(南京林業(yè)大學(xué) 210037)
香港舞臺劇導(dǎo)演林奕華于1991年創(chuàng)立成“ 非常林奕華”劇團(tuán),憑劇作《紅玫瑰與白玫瑰》獲臺灣地區(qū)金馬獎最佳改編劇本獎。林奕華巧用傳統(tǒng)文化元素,先后將中國古典四大名著改編成現(xiàn)代版舞臺劇,作品《紅娘的異想世界之在西廂》、《賈寶玉》等作品取得巨大成功。2018年林奕華舞臺劇作品《聊齋why we chat》展開中國內(nèi)地巡演,戲劇設(shè)計中傳統(tǒng)元素的建構(gòu)與重塑在他的創(chuàng)作中有了新的解讀。
臺灣學(xué)者研究發(fā)現(xiàn)臺灣地方戲劇發(fā)跡于中國清朝時期。18世紀(jì)前臺灣戲劇以 “南管戲”為代表劇種盛行,期間產(chǎn)生了歌仔戲、布袋戲、客家大戲等新戲種。之后“北管戲”取而代之。臺灣戲劇主要種類多來自大陸,重視中國傳統(tǒng)文化的保護(hù)與融合,有從福建傳入的梨園戲、福州戲、高甲戲、廣東傳入的地方戲等,也有大陸藝人將諸如蘇州彈詞、滬劇、越劇等中國傳統(tǒng)戲劇帶入臺灣,臺灣的戲劇在多元的文化背景下呈現(xiàn)出豐富多樣的景象。20世紀(jì)50年代歌仔戲及布袋戲仍維持一定規(guī)模,臺灣其他傳統(tǒng)劇種發(fā)展趨于沒落,此后臺灣演藝舞臺以現(xiàn)代戲劇為大宗。
臺灣現(xiàn)代戲劇于20世紀(jì)末開始使用音像記錄后從小眾藝術(shù)發(fā)展為大眾文化。許多臺灣現(xiàn)代戲劇奠基人在這一時期涌現(xiàn),他們是臺灣劇場核心創(chuàng)作分子與推動者,也是開拓者及代表人物。以賴聲川、金士杰、李立群等具備現(xiàn)代化創(chuàng)作視野的戲劇人最為矚目。其中以賴聲川為首的 "集體即興創(chuàng)作" 戲劇理念最被觀眾熟知。臺灣現(xiàn)代戲劇中融入大量中國傳統(tǒng)元素,比如戲劇《暗戀桃花源》中對于古詩詞的重新解讀,《兩只狗的生活意見》中對現(xiàn)代城鄉(xiāng)關(guān)系的思考等,臺灣戲劇在這一時期逐漸走入大眾主流文化意識。
1987年,臺灣開放大陸訪問親屬政策,兩岸戲劇和文化交流至此日益頻繁。1992年著名的昆曲演員華文漪和史潔華赴臺灣演出古典戲劇《牡丹亭》。《西廂記》、《梁祝》、《穆桂英掛帥》等大陸經(jīng)典劇目也一時間風(fēng)靡臺灣,中國傳統(tǒng)劇目的全新表現(xiàn)手法倍受歡迎。2007年北京國家當(dāng)代戲劇表演季期間,臺灣“李清照私人戲劇公司”在北京東方先鋒劇院公演劇目《曹七巧》。劇目改編于張愛玲的名著《金鎖記》,戲劇以獨角戲的表演形式糅合了京劇和舞劇元素,兩岸觀眾備受喜愛。著名劇作家白先勇開展的兩岸戲曲文化交流活動將昆曲《牡丹亭》青春版展現(xiàn)在觀眾面前,更適合當(dāng)代人理解戲劇中的傳統(tǒng)元素。截止到2011年,青春版《牡丹亭》在國家大劇院公演8年,演出高達(dá)200場,名譽雙收。
臺灣戲劇創(chuàng)作者致力于建構(gòu)并重塑戲劇中的傳統(tǒng)元素,經(jīng)過與大陸戲劇創(chuàng)作者的不斷交流互動,兩岸戲劇設(shè)計中的傳統(tǒng)元素日漸融合,又各有千秋。
林奕華在戲劇創(chuàng)作中以當(dāng)代文學(xué)范式借由極簡主義和前衛(wèi)的表現(xiàn)手法不斷地向觀眾提出疑問。在林奕華看來,戲劇具有“社會評論”這一重要功能,是舞臺劇引發(fā)觀眾共鳴的魅力所在。林奕華認(rèn)為戲劇創(chuàng)作者需要找到與觀眾共情的點,使觀眾在劇場看到熟悉的名著元素時產(chǎn)生文化認(rèn)同感。整部劇從命名就是一道問答題,Why We Chat的意思為“我們?yōu)槭裁匆⑿牛奶欤俊边@是當(dāng)代人當(dāng)下面對的重要問題。林奕華通過在舞臺最前端放置LED屏幕顯示微信平臺界面的舞臺設(shè)計,使劇情以微信聊天的口述對話展開,所產(chǎn)生的視聽氛圍符合現(xiàn)代人的聊天習(xí)性,也與名著《聊齋志異》的故事主題相似:以兩性關(guān)系展開討論,以癡男怨女的情感動向衍生出劇情。
《聊齋Why We Chat》改編自《聊齋志異》,林奕華提到現(xiàn)代人越來越害怕溝通和聊天,在情感世界里許多人像鬼一樣生活,把黑夜當(dāng)白天,視付出為畏途。聊齋故事原著的故事也多以鬼魂與人類的元素串聯(lián),林奕華把這一傳統(tǒng)元素以現(xiàn)代化的現(xiàn)實意象傳達(dá)給觀眾,將傳統(tǒng)的靈異故事轉(zhuǎn)化為人與人之間的心理故事,從“心里有鬼”的人際關(guān)系,探討人在自處與社交時產(chǎn)生的幻覺或現(xiàn)象,營造了現(xiàn)實中詭譎的戲劇效果。
林奕華在舞臺的時空架構(gòu)上主角時而在陰陽間穿梭。這一元素與《聊齋志異》中的陰陽元素相似,劇中人物設(shè)計和主題建構(gòu)超越了傳統(tǒng)的人類生死規(guī)律,具備強(qiáng)烈的戲劇效果和情節(jié)亮點。主流的戲劇表演體系在強(qiáng)化戲劇效果,加強(qiáng)細(xì)節(jié)表現(xiàn),觀眾更有代入感。舞臺設(shè)計上林奕華大量選用亮度高的桔紅色,符合現(xiàn)代流行的亮化審美,呼應(yīng)“聊齋”詭譎曖昧的風(fēng)格。
林奕華說“戲劇在中國最大的問題就是它很有可能變成影視的附屬品。”
名著走上舞臺需在現(xiàn)代化的審美理念中提取傳統(tǒng)元素“共情點”,以傳統(tǒng)文化作為觀眾認(rèn)知的橋梁,才能真正做到傳統(tǒng)元素在戲劇設(shè)計里的建構(gòu)與重塑。如林奕華所言,戲劇作為前衛(wèi)藝術(shù),創(chuàng)作者必須把它放在當(dāng)下社會氛圍中,才能貼近社會贏得市場。
現(xiàn)代戲劇中大陸戲劇和臺灣戲劇探索的方向一致,都致力于傳承中國文化,以傳統(tǒng)元素深化觀眾對戲劇的認(rèn)知與喜愛。大陸戲劇風(fēng)格相對先鋒,臺灣多為實驗戲劇表現(xiàn)相對通俗。臺灣戲劇中的傳統(tǒng)元素不是單向、原始的傳遞,傳統(tǒng)元素在戲劇中的再現(xiàn)是文化創(chuàng)新的基礎(chǔ),重構(gòu)是達(dá)成手段。1傳統(tǒng)和現(xiàn)代文化的自然結(jié)合要求戲劇創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化在重構(gòu)的同時結(jié)合對文化元素的理解,參考時代特征與審美要求,將主觀理解加進(jìn)戲劇的創(chuàng)作和設(shè)計中2。
傳統(tǒng)元素的建構(gòu)與重塑不是隨意改編經(jīng)典劇目,也并非消解傳統(tǒng)文化中的元素設(shè)計,應(yīng)了解戲劇中的文化理念,才能更好地繼承與發(fā)揚。只有找到現(xiàn)代與傳統(tǒng)的交互點,兩者才能在戲劇的表達(dá)上流暢地交融,運用現(xiàn)代理念傳承傳統(tǒng),以傳統(tǒng)元素滋養(yǎng)現(xiàn)代文化,在尋找時代的藝術(shù)突破點中繼承創(chuàng)新3,幫助觀眾欣賞戲劇時,找尋文化記憶,提升情感交流。
戲劇的創(chuàng)新發(fā)展創(chuàng)新并不意味著傳統(tǒng)文化及其元素的泛市場化。戲劇作品對傳統(tǒng)文化的借鑒和改編推陳出新,質(zhì)量良莠不齊,市場對其反響多為喜好對于傳統(tǒng)元素取其精華精雕細(xì)琢的產(chǎn)物,如對于過于追求市場化的作品,往往關(guān)注度很低,口碑較差,不利于傳統(tǒng)文化在戲劇市場的發(fā)展。傳統(tǒng)文化元素在當(dāng)代戲劇中在繼承的同時,也有被揚棄反叛的可能和必要,所以應(yīng)結(jié)合當(dāng)下市場背景,將傳統(tǒng)元素作為連接古今的媒介,創(chuàng)造文化紐帶,深化認(rèn)知。
當(dāng)代戲劇發(fā)展中對傳統(tǒng)文化的繼承中也可以將現(xiàn)代意識融入其中,以戲劇為載體展現(xiàn)。傳統(tǒng)文化曾經(jīng)在戲曲中發(fā)揮了舉足輕重的作用,當(dāng)代戲劇在篩選傳統(tǒng)文化加以運用的同時還需保持戲劇的本質(zhì)面貌,人都會有懷舊情懷,在留住傳統(tǒng)觀眾吸引新生的觀眾是關(guān)鍵。新時期”戲劇在現(xiàn)代和傳統(tǒng)的張力結(jié)構(gòu)中表現(xiàn)出不同的發(fā)展特征,希望以此通過“復(fù)興傳統(tǒng)”模式實現(xiàn)螺旋式上升的符合中國文化內(nèi)涵的當(dāng)代戲劇。
注釋:
1.張瑜,衛(wèi)欣.網(wǎng)絡(luò)微影像:互聯(lián)網(wǎng)時代的影像新形態(tài)[J].東南傳播,2018(10):105-107.
2.劉露,陳昱潔.網(wǎng)絡(luò)時代青年群體的審美異化研究[J].大眾文藝,2018(16):225-226.
3.衛(wèi)欣, 袁培培.基于美育的傳播焦慮化解機(jī)制研究[J].美與時代(下), 2017(10):66-68.