論新時期電影創作體制的轉型：從導演中心制到制片人制

（泰國博仁大學 714000）

一、導演中心制與制片人制

導演中心制是緣起于法國新浪潮的一種電影創作體制，強調導演在電影創作中的中心地位，要求廢棄制片人制，凸顯導演在作品創作中的個性，把導演創作電影視為與作家寫作同等的行為，主張創作作者電影。制片人制是源自好萊塢的電影制作體制。好萊塢的電影生產理念十分明晰，電影生產是一種具有極高利潤回報率的商業行為，制作影片的目的在于獲得巨額利潤，為了延續高票房影片的良好記錄，商業化制片體系中的影片生產走向了情節的重復，進而造就了類型片。好萊塢開創的不僅僅是制片人制，而是實行刻意強化制片人的權勢與地位、削弱導演藝術個性的制片人專權。制片人被賦予了至高無上的權力，導演則僅僅是把劇本轉化成影像的一個工作人員。制片人作為商業化制片體系中影片生產的總負責人的確應該被重視，導演作為電影創作過程中藝術層面的把關人也應該被賦予充足的創作自由度。導演和制片人各司其職、取長補短，才能確保一部影片既有藝術水準，又準確把握了市場動向與消費者的審美需求，從而獲得商業價值與社會價值的雙贏。

按照艾布拉姆斯提出的藝術四要素說，電影藝術的四大要素包括創作者、觀眾、作品和社會。顯然電影的創作者包括但不限于導演，編劇、攝影、美工、剪輯、演員以及制片人，他們都是創作團隊中的一份子。制片人的工作職責多元而龐雜，在前期籌備階段，制片人負責為影片籌措資金、制定預算、購買劇本、組建攝制組，在此過程中，制片人要發揮他的商人本色，準確把握市場動向，找準目標消費群體的需求點，以此為依據進行劇本的篩選和創作團隊的遴選。“能判斷電影劇本的優劣、故事的好壞和未來市場潛力是制片人必須具備的第一素質。”在實拍階段，制作人對導演的藝術創作活動進行全程監督，控制拍攝周期以及拍攝成本，發揮制片人對影片實拍階段的監督和制衡功能，確保導演執行制片人的意圖，進而保證影片能夠滿足目標消費群體的情感需求、審美喜好，從而獲得良好的票房回報，對投資方負責。在影片制作完成之后，制片人負責影片的發行、營銷等后續銷售環節，把影像變成真正意義上的電影。

總而言之，制片人是電影創作者，精通電影制作的各個環節。他既是一位深諳市場、熟稔營銷的商人，也是一個具有良好藝術素養的藝術家。從前期的融資、制定預算，到實拍階段的運籌帷幄，再到后期發行營銷階段的點石成金，制片人發揮著不可替代的重要作用，堪稱電影制作的靈魂人物。他既要對投資人負責，又要對觀眾以及市場負責，更要對導演后續創作的良性循環負責，制作人功用的充分發揮是電影產業健康發展的必須前提。

二、我國電影創作體制的歷史沿革

早期的中國電影生產曾經孕育出較為原始的萌芽形態的職業制片人，如被譽為中國電影“拓荒者”的明星影片公司的開創者張石川、華北電影公司經理羅明佑以及聯華影業的聯合創始人吳性栽等，都是實干的電影事業家，他們既有商業頭腦，又具備良好的電影藝術素養，既是電影公司的經營者，又是影片創作的參與者和決策者。早期的職業制片人未能星火燎原，新中國建立之后，私營制片公司消亡，取而代之的是國營電影制片廠。電影由之前的提供市井娛樂的產業轉變為以教育和政治宣傳為核心職能的事業。影片創作借鑒的是蘇聯體制，資金來自政府撥款，影片的故事題材、劇本內容以及主題等實行層層報批，決策者著眼于國家時局所需、大政方針所指等層面，電影創作不再是一種面向消費者需求的市場行為。在這樣的體制下，制片人制也就無從談起，制片主任則是充當導演的后勤保障服務人員。

改革開放之后，隨著國家政策的調整以及經濟體制改革的持續推進，民營資本再一次進入電影領域，電影的制作與發行等環節開始重新煥發生機與活力。進入新世紀，電影市場迅速擴大，年度電影票房記錄不斷被刷新，中國電影事業的商業化屬性與市場化定位逐漸明晰，然而源自計劃經濟時代的導演中心制仍然是電影創作體制中的顯在力量。

我國目前的電影創作體制基本上屬于導演中心制。導演在電影創作中處于核心領導地位，不僅是作品藝術層面的把關人，也是影片生產過程的負責人。制片人的功用發揮并不充分，以張藝謀導演與制片人張偉平長達十余年的合作為例。張偉平曾經在采訪中談及他與張藝謀導演之間的合作方式，張偉平坦言，制片人就是導演的“后勤部長”，導演在資金、設備、人力物力方面有任何需求，制片人都要協助解決。但在影片創作過程中，制片人并沒有實質性的參與。正如張偉平所言，張藝謀就是那個“種蘿卜的”，“蘿卜”怎么種是導演的事情，等到影片創作完畢，該推向市場時，制片人再一次上場。張藝謀與張偉平之間的這種合作模式堪稱國內電影生產過程中導演與制片人合作的典型樣本，也是我國電影生產仍沿襲導演中心制的佐證。

導演中心制的好處在于有利于導演個人才華的發揮，電影作品從本質上來講不是一種普通的商品，而是以藝術性為本質特征的文化產品，導演作為藝術層面的核心創作者理應被賦予充分的創作自由度。然而導演中心制的弊端也是不言自明的，導演作為專門性人才深諳藝術之道，但在分析市場、把握消費者的動向、營銷運作等方面難免存在力有不逮之處，導演不是也不需要成為全才。職業制片人恰好彌補的是導演在上述各方面的不足，他與導演的強強聯合才是促進電影產業健康發展的必由之路。

三、新時期電影產業健康發展的體制轉型之路

新世紀的中國電影市場進入到空前繁榮的階段，一部《戰狼2》的票房高達56.8億，2018年全年電影票房總額突破600億，電影逐漸彰顯出巨大的商業潛力。然而繁榮的電影市場與飛速躍升的票房曲線背后仍存在堪憂之處，電影生產體制仍停滯在導演中心制的傳統模式之下，制片人付之闕如使得電影生產變成一件前途未卜之事，功成名就的導演因某一部作品賺得盆滿缽滿、晉升“億元導演俱樂部者”有之，不按市場規律行事盲目進行創作最終落得血本無歸者有之，歸根結底在于忽視了制片人在電影生產這一市場行為過程中的功用發揮，尤其是制片人的風險控制職能的發揮。健康的電影產業需要富有才華、具備個性的導演持之以恒地追求藝術表達上的創新與突破，同時也離不開制片人在影視劇項目運營過程中發揮他作為一個項目經理應有的職能與功用。正如電影《畫皮2》的營銷總監楊真鑒所言，“我們共同意識到一部好的電影不是靠個人才華能完成的，好的電影是一整套包括藝術、管理、制作、科技、營銷等標準體系指導下的運營結果。”因此，把電影視為純粹的藝術作品，言必稱導演，甚至把群策群力才得以呈現在大銀幕上的最終成品僅僅視為導演一個人的作品，忽視電影作為一種社會活動、市場行為以及大眾傳播媒介的復雜屬性，顯然有失偏頗，也不利于電影事業的健康發展。

理想的狀態就是制片人與導演各司其職、通力合作，在發揮導演的創作才華與保全藝術家的創作個性的同時，建立完善的制片人制，給予職業制片人以成長空間以及發揮自身價值的機會，讓電影生產回歸本質：它不僅僅是導演進行個人表達的一種藝術形式，也是關系到投入與產出、必須考量回報率的市場行為。不惟如此，電影的商業性是確保以導演為核心的藝術創作團隊能夠順暢完成藝術表達的外在保障。電影創作區別于傳統的文學藝術創作，是由一個人員龐雜的團隊按照既定工序完成的一項復雜的藝術創作活動，電影創作理應面向市場、滿足觀眾的審美需求與情感需求。健康的電影產業格局的形成有賴于導演中心制向制片人制的轉型。