留學到法國的女性藝術家

（中央美術學院人文學院 100000）

2019年1月12日“先驅之路——留法藝術大展與中國現代美術（1911—1949）”在中央美術學院美術館開幕，這場展覽以“一個主展+三個專題研究”的方式展現了20世紀上半葉50余位留法藝術家200余件作品，涉及40多家公私機構及個人，其規模之大，數量之多，可以說是前所未有的。

50余位畫家中，有我們耳熟能詳的徐悲鴻、吳作人、林風眠、吳冠中、劉海粟、董希文、常書鴻、劉開渠等人；也有近年來重新引起人們重視的李瑞年、潘玉良、常玉、吳大羽等人；此外，還有多位被歷史塵埃所淹沒的藝術家也出現在人們的眼前，如王如玖、謝投八、郭應麟、唐蘊玉、周碧初、黃覺寺等人。

200件作品中，既有以現實關懷為對象的寫實主義作品，如常書鴻畫于30年代末40年代初的《重慶大轟炸》，董希文1947年所作的《小乞丐》等作品。也有以藝術本體探索切入的形式主義、表現主義的現代性訴求，如林風眠創作于上世紀20年代的《思》、龐薰琹1934年所作的《大地之子》、吳大羽1950年所作的《京韻》等作品。

群星璀璨之中，留法女性藝術家顯得尤為突出，她們中有一生跌宕起伏如同戲劇般的潘玉良，有娟秀典雅、溫柔抒情的方君璧，有被橋本關雪稱為“中國江南一才女”的唐蘊玉。她們從深閨走向時尚的都市，從半封半殖民地的中國走向喧囂繁華的法國，從“女子無才便是德”的傳統封建禁錮到對女性價值的自我喚醒。

一、“傳奇女性”——潘玉良

潘玉良一生坎坷，很少有人像她一樣擁有如此傳奇的人生經歷。根據潘玉良的事跡改編而成的電影《畫魂》讓她被大眾所熟知，但世人更樂于談論她那傳奇的身世之上，而對于潘玉良在藝術上所取得的成就卻并不是那么關注。

此次展覽一共展出了潘玉良的五件作品，其中畫于1945年的《窗前自畫像》不由的讓人回想到潘玉良的一系列自畫像。潘玉良在其人生的每個時期都會畫一幅自畫像，目前能夠查閱到的自畫像目前有十九幅作品之多，也是二十世紀上半葉中中國女性畫家中自畫像最多的一位，時間從20世紀20年代初到40年代末，這些自畫像不僅是其對于內心的自我身份的認知過程的反映，也是其在繪畫中所講的“合中西于一治，及由古人中求我，非一從古人而忘我之”的體現。

展覽中展出的《窗前自畫像》創作于1945年，此時的潘玉良榮獲“中國留法藝術學會會長”的稱號。另一方面，中國抗日戰爭的勝利也讓遠在他鄉的她十分振奮。畫面中的她斜倚于窗前，依舊梳妝著中式的發髻以及穿著棗紅色的旗袍，脖頸間帶著一串項鏈，眉宇間似乎在思考著什么，紅潤的臉蛋在身前盛開的芍藥呼應之下，使整個人顯得朝氣蓬勃。窗后的建筑在藍天的映襯之下，與畫面中的潘玉良相得益彰，融為一體。

在其自畫像中，不僅蘊含著潘玉良的所思所感，無論是憂郁悲傷之作，還是心情舒暢歡快之作，亦或是飽嘗思念苦楚之作，都與畫者的內心世界緊密聯系在一起，通過這一張張蘊涵著作者深情的自畫像，以期能走入畫家的內心世界，領略其端莊高雅、溫婉剛強的獨特魅力。

二、璀璨明珠——方君璧

在“先驅之路”展覽中，共展出方君璧五件作品，其中人物畫《汪文彬肖像》一方面展現了方君璧早期繪畫中蘊含著其老師保羅·阿爾伯特·伯納爾以及印象派對其的影響，一方面作品中的東方情調和意蘊讓人不由的贊嘆不已。《汪文彬肖像》畫中的小姑娘身穿紅衣，斜座于草地之上，清爽的短發，彎彎細眉，緋紅的臉蛋，顯得尤為率真可愛，朝氣滿滿。綠色的草坪作為全畫的背景，身穿大紅衣服的小孩融入其中，這樣大膽激進的用色頗有野獸派風格。在用筆上，輕松自如，在保持形體塑造的同時，強調人物的輪廓線，所畫人物寫實生動的同時又給人歡快愉悅之感，蘊涵著印象派中浪漫主義的色彩。

幸運的是，在“飲水思源——中國藝術家的法國老師們”板塊中，保羅·阿爾伯特·貝納爾的作品也正在展出，作品《湖民》中背對觀者的女性，背部彎曲的弧線無不表現貝納爾高超的素描能力以及對線條的重視。碧波蕩漾的水面表現出在光線的折射、反射之下那繽紛的色彩關系。自由的筆觸，對外光的敏感，嚴謹的造型，色彩的爛漫，無不體現著大師典型的藝術風格。方君璧在伯納爾畫室進修的兩年中，其作品風格也深受其影響。

三、中國江南一才女——唐蘊玉

在中國近現代美術史上，能前往日本和歐洲雙重留學的學子并不多見，在這之中，女性藝術家更是少之又少，而唐蘊玉在這其中是姣姣者。此次展覽一共展出唐蘊玉的四件作品。其中油畫《花卉與書》是其早期的一件代表性作品。在唐蘊玉早期的油畫作品中以靜物和風景居多。在其留法期間，唐蘊玉十分關注印象派和后印象派的藝術特點，曾臨摹過塞尚的《玩牌者》、郁特里羅的《巴黎蒙馬特》、德加的《燙衣婦》等作品。

從其臨摹的畫作中可以看到唐蘊玉并不是照抄復制般的仿作，她是在把握整張作品尤其是人物的形體特征之后再加以創作。在心領神會之后，唐蘊玉創作了一批帶有印象主義、后印象主義風格的作品。如此次展出的《花卉與書》，都有著輪廓線清晰，形體厚重的強烈感覺，畫風洗練，毫無矯揉造作之感。

在唐蘊玉的作品中，她總會用“蘊”字簽名，一個“蘊”字，飽含了她對藝術的思考，對人生的感悟。正如李超所言，“蘊”是淡泊之蘊，那種神韻和美妙，不僅屬于唐蘊玉的，而且是屬于那個風起云涌的年代。

歐洲學院派的寫實主義，讓留歐的女性藝術家在不同程度上都有著對形體敏銳的觀察力以及扎實的造型能力。同時，她們在此基礎上融入了印象派中自由飛舞筆法，明亮動人的色彩，對日常生活的關注，注重畫面的整體氛圍的活潑再現。此外，根植于中國博大精深的傳統文化之中，她們又崇尚寫意傳神，從而讓留法的女性藝術家增加了寫實主義繪畫的意境與詩意。

20世紀初，在中國辛亥革命與五四運動的推動之下，以“美育”為核心的文化思潮中，她們一方面作為時代變遷的受惠者，從閨房奔向尋求藝術之美的路途之上；一方面她們作為那個風起云涌時代中的新女性，她們如同旗幟一般開啟民智，給近現代美術界帶來了一股清秀之風。她們在對傳統和現代的藝術學習與選擇之中，呈現出更為開放包容的胸襟以及卓越的智慧。她們與他們一同為中國早期油畫奠定了新的審美精神和視覺經驗，為油畫的中國化提供了可能，并成為今日中國油畫名副其實的“先驅”。