融民族之髓，啟幼兒舞蹈創編之趣
——以安徽花鼓燈為例

（池州學院 音樂與教育學院 247100）

中華民族的百花園萬花齊放，在淮河流域有一群可愛的舞者， “暫借郎肩作畫樓，行云送去舞腰身”，清靈的淮河水養育了這方流域的兒女，濃郁的鄉土和人文氣息形成了花鼓燈獨特的藝術風格。沿淮人民質樸、爽朗、樂觀的性格賜予了花鼓燈舞蹈樸實剛健、熱烈歡快、詼諧幽默的基本格調。當代社會，國家一直強調要發展“德、智、體、美、勞”五項基本素質教育，這也是對人的自身發展一個高的要求，其中藝術教育是美育重要一環。學前教育專業的學生在進入高校學習的前兩年都會學習藝術技能，自藝術美的教育去傳導人生之道理，播種民族文化之火苗！

一、融民族舞蹈之髓—花鼓燈藝術的動律特點

花鼓燈藝術傳承于沿淮地區，在歷史長河的行進中展示著她美麗、風華的絕美容顏，宛如一幅美人圖。那疾如風的“溜得起”，穩如山的“剎的住”帶給我們視覺上的盛宴，沖擊著心靈的凈土，“凌波小步無塵土，踏上雙肩盡意行”展現了花鼓燈的技藝與風貌。舞蹈動律主要體現在上身的擺動和腳下的“梗勁”，動作多是從勞動與日常生活中精煉而來的，又逐步借鑒了武術、戲曲與古典舞的動作，豐富了花鼓燈的表演。身體的擺動主要有上下、劃圓以及傾、擰動律，上身由肋帶動自然擺動及在傾、擰的狀態中形成的三道彎。腳下的“梗勁”是指演員表演 “掛墊子”時，完成的一種動律特點。表演時，必須踮著腳，用腳掌踩著木蹺走路，小腿較吃力，膝部比較梗直，不能竄動，有下沉感，藝人們把它叫做“梗勁”。后來雖然不再掛墊子，但由此形成的動律和造型特點，已成為“蘭花”的形式美。因而這種動作、動態特征成為花鼓燈的主要動律之一。隨著腳的動律，上身左右搖動，就如同“風擺柳”、“風吹荷花”，使動作更為婀娜多姿，富于變化。

舞蹈是花鼓燈的組成部分，有“大場”、“小場”之分。大場是大家一起表演的集體舞蹈，不同地區人數有單雙區別；小場是鼓架子和蘭花雙人或三人的小舞蹈，為即興表演。在“小場”中有《搶手絹》、《搶板凳》、《搶扇子》、《雙花場》等傳統保留節目，這些劇目的表演熱烈、歡快、趣味性足，是學習和創編幼兒民間舞蹈的啟蒙范例，這種“搶”的表演更像是一種兒童游戲的物化內容，場景活潑、詼諧、幽默，生動刻畫了民間舞蹈藝術。

中國民族民間舞蹈是我國美育教育中的重要一環，幼兒教育又是所有學生培育的第一步，因此民間舞蹈的學習與創編對于兒童舞蹈的風格就有啟示意義。不僅在舞蹈元素中積累了豐富資源，在舞蹈的呈現中，民間舞蹈的表演與趣味性也給幼兒舞蹈創編帶來不一樣的血液，從而豐富、發展了學前教育舞蹈的創編趣味與表演性質，最終既能融民族舞蹈之髓，又能解幼兒民間舞蹈創編趣味之難題。

二、啟幼兒舞蹈創編之趣—幼兒舞蹈創編基本要求

創編舞蹈是一項長期并有新思想、新元素、新主題等內容的藝術工作，舞蹈編導通過對外在的生活經驗及個人的審美體驗，將生活動作提煉、組織、美化為舞蹈語言，將塑造的某種形象物化到作品中來傳達思想感情。幼兒舞蹈是對孩子們陶冶情操，美化教育的一種手段，學齡前的孩子表現情感時“手舞足蹈”便是他們最有力的印證。所以幼兒舞蹈創編是根據學前教育專業的特點及自身發展規律所開設的一項技法課程，在此期間學生們所需要承擔的角色不再是“學生”而是以幼兒舞蹈編導的身份來看待幼兒舞蹈的發展并以新意識來進行舞蹈童趣性的整合與編創。

舞蹈作為一門獨立的藝術，有自己對外界吶喊的聲音，即舞蹈語言。這種用肢體語言作為藝術表現手段的方式對各年齡段的孩子不設限制。因此，幼兒舞蹈編導用肢體藝術的手段是抒發孩子內心世界的最好方式，這也要求他們要具有一定的專業素養。1、需要熟悉幼兒的心理和生理特征。幼兒的思維、語言、智力都處于啟蒙階段，對事物的認識都具有直觀性，所以感官認識所帶來的沖擊是心理、生理雙重條件的作用下而產生的用舞蹈的手段表現情感的方式。2、需要廣博的知識與舞蹈素養。知識與修養對舞蹈編導來說是至關重要的，尤其舞蹈專業知識的掌握，直接主宰了編舞者對藝術作品的把控能力，因此要培養自身理論知識，并吸納相關的交叉學科常識，使舞蹈創作得到最大發揮。3、需要豐富的生活經驗和創編素材。舞蹈作品一般反映的是社會生活，編導在生活經驗積累中吸收了豐富藝術材料作為舞蹈創編的重要來源，用幼兒的視角來反映他們的心理、生理特征，通過捕捉孩童的嬉戲、玩耍、生活動作來塑造具有童真、童趣、童心的舞蹈藝術形象。4、需要豐富的想象力、創新力與創作熱情。幼兒的世界，想象力是他們對這個空間天性思考，奇思妙想的意識是藝術創作的推動力，因此舞蹈編導要用手中的魔棒，施法孩子對五彩世界的藝術探索。5、需要提高音樂修養及藝術鑒賞能力。舞蹈傳情達意，抒發美好的感情，恰似一種美好的主體，但在時間與空間的維度中若沒有音樂的相契配合，很難將舞蹈本體完整的表現出來。因此音樂的修養和對藝術的鑒賞能力是在創編舞蹈之前需提前儲配和解決的問題。

三、融民族之髓，啟舞蹈之趣—花鼓燈之《搶板凳》對幼兒舞蹈的創編借鑒

中國民族民間舞蹈是學前教育專業學生所開設的必修課，是舞蹈課內容的重要部分。課程主要以中國漢、藏、蒙、維、傣民族民間舞蹈為主，依托學前教育專業的教學目標和藝術教育的基本規律，重點把握中國民族民間舞蹈基本體態、基本動律、基本風格特點，一般開設年限為一學年。學生在掌握了中國民族民間舞蹈基本語匯后，其舞蹈技能與藝術素質都能得到顯著提高，也為之后創編幼兒民間舞蹈儲備了豐富舞蹈元素，使職業能力得到培養。

在我國民族舞蹈中漢民族的舞蹈是一株藝苑奇葩，當代祖國號召傳承中國優秀傳統文化，花鼓燈可作為學前舞蹈教師選擇的范本。眾所周知，安徽花鼓燈是一種形式完整的民間藝術，其中富有表演情節的“小花場”，《搶板凳》便是其保留表演節目，它有固定的情節和內容，表現了兩個女孩與一個男孩爭板凳的有趣場景，節目描繪了女孩坐板凳，男孩頑皮不讓，戲耍有趣的活潑場景。舞蹈形式的存在更像三個玩伴做游戲，不僅體現了舞蹈的趣味性要求，又在這種嬉戲中展現了民族民間舞蹈的風格性，可謂將趣味與民族風格極大化融為一體，在幼兒舞蹈創編的技術過程中有啟示和借鑒意義。

縱觀幼兒舞蹈作品，我們不難尋覓到優秀的舞蹈成果，但依然存在眾多問題，尤以民間舞蹈作品為主，舞蹈素材的掌握與語匯的運用大多有成人化傾向，雖然情感的表達與表演能增輝添彩，但童趣性的缺失卻是我們需要正視的重要問題。在幼兒舞蹈創編的技術過程中，舞蹈編導需要學會用舞蹈的方法去找尋生活素材，用幼兒富有童心色彩的眼光去看待這個世界的萬物，捕捉到最有特征、代表性的語言，將這些動作元素的姿態、造型、步伐進行夸張、變化、反復的重組，從而塑造鮮活的舞蹈形象。但值得注意的從生活中提煉和組織的舞蹈語匯，一定要避免“成人化”，切不可跨越年齡的界限，為了某一種舞蹈風格，打破幼兒的心理和生理特征，應按照幼兒天真活潑而富有童趣的動作變化來譜寫五彩斑斕的童心世界！

綜上所述，幼兒舞蹈作品是藝術創造中一種特殊的存在體，我們不能將其簡單的看待為模仿性的生活動作，也不能在舞蹈風格的“專制下”統一了創編規格，忽略幼兒舞蹈童趣性的特點，因此，對于幼兒舞蹈創造性道路，必須要挖掘可借鑒的藝術土壤，在幼兒生活體驗的過程中，把握生活情趣與民族風格，從游戲的載體中牽引出民族藝術的源頭，借鑒與運用花鼓燈《搶板凳》的舞蹈形式開展幼兒舞蹈游戲的可操作方案，并有意識地將原型動作組織、美化，升華至舞蹈作品中來，融合民族舞蹈風格與童趣的相一致性，最終達到融民族之髓，啟幼兒舞蹈創作之趣的要求，使幼兒舞蹈內容與形式完成高度統一以期提高作品的整體質量。