中南民族大學管理學院 蒲虹竹
中南民族大學經濟學院 羅曉紅
川劇變臉藝術獨特的魅力是人們欣賞川劇表演的主要看點,但這種看點逐步由稀奇發展到泛化,再演化為濫化,人們對變臉技術的好奇心逐漸削弱,甚至到了厭煩的程度。川劇變臉的技巧性的過度夸大,在舞臺表演中,變臉漸漸脫離了川劇的情境,致使現在川劇變臉這一我國獨有的、重要的非物質文化遺產僅僅被當作一門技術,一種雜技表演,而它原有的藝術表演表現價值正在被人們淡忘,川劇變臉的受眾也日益減少,因而川劇變臉的傳播與保護已成為當下急需討論的話題。
川劇形成于清朝,距今已有兩百多年的歷史,川劇臉譜和川劇變臉更是歷代川劇藝人共同創造傳承的藝術瑰寶,變臉是川劇表演中用于表現人物內心變化的獨特技藝,是蜀地藝人的智慧結晶,具有濃郁的地方特色。川劇變臉作為川劇中最為精彩的部分,歷來作為川劇表演的高潮部分壓軸出場,變臉藝術也作為川劇表演的絕活和巴蜀文化的代表一直為川劇表演的觀眾所熟知和喜愛。
川劇變臉是川劇藝術中塑造人物的一種特技,它將劇中人物內心情感變化抽象化為演員臉譜的不斷改變,變臉藝術在戲班的對臺戲中不斷摸索、演變和創新成為川劇表演的一大特色,現在變臉表演也是川劇表演的高潮部分。而且川劇臉譜隨著時代的發展也在不斷改革創新,現在川劇變臉表演中的臉譜為了迎合現代觀眾,也加入了一些動漫人物形象,讓人耳目一新。川劇變臉藝術在宣傳方式上也與時俱進,與現代信息科技技術,如VR科技相結合,讓更多地區的人能認識了解和近距離觀賞川劇變臉表演。川劇變臉的不斷創新使得川劇變臉藝術能不被時代所淘汰,并為現代觀眾所喜愛,成為中華優秀傳統文化不可或缺的一部分。
1998年劉德華欣賞完彭老師的變臉表演后對川劇變臉產生了濃厚的興趣,拜師學藝,于2000年正式學習川劇變臉。這件事使得川劇變臉影響力和知名度陡然增大,變臉表演的學員迅速增加,這無疑大幅促進了變臉藝術的傳承與發展,隨著變臉演員人數的增加,川劇變臉藝術得以融匯多方智慧多元發展,而且使川劇變臉表演的場次增加、范圍擴大,讓各個年齡、層次、地區的人都能認識和了解到川劇變臉文化。川劇變臉表演人員認識到那么多人喜愛川劇變臉文化后,自身也會更加努力學習變臉技藝,傳承和發展川劇變臉文化,樹立保護川劇變臉文化的意識,使得川劇變臉得以更好地傳承與發展。
一直以來川劇作為四川的文化名片和巴蜀文化的代表吸引了無數外地游客前來四川欣賞凝聚蜀地文化和蜀地人民智慧的川劇表演,宣傳方式的變革與川劇臉譜的創新以及川劇變臉周邊產品的出現也促使川劇變臉藝術更好地與市場融合,更好地“走出去”。隨著“一帶一路”的建設發展,川劇藝術宣傳范圍得以擴大,川劇藝人時常前往國外向國際展示我們的川劇文化與變臉藝術,促進我國的文化輸出。近年來我國綜合實力不斷增強,文化軟實力逐步壯大,越來越多的國家希望能認識和了解我國優秀傳統文化,所以四川省川劇院表演藝術家得以在2014年APEC峰會晚宴上進行了精彩的川劇表演,這些無疑使更多人知曉川劇與川劇變臉藝術,擴大了川劇的國際影響力,對川劇變臉的傳承與發展有至關重要的影響。
第一,川劇變臉的歷史悠久,文化底蘊深厚川劇的形成說法不一,但更多的是說川劇起源于元代,成熟于明末清初,由“川戲”改名而來,如此也有200多年的歷史。京劇的歷史差不多有160多年。相比之下,在傳統戲曲的長河里,川劇的發展歷史遠久于京劇。文化發展正是因為時間而不斷沉積,其底蘊才會越來越深厚。
第二,川劇屬于地方文化特色,而變臉更是作為一種文化符號不斷向外傳播。據有關媒體報道,川劇申請世界級非物質文明遺產的事項進入沖刺階段了。申遺是我們保護傳統戲曲——川劇的體現,是我國文化產權意識增強的體現,是川劇自身文化魅力的體現。
第三,川劇變臉具有高超的技巧性。川劇變臉是一門綜合的藝術,具有新、奇、快、爽的特點,要把很多的藝術因素綜合起來欣賞,才能得到美的享受。川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技,揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法,在川劇中是很絕的一門技藝。多種表演、多少嘴臉,看川劇變臉辨忠奸,世界在變,思想在變,生活在變。
第四,川劇是傳統的,但也是與時俱進的。變臉一看技術二看臉譜,就川劇臉譜而言,從傳統歷史中設計出的臉譜做工從粗糙到精細,這是制作的進步。保留傳統臉譜的同時也設計出符合大眾喜歡的新穎臉譜,現在VR技術的參與,可以讓更多的人能夠不進茶館便能夠360度無死角地看到整個變臉過程,仿佛身臨其境,這使得川劇變臉可以通過此形式在各地建立聯系,讓更多的人看到變臉,讓更多的人走近川劇。
首先,無系統的傳承模式,教學水平的層次不齊導致演出水平呈現兩極化。變臉的學習屬于一項技巧性的學習,除去基本功夫需要訓練扎實以外,還需要進行技巧性的學習。現在存在還未完全領略訣竅就自行出師的情況,以此會產生一種惡性循環。這個問題的出現和發展會導致越來越多的學員在學藝不精的情況下便在市場上進行演出,這本身就是對川劇文化的不尊重,二是拙劣的表演手法和技巧也會損害川劇多年來的形象和口碑。
其次,沒有系統的市場宣傳方案,宣傳意識不強。據了解,目前川劇的發展屬于順其自然態勢,就如何向外宣傳,變臉老師們都基本持任其自由發展的態度。顯然人們對于川劇的認識是沒有正規渠道的,甚至部分人沒有聽說過川劇,只知道有川劇變臉這一種藝術形式。而歷史告訴我們,閉門造車是行不通的,所以需要不斷走出去獲得更好的發展。
再次,傳統戲曲的吸引力不足。川劇變臉的觀眾主要以游客為主,而真正熱愛川劇變臉并愿意深入劇院觀看的群體基本以老年人為主,呈現老齡化趨勢且人數相對較少。傳統戲曲本身的吸引力導致沒有很多的固定群體觀看,而它的吸引力也在不斷下降。所以雖然保留傳統很重要,但革新也迫在眉睫。
最后,沒有明確的規章制度,管理受限。在我國傳統戲曲院團實施科學全面的改制之前,傳統戲曲文化市場具有明顯的計劃經濟特征。集權程度較高的文化發展模式束縛了文化產業的發展,也束縛了我國傳統戲曲文化市場的發展。而川劇行業更是沒有明確的管理制度來約束和規范一些不合理行為的出現。
(1)政府對戲曲的重視,“一帶一路”的政策優勢。近年來,政府對戲曲的傳承發展加強政策支持,在劇本創作、戲曲演出等方面給予大量的資金支持,對中國傳統戲曲市場的振興起到一定的推動作用,這無疑是川劇發展的一大利好條件,能夠促進川劇更好與世界對話,以最美的姿態向世界展示地方魅力。
(2)傳統戲曲的市場開始復蘇。2016年全國傳統戲曲演出票房收入1.49億元,較2015年增加0.05億元,增幅3.5%。中國傳統戲曲市場的復蘇,將不斷為川劇、京劇等各地的特色劇種提供機會,市場份額的擴大將對于川劇等劇種的傳播有利。
(3)巧借明星效應,挖掘其蘊藏的文化符號,刺激變臉市場的發展。2000年劉德華拜師事件震驚了整個戲曲行業,這也使得原本處于低潮的川劇開始逐步向上發展起來。巧借明星效應,挖掘其蘊藏的文化符號,增加川劇變臉的附加值,讓川劇在電視熒幕不斷出現,會讓更多的人對其感興趣,曝光率的增加勢必會刺激變臉市場的發展。
傳統戲曲地域分布特征明顯,競爭壓力大。據統計,全國形成“京津冀”和“長三角”兩大戲曲圈。京津冀三地票房占比41%,上海、江蘇、浙江三地戲曲票房占全國戲曲類演出總票房的29%,成為全國除京津冀外的又一處戲曲文化聚集地。在此壓力下,川劇的發展道路更是蜿蜒曲折,一不小心就會被淹沒。
信息繁雜使人們難以靜下來走進傳統戲曲文化的背后。全球信息網絡的建立和消費需求的多樣化,加快川劇變臉傳播的同時也讓人們不愿意花費時間和精力去觀看一場完整的劇目演出,茶館等小類劇目的播出形式更受大眾的喜愛。
歐美文化強勢入侵,使得不少人遠離傳統戲曲。在信息不發達的時候,人們為數不多的娛樂方式便是聽曲。而現今,在世界經濟多極化的今天,我國傳統文化的傳承與保護造成了不小的威脅,而傳統潔柔背后蘊含的傳統文化更是如此,其吸引力越來越小,所以很多人對戲曲都失去了興趣。
宣傳是運用各種符號傳播一定的觀念以影響人們的思想和行動的社會行為。所以媒介是宣傳十分重要的載體。在新技術不斷革新的今天,傳統媒介不能夠滿足大眾快速閱讀的心理,所以新媒體的使用十分關鍵。
建立川劇變臉博物館,珍藏川劇記憶。來川游客不再僅僅停留在觀看茶館的演出,而是更多地走進博物館,這樣會有更多的人了解到川劇背后的文化底蘊,而非僅僅在雜耍技巧。突出地方特色,讓川劇變臉走進學校,走進課本,從小培養孩子們的傳統文化意識,從小讓孩子們對本地區特色興趣,以此更好地為川劇變化搭建一個輸入學生的平臺,從而讓更好更專業的人來傳播自己的文化。
在這樣與時俱進的時代,傳統川劇的發展極有可能因為多種原因而停滯不前。所以應根據市場變化、根據互聯網特性,就現代社會大眾的普遍偏好和年輕人的喜好,發展傳統川劇的基礎上開拓川劇新領域,不斷增加其經濟附加值,從而使經濟反作用于文化,讓川劇的傳播更為廣闊。
從專業、法律等途徑,通過頒發證書和級別考試等方法,明確規定川劇表演人員的各項要求,明確指出川劇表演人員需擁有的資歷和條件,從而約束并規范川劇表演人員的從業資格。明確規定課程收費標準,不同地方、不同老師的教授課程按照統一標準范圍收取,使學習川劇表演變為一件嚴謹、規范的活動。變臉現在的“江湖”沒有一個相對規整的組織來把控整個行業。所以成立一個川劇協會可以相對很好地解決川劇行業混亂的問題。