當代藝術對高校美術教育的啟示

（甘肅民族師范學院美術系 747000）

高校美術教育以美術的手段全面提升學生的文化素養與個人素質為核心，拓寬藝術視野，培養學生發現美、創造美的能力，綜合素質得到提高，養成良好的審美習慣和自由創新、創造思維，使受教育者成為有社會責任感、有整體藝術素養的創新型的美術工作者和從事美術事業的優秀人才。但是，目前我們的高校美術教育注重技術的傳授，忽略學生創作創造水平的提升，培養出了的優秀學生也是擁有熟練技巧卻缺乏創造思維的畫匠，難以達到這樣的目標。

一、當下高校美術教育的現狀

（一）藝術鑒賞內容有局限性。學生的藝術視野限制在《中國美術史》、《外國美術史》等對中外著名的、主流藝術家及其作品的認識且以繪畫作品為主，對攝影、雕塑、建筑、家居裝飾、人文歷史等方面的內容介紹的深度、廣度不夠，對藝術作品的品評也是以教材現成的內容為主，缺少學生的自主參與與評價，不利于學生的文化素養的培養與提升，影響了美術人才的全面發展。

（二）教學模式單一。藝術作品的風格有寫實、寫意、抽象、超寫實、超現實等，形式不一，風格多樣。但是，目前的高校美術教育大都局限在寫實風格教學，繪畫取材單一，強調架上繪畫教學，追求形的再現，觀察、表現方式制約了學生的創造性思維能力。教學也有一定的程式，以技藝的傳承為主，束縛了學生思維的開發，學生反復練習、認真訓練就可完成學習任務達到要求，教學模式像流水線生產。

（三）創作脫離社會現實。因學習生活環境所限，學生基本與外界隔離，平時的教學也很少引導學生關注現實社會，學生所創作的藝術作品大多是以照片為藍本的圖像制作，從現實社會到藝術作品只是原封不動地照搬復制，沒有真實的情感體驗與參與，創作只停留在對社會現實表象的膚淺表現，缺乏深入的感知、觀察和思考。

（四）疏于對學生創造力、想象力的培養。美術教學以傳授專業技法為主，忽略了對學生的藝術創造力的培養，學生的創作多是圖像的簡單復制，千篇一律的畫面形式讓人產生審美疲勞。學生的知識與經驗的缺失、教學內容的相對封閉等原因限制了學生的創造力和想象力，使得學生的創造思維水平與時代的全面素質教育不相符，與高校美術教育的初衷相違背。

二、當代藝術對高校美術教育的啟示

“當代藝術”在中國特指現代主義以來的觀念藝術的各種表現形態，強調對“當下”的關注，對思想概念“創意”，觀念先行，作品創作融入了心理學、哲學、民族學、社會學等元素，藝術內容豐富，手法多樣，具有前衛性和先鋒意識。高校美術教育還堅守著與美術有關的繪雕技藝，以狹隘的藝術定義來從事教學，在美術教學中沒有很好地教給學生批判力、創造力和個性的自由表達。對于高校美術教育的一些弊端，在全球化的背景下呈現出蓬勃發展態勢的當代藝術在藝術思想觀念的開放性、創作手法、創新創造精神等方面可以給高校美術教育以有益的啟示。

（一）啟示之一：當代藝術的多元化和包容性

當代藝術拓展了藝術的領域及其語言方式，具有多元化和包容性的特點，承認多種觀點存在的價值，藝術表現形式具有傳統藝術所不具備的多樣性，有抽象藝術、行為藝術、大地藝術等，能夠將社會進步與科技發展成果融入藝術，出現了裝置藝術、觀念攝影等新型的藝術形式，當下隨著社會的發展，藝術門類日益增多，呈現出專業模糊、學科交叉的趨勢。高校美術教育在堅守傳統藝術的同時，應該打破教學內容的限制，以豁達是胸懷接受不同是藝術形式和美學思想，將多元化和包容性的藝術形態融入教育教學，開拓學生的視野，引導、激發學生運用新媒材進行藝術創作，提升學生的審美水平和綜合素質。

（二）啟示之二：當代藝術關注藝術思想觀念的更新

“當代藝術”一詞本身具有批判、挑戰、反叛、先鋒、前衛、激進的含義，藝術家大多把突出思想和觀念放在作品創新的首位 ，沖破了常規的、僵化的藝術創作思維模式，能緊隨社會發展的步伐，能夠接受、運用最前沿的藝術觀念和思潮并進行創作，內容和形式上極大地豐富了傳統藝術，裝置、行為、影像、聲音、多感空間等藝術形式不斷刷新人們的觀念，所以當代藝術作品總能表現出實驗性和前瞻性的特點。高校美術教育在保留對傳統藝術技法、技巧的基礎上，應該鼓勵學生學習、接受最前沿的藝術思潮和觀念，不再依賴舊有的創作思路而運用新的技術和手段進行實踐，嘗試不同藝術創作方法，給學生的藝術創作提供新的思路，注入新的活力。

（三）啟示之三：當代藝術貼近現實、關注人文的創作手法

當代藝術創作關注時代，重視從現實社會語境中尋求藝術創作的思想內容和動力，很多優秀的當代藝術作品如王廣義的《大批判》、方力鈞的《光頭系列》、徐冰的《天書》等立足于中國現實的土壤表現社會文化變遷、演繹當代中國的故事，還將藝術探索伸入到人的精神世界，以此來關注中國自己的文化、社會與意識，關注當下人們的生存狀態。藝術作品體現出人文關懷，有思想深度、有文化內涵。高校美術教育應引導學生走出象牙塔，多參與藝術實踐，關注現實社會問題，讓學生通過動手動腦獲取素材、資訊并進行研究、反思和創作，以更廣闊的藝術文化視野思考現實社會。將現實生活與美術教育關聯起來，從美術的角度認識現實，關注人文。

（四）啟示之四：當代藝術的創造創新精神

當代藝術追求藝術關注人的思想意志的表達，重視藝術形式的創新和獨特表達，追求藝術材料、藝術語言的研究，突出藝術家的自主性和創造性，為個體自由表達自己的思想情感提供了可能。高校美術教育應該參考當代優秀藝術家及其作品所呈現出的創新創造精神，突破舊有的、標準化的教學模式、思維定式，通過教育教學，以學生個體的感知、情感和認知代替現成的、被規定的認知邏輯，通過思維轉換，激發學生的創新創造的能力。

三、結語

高校美術教育有必要借鑒、吸納當代藝術的有益成分，取長補短，從“美學至上”的學院教學體系向以社會科學為基礎的美術教學的系統轉換，走出固化的美術教育框架和結構，拓寬美術教育的內容，豐富藝術表現的樣式，充實美術教育的內涵，擴大美術教育的功能，教給學生“當代”的思維觀念和判斷能力，以新穎的藝術表現形式和豐富美術的表現力，提高學生的審美能力和審美水平，提升學生的綜合素質，這對于高校美術教育來說具有積極的現實意義。