傳奇西部的寫意表達：中國西部影像敘事的可能
——楊爭光電影劇作綜述

（陜西師范大學 710000）

自1989年開始電影劇本創作以來，楊爭光共創作了《黑風景》《雙旗鎮刀客》《棺材鋪》（電影名《殺鎮的故事》）《流放》（電影名《征服者》）《賭徒》（電影名《黃沙·青草·紅太陽》）《雜嘴子》《兵哥》《公羊串門》《帝國的情感》等十部原創劇本，《五魁》《生日》《陜北大嫂》等三部改編劇本。

楊爭光電影劇作的精神特質與審美表取向多集中于中國西部故事、中國西部文化，其文本多呈現出真樸、粗獷、剛勁、浪漫、豪放等美學特征，可謂中國最具西部氣派的電影劇作家。

一、類型意識及對類型的創新

“類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標準化的規范。”1美國的類型電影是基于好萊塢成熟的電影工業體系，與它迅速擴張的全球市場。在電影生產標準化、規范化尚未實現的中國，中國電影對美國類型片的借鑒，在筆者看來，更多是一種美學上的靠近。也正因為此，中國電影人從一開始就沒有將創作拘泥于美國西部片經典敘事模式的桎梏，而是將其他許多電影樣式（中國對“電影類型”的稱呼）的創作經驗與美國西部片經驗之精華相結合，賦予中國西部片獨特的樣貌。

楊爭光的電影劇作充分顯示了中國西部片創作的豐富性。以“次類型”分，《黑風景》《雙旗鎮刀客》《棺材鋪》《流放》《賭徒》《五魁》等可歸于西部傳奇片類型，《雙旗鎮刀客》也可以是西部武俠片或西部刀客片，《流放》也可以是西部公路片，《公羊串門》、《生日》與《陜北大嫂》是西部現實關懷片，《雜嘴子》是西部兒童片，《兵哥》是西部軍旅片，《帝國的情感》是西部歷史片——“歷史”是中國西部片與美國西部片最大的不同元素，也是展現西部精神歷史文化內涵最值得深入挖掘的重要元素。

甫一開始創作楊爭光就有著清醒的類型意識：“拍一部好看的，真正意義上的西部片”2。事實上，該部影片的導演何平也完美實現了編劇的創作構想，影片被楊爭光稱贊為“中國真正的西部片”2，也收獲來自學界的認可：“影片無論是影調，還是人物活動的空間，都有了美國西部片的感覺，但是卻不失中國式的價值觀念和中國特色”3。

從1989年到1994年，楊爭光編劇的電影拍了七部，其中《雙旗鎮刀客》《黃沙·青草·紅太陽》（劇本名《賭徒》）《雜嘴子》《五魁》四部均在國際電影節斬獲大獎。

上世紀90年代，中國電影在國際影壇大放異彩。不夸張地說，是西部片讓中國電影大面積地走出國門，是西部片的類型化創作使國產片有了與世界觀眾對話的話語基礎。

二、鏡頭語言的文學呈現

楊爭光其所以能成為一位高質量的劇作家，不僅在于其清醒的類型意識，還在于他對文體的理性認知。

論及“跨界”淵源，首先的一個因素是楊爭光的小說“畫面感比較強”2。而在劇作文本中能夠看到，楊爭光在寫作中充分照顧到電影需要的聲音、畫面、蒙太奇等鏡頭語言，如法地將它們納入敘事，不僅無損劇本的文學性，反而加深其人文歷史內涵。

“荒涼的地平線。天光云影，彌漫的地氣，一個躍動的黑點……奔馳，奔馳。在荒漠中，在沙丘中……孩哥勒住了奔馳的馬。沙塵彌漫升騰——……”電影劇作《雙旗鎮刀客》開篇這一段白描式的敘述，完美地交代了空間、色彩、人物，甚至由遠及近的鏡頭關系，并給導演留下充足的發揮空間。配上趙季平作曲的主題曲，于是我們看到電影《雙旗鎮刀客》開頭的那一經典片段。 楊爭光在該劇作中也很重視聲音對電影氛圍的營造，除了“敲擊著無邊的黑暗”的馬蹄聲，多次出現的還有鐵匠的打鐵聲。在《雙旗鎮刀客》劇本4里，打鐵聲共出現了12次，時而親切，時而冷酷，更多的是單調。打鐵聲成為調節故事節奏的節拍器，隨著情節的緊張出現的頻率越高，當“打鐵聲終于消失”的時候，正是一刀仙屠城的開始。

《流放》是在清兵將一隊蓮花教徒押赴伊犁途中發生的故事，可看作西部類型的公路片。楊爭光在劇本中著意時空關系對故事人物內涵的延伸作用，劇中人物從一開始的“警匪”分明，到最后同樣的“蓬頭垢面”，是人物的故事時間；“路邊真有被遺棄的木車輪……已經腐朽……還有風干的頭蓋骨”，這是空間的歷史時間，腐朽的木車輪與從其旁駛過的平板車、風干的頭蓋骨與正在艱辛跋涉的流放隊伍，歷史與現實相互映照，增強了故事的縱深與人物的深邃。“如果從很遠的地方看，本來就走得很慢的隊伍好像不動一樣……誰說他們沒有走動？他們已經把那幾棵怪誕的樹扔到另一個方向了”4，這是遠景鏡頭中空間在時間作用下的畫面描寫，既呈現出大全景的畫面美感，又生發出人類生命在蒼茫天地間既渺小又堅韌的審美意義。

“夏衍電影文學獎”獲獎作品《兵哥》講述了一個普通邊防兵在戈壁灘種菜的故事。文本中大量地運用畫外音、環境描寫、想象或幻覺描寫展現人物的心理現實，使影片呈現出一種詩化特質。尤其是畫外音的運用，當主人公大偉獨自一人時，常用畫外音交代其心聲，如“大偉漫無目的地走著。大偉的畫外音：我想一個人走走。”而在他與其他人物在一起時，畫外音依然在場，如“大偉的畫外音：我們像一家人一樣……大偉和烏云及烏云的爺爺喝著奶茶。”4在創作中，楊爭光很少用直接的心理描寫外化人物的心理現實，而《兵哥》對畫外音的大量使用，無疑是為增加電影試聽元素考慮，這一外在戲劇沖突不強的故事因此得以豐富，而貫穿始終的內心獨白，使影片呈現出一種中國傳統美學的寫意風格。

三、傳奇故事中的形上表征

前以述及，楊爭光劇作中對時間和空間的處理是獨特的，《雙旗鎮刀客》中，總是單調、有力、一下一下的打鐵聲，相較于逐漸緊張的情節仿佛一種更為超然、更為永恒的存在。而前文例舉的《流放》中的時空關系片段，則更明顯地體現出作者對于當下與永恒、現實與超驗、時間與空間的相互作用等形而上問題的探討。

楊爭光的筆下多是傳奇性的故事，情節離奇，人物乖張，充滿適宜電影表現的戲劇元素。身有絕技而不自知的小刀客，只身匹馬尋親雙旗鎮（《雙旗鎮刀客》）；普通士兵大偉，一心赤誠守邊關，想在戈壁深處讓蔬菜生長（《兵哥》）；清兵軍官押送蓮花教民流放犯，軍官盡忠職守，教民教義篤實，他們都拿對方無奈何（《流放》）；本應睦鄰友好的鄰里兩家，因一對公母羊間正常的動物行為起糾紛，上告村長要驚動法律，甚至鬧出人命（《公羊串門》）；居天子之高位的唐玄宗，最渴望卻無法擁有的是真正的愛情與親情（《帝國的情感》）4……不難看出，楊爭光的戲劇觀念更靠近老舍的“人物第一”5，而非亞里士多德的“劇情第一”。他關注被“人”帶出來的“戲”，更關心“戲”所裹挾的“人”的命運，將“人”從各種身份與符號下還原為“人”本身，追問其存在的本質意義。

楊爭光以嚴肅的創作態度深入故事“人”的主題，以存在主義生命觀燭照人物的境遇與命運，在故事之中、講述之外，有其對時間的流失與永恒、對存在的生命與人類命運等問題的追問與思考，這使得他的劇作的魅力不止于傳奇故事或生動人物，而是具有了文學意義上的深刻度與穿透力。

在世界影史，西部片是“與電影同時問世的唯一一種類型影片，而且近半個世紀歷久不衰，充滿活力”6。在中國，西部片的命運與中國電影同樣波瀾曲折。類型電影在美國得以充分發展，首先得益于美國臻于完善的電影工業，電影的雙重屬性被較好地和合于產業流程各環節間。中國電影的工業化注定還有較長的一段路要走，中國電影類型片在此種產業背景下呈現出其特色的美學表征。

楊爭光及其同道們，在中國西部電影類型片的實踐中，為中國電影創作進行了類型化方向的試驗與探索，相信在這樣的有藝術堅守的中國影人們的共同努力下，中國電影會越來越好，最終走出自己的電影生產發展道路，實現真正的與世界影壇的對話。

注釋：

1.許南明，富瀾，崔君衍主編.《電影藝術詞典》（修訂版）.中國電影出版社，2005年版。

2.楊爭光、小馬.《臥在紙上的靈魂——關于電影創作與小馬的對話》，選自《楊爭光文集回答卷》，海天出版社，2013年.

3.王軍君.《楊爭光的西部電影劇本創作》，選自《中國西部電影反思》，中國社會科學出版社，2012年.

4.楊爭光.《雙旗鎮刀客——楊爭光劇本精選》，陜西師范大學出版社，2017年.

5.老舍.《人物、生活和語言》，河北文學·戲劇增刊，1963（1）.

6.[法]安德烈·巴贊.《電影是什么？》，江蘇教育出版社，2005年.