以馬修巴尼為例進行的現當代藝術賞析

朱纖塵 （北京師范大學 100875）

一、跨越大眾意識的身體藝術

巴尼的作品我覺得縱覽來看，充滿了戲劇性，讓人會對他的作品充滿探求欲，我覺得他這些年作品獨特的氣質跟他89年從耶魯大學醫學院畢業的經歷有關，他首次的個展就充滿了自己的個人色彩。

他的作品總是會給人一種壓抑的刺激感，他首次個展中背著很多的包括外科醫用工具在內的登山裝備，在展館的墻壁甚至是天花板上攀爬，最后爬進了一間放置著凡士林制作的長凳的冷凍室。總的來說我感覺他的作品中一直就充斥著壓力，就像他在訪談中說到的壓力促使發展的出現，所以“壓力”作為線索始終存在。

二、《懸絲》作品解讀

（一）從作品內容入手

1.怪誕的視覺效果

看馬修巴尼的作品的時候，被強烈的色彩，怪誕的人物設定沖擊到，以及里面隱含的色情和污穢。而且很少在別的地方看到“惡俗”的粉色。整個影片看完之后，心里總有種莫名的惡心感，無關褒貶。好奇心驅使下讓我了解這個藝術家，或者是說這個活在自己的世界里面看著無辜人走來走去飽受爭議的“瘋子”。還有他作品的特殊名字“懸絲”（The Cremaster）原意是男性的提睪肌，它的功能是在感受到外界刺激時控制睪丸的收縮。有人稱它為布努埃爾的一條安達魯狗以來的前衛超現實實驗電影杰作，也有人覺得它的自我滿足，自戀，刻意性和戲劇化的視覺不過是又一種自慰式影像罷了。但無論如何，懸絲都在實驗電影的歷史上留下了自己的刻印。尤其在實驗電影的領域越來越少人問津和創作的現在。

2.懸絲系列所想傳達的

在我看完《懸絲1》和一部分《懸絲3》之后，又有了不一樣的感觸。我之前關注的色彩似乎依然不是那么重要。而真正重要的在于它本身的象征和內涵。

在這個系列中第二個完成的是1995年所創作的《懸絲1》，影像播放中，可以看到馬修巴尼把拍攝現場放置于家鄉的一個運動場，致敬他童年時期在此的回憶。場地的上空漂浮這兩家飛艇，仿佛我們常在電視轉播中所見到的那種拍攝機器。背景音樂輕緩而迷幻，聽著仿佛是一個持續運作的發動機。而跟隨視線轉入飛艇，會看到內部中央是一架鋪著白色桌布的餐桌，四位穿著齊整制服的女士沉默地看著餐桌，桌面上陳列著一個以凡士林做成的擺件，四周散落著許多葡萄。一個飛艇中擺的是綠色的葡萄，而另一架放的是紫色的。古德伊爾小姐穿著白色的吊帶裙，以一個怪異的姿勢蜷縮于桌子底下。至此，故事才開始進入正題，她從頭上摘下一枚發卡，并在桌布上打開了一個小洞，然后就不停的通過這個小洞將桌上的葡萄運輸到桌子下面，當葡萄掉落在地上時，分別組合出了不同的圖形，與此同時，當鏡頭切換到體育場上時，穿著粉色裙子的舞女便開始按照古德伊爾所擺出的葡萄圖形開始舞蹈。音樂不停的從輕快如交響樂一般的聲音切換成飛艇內迷幻的有序的嗡嗡聲；眼睛所看的畫面也不停的在舞動的舞女以及有著穿著灰色制服的空姐的安靜室內來回轉換。舞女們用舞蹈站位為大家展示了胚胎六個星期之中的變化，最后停止在一個形似男性生殖器的隊形。

電影畫面十分精致美麗，動作緩慢而優雅，音樂更是恰到好處，不論是急促的節奏還是緩慢的叮鈴的音色，都會把觀眾緊緊的帶入他的世界，不論我們理不理解都會隨著他的節奏。而且他非主流的空靈的想象和比擬，在有限甚至狹小的空間內完成孩童般的自我幻想，這種綺麗的表述會給人一種緩慢的感覺，但是絕不會因此而覺得贅余，因為精致的細節是不是刪繁就簡能覆蓋的，這或許是他的作品中最讓人感到放松的一個。畫面里的大面積的葡萄讓人不得不思考它的隱喻性。而從那四個空姐的表情那獲知她們似乎保護著什么東西，而那些葡萄我們是不是也可以理解成一種莫名的虛榮心和未知的欲望。而桌下那個穿著白色衣服的女人算是人性的另外一面，就是掩蓋在制服底下那幾個空姐的養尊處優。有的抽著煙，吐著煙圈，有的翻出化妝盒來補妝（而且大多數給她們的鏡頭都是低鏡頭）所有種她們在優勢和主導真正人性丑惡的那一面。這就是那個女人在桌子底下的原因。因為是丑惡是不能拿到臺面上來的。之后那個女人不斷在桌子底下變換著比較淫蕩的姿勢，這恰恰說明了她渴望自由和不被束縛的心理，之后她的欲火實在是忍受不住了，然后她就開始向桌子上面人性的欲望進發，她把桌子掏了一個洞，然后象征性的葡萄慢慢成為了她的囊中之物，漸漸的，慢慢的……

而從另一個胚胎的方面，也是作者本意也是我覺得合理并且認同的方面來講，2個對稱的橢圓飛艇，以及艙內的凡士林雕塑都暗示著卵巢以及子宮，外形統一化的空姐，以及足球場上好似完全細胞分裂一般復制感極強的女舞者們，都可看作胎兒未變性前XX染色體的狀態。最讓我覺得特別的是，第二個拍攝的《懸絲1》沒有任何的男性演出，也是5部當中馬修巴尼唯一沒有演出的。整個系列中最無兩性分化，也最女性化，并且由性動力力比多帶來的張力和壓迫最少的一部。整個節奏甚至是歡快和純真的，僅在細微的動作對性別化萌生的暗示。在局限性極強的餐桌之下，古德伊爾用極具表現力的肢體語言進行了一場極具表現力的、不同于場上舞女的舞蹈。這也是整部片子性張力較為展現的畫面，可延伸為即將轉變為男性的懸絲的xx雌性。她小心的將桌上的葡萄接下，并從她鞋子的奇妙裝置下跳出，在地上形成了各式的形狀，而足球場上的舞者們也隨著葡萄的形狀舞動著，卻亦可看見在地面上牽扯著空中的汽艇，兩者互換對應的關系亦強調二元化。

（二）對作品的思考

《懸絲3》未發現7小時的完整版，也沒有看到胚胎的再后續的發展。“有一種存在，是所有事物糾纏地繞在一起，是那些有形與無形的東西在腦海里的猙獰，是無形的思想和可感知的形式在故事里的交融與匯合。在無序的狀態之下，在真實與夢幻之間，我們越行越遠?????……”

馬修巴尼他的作品仿佛一幕幕戲劇展示在眾人的面前，他的作品充斥著各種自我扼制與打破原有規律的沖突。他很在意“壓力”這一名詞的含義，他在作品中不斷提到的“肌肉、力量、運動“等等這些詞語都體現了他對這一概念的表達，在他的認知里，抑制自我和沖突這一對反義詞是他的每部作品的主題，在與探討這兩者之間的關系，簡單一句話概括就是”遇強則強“。自我強加的意志力增強了身體的創造力，而身體的能量渴望掙脫意抑制力的束縛而創造出新的形式。

三、從思想角度切入

不難發現藝術家們都喜歡用身體作為媒介來表達自己的所想，因為使用肢體語言來表達自己的想法是不存在媒介的，與大腦直接關聯，不會出現表達不到位的情況，所見即所想。如奧地利的瓦莉?艾絲波爾、朱安?朱娜斯等等女性行為藝術家都在用自己的身體來表達作為女性所想傳達的獨特信息。

而在藝術家的作品中，政治起到了推動意識前進的作用，是最強勁的動力。20世紀90年代中，美國人民反對獨裁統治，爭取民主追求平等的這一信念不停的發展，而當你去看他的作品時不難發現會有很多對稱，或一分為二的構圖角度存在，而他又在用這種平衡的、靜止的畫面來表現壓力與沖突，不難想到現在政治與社會壓力下所存在的人民的許多疑惑以及郁悶之情，同時也表達了藝術家內心的不安、不滿以及試圖去沖破性別桎梏的決心。在日常生活中我們司空見慣的物品如凡士林、醫學用具、管子等等在他的表現之下也都充滿了生命力，似乎在想向觀展的人們去訴說著一些什么。

藝術家作為整個社會體系中最自由最自我的一個群體，是最不會為了迎合社會而違背自己內心的。所以，當人內心無助，無法理清自己內心所想時，去看一場現當代藝術展覽或許是一個很好的想法，他們的藝術作品所表達出的思想想法是值得我們去深入發掘與探究的。馬修巴尼的作品就無疑是很好的一個選擇。