探究大漆材料性能及其藝術表現性

⊙金曉丹 許佳［昆明理工大學藝術與傳媒學院，昆明 650050］

漆固有“國漆”“土漆”“生漆”之稱，是通過人們在野生漆樹或人工種植漆樹中采出的一種天然漆樹液。傳統髹漆工藝在中國已發展、延續了幾千年，現如今我們已發現的最古老的漆器，可以追溯到六千年前的河姆渡時期，而文字對漆器的記載也已有兩千多年的歷史。大漆自身具備的材料性能，使它在自然條件下富有多種變化的可能性。

一、大漆的天然屬性

每一種材質都有自己獨特的屬性，大漆也不例外。早在新石器時期，大漆就已為人們在生活用品中所利用。之所謂“漆生于木而成于水”，是因為漆器成于水中磨顯。在底胎上進行一遍遍髹漆，以達到完全覆蓋底胎的效果，以保護胎體器物不會受到腐蝕，陰干后漆層通過在水中打磨得以平整，以便后續的工藝制作。除此之外，工藝者在漆器上進行其他漆藝肌理制作后，凹凸不平、變化莫測的肌理花紋，也需通過陰干在水中打磨后才得以顯露，最終經推光等工序完成一件完美的漆器。

河姆渡遺址出土的朱漆碗將中國的色漆歷史推至六千多年前，出土的文物可以保存至今，足以說明大漆髹物中的防腐天然屬性。戰國時期是漆工藝歷史上的一個重大發展時期，漆器種類與數量大增且滲入到生活的各個方面，從戰用武器到樂器再到餐具上，對于大漆材料天然固有性能的使用蹤影隨處可見。當然，天然生漆不僅具有防潮抗腐的實用功能，用來保護器物，而且具有美麗柔和的光澤，用以美化器物。戰國時期漆器在胎骨做法、造型設計或裝飾紋樣上均有創新，漆器紋樣裝飾豐富、線條流暢、頓挫有致、色彩瑰麗而莊重。經了解可以發現，此時期人們的審美發展不再簡單滿足于基本大漆性能的髹漆運用，而是更加注重器物中的工藝美感體現，將性能運用與審美工藝制作進行雙重結合。

隨著漆文化的歷史積淀，人們更加熟知大漆性能在器物運用中的可能性，并不斷開發新的運用領域。例如將大漆髹飾在木、瓷、陶、銀、鐵等多種底胎材質上，以彰顯材質的不同質感差異與使用體感，同時更加注重大漆材料性能在日常生活器物中所表現出的實用性與多樣性。由此可見，大漆的材料性能運用不僅體現在固有物理特質上，其次還通過與圖案、色彩、制作工藝、紋樣肌理之間產生新的藝術表現形式，實現美學中的“材料美”。

二、大漆的復合性能

現如今將大漆在金屬、皮革等多種生活日用材料上進行具體應用與工藝創作，實現傳統大漆在應用范圍中的廣泛性，在性能中的多樣性，在工藝制作中精美的性能。比如大漆材料與金屬之間的碰撞，將金屬材料中的鐵與大漆相結合，完善現代日常生活中金屬材質的湯勺設計。類似這種湯勺造型設計雖精簡實用，但在使用過程中，手與口在觸感方面都存在不足之處，在平常食用熱湯時，不小心就會被受熱鐵湯勺所燙傷。日本設計師柳宗理先生運用大漆材質，將髹飾工藝配在鐵湯勺產品外部。由此一來，解決了使用者在手持鐵湯勺中的觸感，使它不僅再是生硬冰冷的鐵質，且在一定程度上具有抑制熱量的安全性功能作用。

許多來自大自然的材料，諸如皮革、玉石、木材與大漆材料相結合，在生理觸覺愉悅產生的同時往往還會轉換成心理上的一種美感。在日本，鹿皮作為一種使用材料，自身具有質地輕盈的性能特征。人們利用原材料在視覺與觸覺中產生的美感特性，將其運用到在日常包具的設計中，但鹿皮自身也存在著易臟缺點。但為解決這一問題，日本手工藝人采用印傳工藝進行再制作。所謂“印傳”是在鹿皮上印制漆制圖案，大漆以小圓點的形式點印在鹿皮上，此工藝使圖案更加立體化，增加鹿皮自身材料強度，同時避免鹿皮吸塵易臟的現象出現。這種漆藝技法，不但不會阻礙產品皮料的靈活性，此外還會增強皮料柔韌度。

“用”是超越一切的工藝本質。比較起新石器時期及中國各朝代大漆材料性能的運用，當今大漆藝術時代以服務大眾對象為準確目標，更加注重材料性能在產品設計生產過程中所具有的實用性、普遍性、審美性等形式意義。

三、從“典雅華麗”走向“現代藝術美”

中國大漆藝術在歷史長河的發展中，從器物表面簡單髹漆到開始繪制圖案再到漆藝技巧的開發運用，潛移默化奠基了漆藝的美學基礎。筆者將從大漆的“材料美”“工藝美”“藝術美”三個美學方面，進行古代漆藝與現代漆藝發展的特征對比。

大漆中的“材料美”首先體現在大漆材料自身固有的獨特屬性，大漆氧化后變色變硬與一般的化學用漆有很大的本質上區別。大漆自身有較強的包容性，它可以與不同的彩粉或金銀箔進行調制，生成多種鮮艷色漆，其次“材料美”還可以表現在大漆與不同底胎或裝飾材質藝術結合后所產生的美感效果，從新石器時期的陶胎發展到漢代木胎，竹胎、夾纻，后期明朝以后，尤其是明中葉胎體開始變得多樣化，除木胎以外還增加了紫砂胎、瓷胎等胎質。到當今，現代漆器在繼承古代胎體材料的同時還展開與一系列新材料的結合與探索，如黃銅、玻璃、樹脂、石頭等新興材料。

“工藝美”在大漆天然屬性與復合性能中均有體現。漢代漆器把工藝美表現為色彩豐富的紋飾上，除紅、黑色外，還發展到多彩，新興技法有針劃填金、堆漆等。隨后唐代時期因經濟的快速發展，漆器也隨之達到了空前的水平，整齊漆藝風格向富麗堂皇方向發展，堆漆工藝得到進一步發展，開始出現剔紅、剔犀類漆器，漆器工藝由漢代強調使用與審美結合的功能開始向單一審美功能發生轉變。宋元以后，漆器風格多變，著重突出器物的結構感，色彩以清新淡雅為主。這一時期的髹飾技法多為疊加、雕漆等，此后便開創了大漆工藝的繁榮局面。明清時期的大漆工藝則多以凝重的色調取勝，在高檔漆器家具中運用多個手法，如雕漆、脫胎、點螺、剔彩、彩繪等。

現代大漆工藝在沿襲傳統技法的制作過程中，圖案與色彩的設計搭配更傾向于內斂質樸的藝術風格，以“去繁從簡”這一設計概念來體現當代人審美，且注重強調器皿外觀造型設計、材料運用與具體使用功能。當代大漆工藝的發展在藝術家們的手中變得更加多樣層次化，富有時代象征性，把大漆發展到更廣闊的天地。如近四五十年以來，漆畫在中國藝術界中的發展，藝術家們在接受大漆限制的同時又開發創造出符合審美時代的藝術品。漆畫的創作也不再是黑、紅兩色，色彩變得更加豐富鮮亮，創作手法也不再單一，通過色粉、蛋殼肌理、掐絲等工序，使畫面體現出精美設計感與層次立體感。漆畫在現代審美觀念下進行創作的探索與研究，極大地豐富了大漆時代內涵，代表了現代漆藝的創作水平。

大漆“材料美”與“工藝美”為“藝術美”提供無限豐厚的物質條件，其中“材料美”則是作為“藝術美”的最佳載體。現如今，人們對漆藝開始關注，開始認識到漆藝是一個創造空間非常豐富的藝術門類，對漆藝的審美觀念也改變了很多，審美形式和表現形式都從單一走向多元化，從傳統的具象形態、軸對稱形態發展到抽象形態、不對稱形態等。離開大漆的“材料美”與“工藝美”，只奢談“藝術美”是空洞的；若只是一味陶醉于大漆的“材料美”“工藝美”，沉湎于漆藝的視覺美，忽視了大漆“藝術美”，則往往會影響漆藝精神文化的開發，特別是對一些純藝術性的漆畫、漆塑來說，藝術精神美的創造才是最重要的。

四、結語

大漆材料性能不僅僅是指其中基礎天然屬性的運用，更需要在現代美學理論的支撐下，去發展大漆藝術的復合性能。髹漆工藝已走入現代人的生活，以傳統的“工匠精神”加以美學理論去重新思考人與藝術、人與社會的和諧關系發展。在新的歷史機遇下，打破傳統材料性能的束縛，應用新性能，制作出更具有時代特性且適應社會發展與藝術審美的漆藝作品，使之具有普遍性、生活性、工藝性，在美的規律中真正做到藝術“真”“善”“美”，用一顆對藝術信仰的心和虔誠的態度去傳承我國非物質文化遺產技藝，迎接現代漆藝發展的新挑戰。

①喬十光：《漆藝》，中國美術學院出版社2005年版，第4頁。

②王晶：《漆藝創新材料運用與設計研究》，《藝術科技》2018年第7期。