貝多芬交響曲中長號聲部的音樂學探討

（蘇州大學音樂學院 副教授 215123）

在貝多芬創作中，交響曲是最為重要的音樂體裁，貝多芬在音樂領域的革新精神在交響曲中有著最為完整的體現。貝多芬所創作的交響曲，在時代變遷的影響下，可直接看出時代賦予交響曲的思想以及其追求的崇高目標。迄今為止，貝多芬的交響曲仍舊是一個難以逾越的高峰，以《降E大調第三交響曲》為例，該交響曲的大膽構思以及寬廣的手法幅度讓人為之一振，但同時該作的結構也極為縝密，使許多交響曲作品在對比之下相形見絀。在貝多芬的交響曲中，“長號”有著極其重要的作用，這種古老的樂器，承擔著交響曲這個“體系”低音聲部的重要職責，尤其是貝多芬的第五交響曲，長號的作用愈發引人注目。目前，國內外的研究多停留在樂曲的整體研究上，而對于長號在貝多芬的交響曲中的作用研究卻有所欠缺，筆者試圖大膽打破這一現狀，在下文中通過分析探究來略微填補這一空白。

一、貝多芬交響曲的特征

革命、英雄、自然在貝多芬交響曲中有著最接近完美的體現，伴隨貝多芬身處的時代，我們可直接從其交響曲中追尋到他的思想。其個人生活經歷，促使其思維逐步發展，在九部交響曲中“斗爭、英雄”的色彩極其濃重，猶如一部冗長的、豐富的英雄謳歌，但事實上，這也體現出了其本人的生活。在古典交響曲創作方面，貝多芬開創了一個新的里程碑，可謂是交響曲創作的革新者，對于音樂的發展做出了不可估量的貢獻，它的交響曲作品中存在深刻的思想內涵，而長號，在其中的作用或為“核心”，或為“點睛之筆”。通常來說，長號的演奏效果比較特殊，在一般情況下，往往給人一種非常滑稽的觀感，隨著時代的發展，長號這種古老的樂器也逐步被其他樂器所替代。而在貝多芬交響曲中，長號卻充分展現了自身特殊的音色，在不同的樂曲中不同的情況下，起著不同的效果。貝多芬以自身獨到的眼光，將長號用作于交響曲曲中，可謂是長號發展歷程中的“光輝時刻”。貝多芬交響曲中，長號的應用對后世的音樂創作影響也極為深刻，無論是在樂隊編制調整方面還是和聲效果調整方面，長號均為整個樂章提供了有力的支持。類似于“門德爾松”的音樂，音樂以縱向音色來體現出整體的組織性，而貝多芬對長號的應用，就將碎片化的音樂穿插、結合在了一起，形成了一個結構緊密且細膩的音樂整體。

二、貝多芬交響曲中長號聲部的應用

九部不同的交響曲，是貝多芬在音樂史上留下的絢爛一筆，而在這九部交響曲中，第五、第六、第九三部交響曲都使用了長號這一古老的樂器。如，《c小調第五交響曲》體現了英雄人物不服從命運的安排，與命運斗爭到底的精神，長號在第四樂章中極為出彩，讓整個樂曲的氛圍得到了升華；如，《F大調第六號交響曲》，貝多芬大膽創新古典交響曲的創作，將描繪手法和長號的應用相互結合，長號在第四樂章中彰顯特色；如，《d小調第九號交響曲》，長號這一樂器同樣被應用在第四樂章中。下文就圍繞《c小調第五交響曲》、《F大調第六號交響曲》、《d小調第九號交響曲》，對長號聲部的應用進行全面分析。

（一）《c小調第五交響曲》分析

《c小調第五交響曲》是繼《降E大調第三交響曲》后又一部以“英雄精神”為主題的作品，該作的交響邏輯堪稱音樂發展史上的里程碑。《c小調第五交響曲》第四樂章充分彰顯了狂歡、勝利的氛圍，充斥著排山倒海的氣勢，仿佛戰爭勝利歸來后，城中唱響的凱歌。第四樂章采用奏鳴曲式結構，樂章從第三樂章的弦樂、定音鼓緩緩過渡而來，樂曲的音域逐步擴大，力度也愈來愈強，曲調從暗淡逐步過渡到明朗，類似于一股不可遏制的力量一直在發展。第四樂章伊始，采用C大調主和弦，體現勝利的場景，然后演奏出類似于號角一般的旋律，高亢、明朗的音調代表了力量的流動，和樂曲中的副部主題形成了明確的對比。

長號在整個主題中的作用，從樂理上來分析，主要增強了音響以及和聲，在經過前三個樂章后，沉積的力量在第四樂章全面展現出來，在兩個f力度下引出C大調，樂曲顯得光輝且耀眼，而后逐步轉向Ⅳ、Ⅴ和弦，實現對整個樂曲的協調以及支持。前三個小節，長號的演奏按照經典的Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ和聲逐步推進，然后按照Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ的方式，延續至結束。在這個過程中，四分音符和二分音符是長號聲部演奏的基礎，演奏時而跳躍、時而富有彈性、時而短暫急促，三種相近的風格相互交織，整個樂曲的氛圍顯得活潑且熱烈。長號演奏者在開始演奏前必須要做足準備，尤其是長號演奏一開始富有技巧性的高音，需要演奏者有充分的腹部力量以及肺活量，同時配合自己的技巧開始演奏，這樣才能夠讓第四樂章輝煌且光明的氛圍展現出來。

長號連接部的演奏對整個樂曲的主題是一個重要的支撐，起到一定的“承上啟下”作用，在弦樂的輔助下，木管、圓號配合演奏柔和且明朗的旋律，旋律類似于“進行曲”，富有“歌唱性”色彩，這也讓整個樂曲凸顯出更強的“氣勢”。長號在這個過程中，主要從第28小節切入，主要實現對和聲的協調以及主旋律的支持，和聲在這個過程中以Ⅴ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ逐步推進，同時有著一定的轉移副部調性的現象，這也為副部做好了鋪墊。次中音長號、中音長號疊置。值得注意的是，在《c小調第五交響曲》第四樂章中的第41小節，長號演奏需要相互配合，從而構成一個“八度音程”，形成一個寬廣的音域，進一步烘托樂曲排山倒海的磅礴氣勢，而為提高演奏質量，就必須要提高三個賬號的配合性，這樣才能夠讓整個樂曲的演奏顯得更加有氣勢、張力。在結束部，長號于69小節切入，以Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ和聲發展，在72、76小節和銅管、木管協同演奏，在演奏、音響層面上，對新旋律進行襯托、加強。在80小節又重新對和聲進行襯托，這段旋律的演奏要點在于和木管、銅管的協同演奏，需要嚴格控制演奏力度，切忌演奏強度蓋過木管、弦樂。

自A大調開始，整個樂曲其實在低音聲部上就有所偏移，這個階段有低音巴松、提琴，同時在短笛的襯托下，音樂的表現力得到增強。弦樂、木管的交替演奏讓“命運”這個主題也越發鮮明，而后在101小節，曲調發生大幅度變化，整個樂曲的旋律變得不穩定，呈現“游離”的狀態。而在108小節，木管樂器開始持續演奏，弦樂則通過典型的“三短一長”旋律起到襯托作用。回到C大調，長號在122小節起到鋪墊作用，提琴反復重復此前的旋律，樂曲仿佛在展現黎明前的黑暗，尾聲逐步增強，從柔和的氛圍開始轉換。直至319小節，圓號、巴松起著引領作用，緊接著曲子的節奏急劇轉變，小號、圓號光輝響亮的奏響“凱歌”，如一道刺眼的亮光一般劃過此前昏暗的天空。

（二）《F大調第六號交響曲》分析

《F大調第六號交響曲》有著獨特的色彩，整個交響曲依從于悠閑、寬廣的形式，這種著重描繪“意境”的方法，對后世的音樂創作有著深刻的影響。在《F大調第六號交響曲》中，長號聲部出現在第四、第五樂章中，而第四樂章中的長號聲部相對來說更有代表性。

在《F大調第六號交響曲》中，第四樂章被稱作為“雷電、暴風雨”，以“氣象”為主題本就有著濃厚的自然氣息。《F大調第六號交響曲》和《c小調第五交響曲》相近，第四樂章都是緊緊銜接著第三樂章，樂曲“從弱到強”完成過渡，而在“主題”的烘托下，也表達著遠方沉悶的雷聲，預示著一場暴雨即將來襲。緊接著，提琴開始演奏逐步推進的旋律，曲調轉向下屬bD大調，木管樂器在第9小節切入，利用“減七和弦”，烘托出緊張且局促的氛圍，讓人偶感不安、慌亂。從第9小節開始，樂曲逐步增強，一直到21小節，定音鼓、圓號、小號切入，通過低音提琴、大提琴的協調，描繪了低沉的雷電景象。在29小節，在定音鼓的渲染下，管弦樂器更加急促、緊張，直到35小節，弦樂開始奏出主旋律，意味著暴風雨傾盆而下。從第35小節到56小節，樂曲減弱，只有提琴在連續不斷演奏變音，然后木管樂器的低聲部演奏，進一步增強了暴風雨獨有的緊迫感。樂曲不斷發展，但音樂主題未發生較大的變化，弦樂演奏著跌宕起伏的語調，木管持續奏出“減七和弦”，小號、圓號在其中的插入，則如同暴風雨時的雷電一般，突發性雷聲讓人更加“警惕”。96小節大提琴開始演奏，獨有的“半音階旋律”貫穿著第四樂章，類似一個探索者一般，不斷前進直到道路的末端，樂隊演奏也如同一幅恢弘的自然景象，徐徐展開，生動且攝人心魄。

在這一場“自然樂章”中，長號共演奏了13個小節的和聲，長號獨特的金屬音色，在這13個小節中有著重要作用。從106小節開始，長號開始切入，以強力度的“八度音程”，和其他管弦樂器開始協同演奏，尤其是“減七和弦”如同暴風雨天氣一個突然炸響的悶雷一般。至112小節，長號演奏處于獨立于協同演奏之外的一個元素，但這個階段也是暴風雨最為激烈的時間段，長號富有穿透力的特色音色，進一步增強了恐怖、急促的氛圍。

值得注意的是114、116、118、119小節，長號始終作為一種不穩定因素出現，時而類似悶雷一般，時而突然轉向弱勢音調，尤其是119小節，調性直接轉移至F大調，體現出一種空靈且緊張的狀態，這也讓整個樂曲的音樂效果顯得更加飽和、真實，富有內生性張力。在《F大調第六號交響曲》中，長號始終處于一種緊張的狀態，所以對演奏者的技術要求、體力要求極高。

（三）《d小調第九號交響曲》

《d小調第九號交響曲》被人們廣泛認為是貝多芬的巔峰之作，在此前八部交響曲創作完成之后，貝多芬有了更為深刻的感悟，所以《d小調第九號交響曲》有著此前八部交響曲所不具備的新元素。長號在《d小調第九號交響曲》中第四樂章中有著極為重要的作用，從593小節開始，類似莊嚴肅穆的宗教吟唱一般，把人們引領到了一個寬闊、空靈的音樂世界，也讓人們從內心生出極為敬畏的情緒。

低音長號、低音提琴、大提琴的協同演奏，渲染出圣潔、濃厚的氛圍，然后“合唱”開始，長號在旋律中起到引領性作用，讓人不自覺的心生向往。這一段旋律長號演奏的速度舒緩且跨越程度比較大，體現出了大六度、大九度的特色音程，這種跳躍式音程凸顯了《d小調第九號交響曲》的特色。在603小節，長號樂器的切入，為整個旋律的發展提供了有力的支持，而后幾個小節的樂曲按照Ⅰ-Ⅴ-Ⅳ-Ⅰ循序進行，但是在608小節，旋律的色彩卻出現了一個小的波動，這個波動在611小節向前不斷發展，和提琴協調引導出“合唱”，整個樂曲的內生性張力得到充分體現，也體現出了莊嚴的宗教色彩。而后在619小節，中音長號的切入，并在626小節不斷轉換，音響效果、和聲功能體現的淋漓盡致。

在整個樂曲中，長號類似一個“外來客”，它的突然切入，讓和聲效果、音響效果得以增強，尤其是在638、642小節中，長號仿佛將樂句引導至“頂點”，其他樂器演奏的“下屬和弦”，進一步增強了合唱特有的強烈氛圍，人們所憧憬的精神世界，以交響曲為介質，全面的展現在人們的眼前。

三、結語

綜上所述，貝多芬是音樂發展歷程中一位偉大的音樂家，他所創作的音樂讓人類思想迸發出的新的光彩，同時也代表了當時偉大的革命思想，富有鮮明的個性，可謂是承前啟后、繼往開來。通過上文的分析，可清晰的看出貝多芬對長號這一樂器的靈活應用，以及貝多芬敢于破除陳舊條例的精神，值得我們深入的去學習。