音奏出，主要使用鳴鐘、木管與銅管等樂器互相配合，營造出飽滿純凈、空靈悠遠的音樂氛圍，并為后續樂章的宏大場面做鋪墊。之后運用圓號、木管樂器和聲來強化鐘聲主題，并與鳴鐘、顫音琴等樂器疊加發聲，從而展現出落月殘夢、千秋蒼茫的壯麗景觀。

第二、三、四、五樂章為中間樂章，每一樂章分別呈現一個樂曲主題。第二樂章《水流梵音》講述佛教文化在絲路沿線的傳播，樂曲前段、中段為樂曲不斷重復的雙句體樂段，其旋律隨著節奏的變化而不斷變化。該樂章主要以小提琴、中提琴演奏作為主和弦，小提琴與中提琴通過低音旋律的長音奏出，來增強《水流梵音》主題的飽滿音色與立體結構。之后利用豎琴琵琶、長笛、木管等樂器演奏出聲部疊加的三連音，與主旋律形成復調和聲，形成內聲部的流動性與朦朧感，從而傳達出佛教梵音的隱秘與平靜。通過使用單三部曲式結構進行曲調重復，使得整個樂曲形式變得豐富而飽滿。

第三樂章《霓裳艷影》是仿照唐朝法曲《霓裳羽衣曲》題材，創作出以謳歌唐玄宗、楊玉環凄美愛情為主要內容的曲調，史籍記載《霓裳羽衣曲》為唐玄宗、楊玉環初次相見時演奏的樂曲。該樂曲引子使用顫音琴、豎琴等弦樂器進行滑奏與撥奏演奏，并輔以圓號、巴松管與弦樂器進行低音伴奏，以形成《霓裳艷影》曲調的張力與節奏感。之后主旋律借鑒西安鼓樂曲牌《楊柳枝》的創作方式，采用單樂段、復三部曲式，以木管、琵琶和顫音琴為主奏樂器，在《霓裳羽衣曲》主題演奏過程中較少出現重復的旋律，這彰顯出作曲家崔炳元高超的音樂創作技巧。《霓裳艷影》中部樂段采用長樂句結構，琵琶與打擊樂器為主要演奏形式，木管、銅管與顫音琴在樂曲演奏的末段、重復樂段出現，通過將主音、和聲伴奏進行重疊組合，并伴以百轉千回的霓裳羽衣舞，來展現出盛唐宮廷音樂的輝煌燦爛。《霓裳艷影》樂曲的再現階段，整個樂段主奏與伴奏的變化更加復雜，通常以小提琴、中提琴為主奏樂器，按照五度音階順序進行曲式彈奏，將唐玄宗、楊玉環相見的情感表達推至最高點，之后逐漸減弱演奏的音調引出琵琶主題，以增強絲路音樂新鮮感與層次感。在弦樂不斷撥奏與滑奏過程中，抒發出一種起承轉合、凄美哀怨的情愫與藝術感受。

隨后《古道駝鈴》、《曲江芙蓉》等樂章，又以漢唐東西方商業貿易作為背景，對古代長安城的商貿、人文等景觀作出詳盡描述，從而引發廣大受眾思古之幽情。《古道駝鈴》是指在沙漠中行進的商旅，這一樂章中駝鈴、風沙、胡笳與其他管弦樂器交相響起，如同千年滄桑的歲月再次顯現，之后漫天黃沙聲慢慢從背景中消失，交響組曲曲調又開始進入“大漠孤煙、長河落日”的悲涼氛圍。第五樂章《曲江芙蓉》主要用于描繪唐代文人求學、宴會的景象，曲江、芙蓉分別為曲江池、芙蓉園，為唐朝登第士人宴飲、游覽的聚集地。作曲家崔炳元在該樂章的創作中，主要采用帶有引子、插句的單三部曲式結構，以雙簧管演奏作為主奏樂器，輔以豎琴、大提琴與低音提琴伴奏。其中首樂段為四句體結構，以變宮、變徵的七聲調式為主進行不斷重復，第一句使用弦樂器與復調結合進行拉奏，第二句、第三句轉變為長笛、豎琴、雙簧管的隔八度演奏，豎琴通常用于填充長笛、雙簧管之間的八度旋律。之后第二樂段重復第一樂段的旋律主題，采用弦樂器主奏、小提琴伴奏的方式，進行#f羽調式、b羽調式等曲式的演奏，同時使用單簧管、大提琴、低音提琴等作為伴奏，在低、中、高音部均有較為流暢與繁復的音樂表現。《曲江芙蓉》樂曲中段、末端為單樂段四句體結構，伴奏使用豎琴、大提琴展開低音撥奏，和聲樂器的伴奏清麗、純凈，調式變化平穩自然，猶如水中泛起的漣漪一樣回味悠長，不會使受眾產生突兀或刺耳的感受。

《盛世雄風》為交響組曲《大唐》的末章，也是整個絲路組曲的高潮部分，該樂章大量使用木管、銅管、木琴、鋼片琴等管弦樂器，以凸顯大唐盛世的金碧輝煌、壯麗華美。《盛世雄風》在音樂形式組織方面與第一樂章類似，其結構為引子、再現、多次變化再現的單三部曲式，管弦樂器的音調、音色逐漸由弱變強，最終呈現出管、弦、鐘齊鳴的聽覺效果。

三、崔炳元新絲路交響組曲《大唐》的社會價值

現階段新絲路音樂作品的創作，是一種帶有民族文化屬性的音樂表達，其主要目的在于提高中華文化的世界影響力。新絲路音樂在崔炳元音樂創作中，只占有很小的一部分，但《大唐》等絲路音樂對民族音樂、民族文化的傳播，起到了至關重要的作用。特別在我國社會經濟迅速發展前提下，西方文化不斷涌入我國，并對我國傳統民族文化產生沖擊與負面影響，如何弘揚優秀的民族文化，如何對民族文化的表達方式進行更新，成為現代社會文化傳播面臨的主要課題。在談到《大唐》的創作感受時，作曲家崔炳元指出：“《大唐》交響組曲創作，首先就是要堅持民族文化傳播的創作思路，其次要注重絲路組曲的通俗易懂性，要讓普通群眾能夠接受與喜歡，要能夠展現出中華民族的哲學思想與審美觀念，這就是我在音樂創作中的基本要求。”2因此從民族音樂中汲取養料，將東方古典音樂、西方音樂創作理念進行結合，改革絲綢之路文化的音樂表達方式、弘揚優秀的民族音樂，是新絲路音樂創作的社會價值所在。通過琵琶、五弦、木笛、豎形笙等東方，與銅管、木琴、鋼片琴、提琴等西洋樂器的結合，可以對大唐盛世的壯麗景象作出寫意表達。

四、結語

絲綢之路為我國古代商業貿易的重要路線，其不僅開辟東西方之間商貿交流的通道，也促進東西方國家政治、經濟與文化的雙向傳播，使得中原文化表現形式更加豐富多樣，絲路音樂即為多民族文化融合的主要體現。從崔炳元創作的《大唐》交響組曲中，可以看出其深受東方文化、西洋作曲技法的熏陶，在音樂表達方面巧妙的將中國傳統音樂元素，融入到西方交響樂的音樂體裁，從而創造出具有國際屬性的民族音樂內容，提高了絲路主題音樂民族內涵與世界影響力。

注釋：

1.移步換景，又稱“移步換形”，即審美主體的立足點和觀察點不固定，所描繪的客觀對象亦不固定，在移動立足點和觀察點的同時，將所見的不同景物依次描繪。

2.劉蓉.只為追尋音樂中的滄海一粟——崔炳元訪談錄[J].音樂天地，2015（02）：55-59